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會(huì)議摘要：
1、程大利老師
看了方索這次的參展作品，讓我想回到藝術(shù)的原點(diǎn)討論問(wèn)題，方索受過(guò)藝術(shù)學(xué)院的專業(yè)訓(xùn)練，但他作為畫家想突破“術(shù)”的束縛，往藝術(shù)原點(diǎn)走，藝術(shù)不是做出來(lái)的，不是可以求新出來(lái)的，藝術(shù)是生出來(lái)的，長(zhǎng)出來(lái)的，修出來(lái)的。
時(shí)代在發(fā)展，藝術(shù)也需要發(fā)展，任何情感、才華的東西都要跟一定的規(guī)律性結(jié)合起來(lái)才能傳承下去，例如交響樂(lè)、古琴、中國(guó)書法等，但是發(fā)展到一定的程度，就會(huì)束縛了自身的天性需求，主題性創(chuàng)作、主體性要求等等這些都會(huì)異化藝術(shù)、扭曲藝術(shù)，會(huì)產(chǎn)生言不由衷和心不在焉的藝術(shù)。康有為說(shuō)過(guò)：何為故意的高境？真、普、簡(jiǎn)。其中的“真”，就是內(nèi)心深處對(duì)于外界的感知，并不是經(jīng)過(guò)理性思考就可以達(dá)到的。 在另外4位并沒(méi)有受過(guò)專業(yè)美術(shù)教育的原生藝術(shù)創(chuàng)作者的參展作品中，我看到了這種“真”。張森是個(gè)很有天賦的小伙子，但是他以后的藝術(shù)路程該怎么走？需不需要上美院？這是一個(gè)需要深入探討的問(wèn)題。
2、唐亮
我對(duì)張森的作品比較有共鳴，經(jīng)過(guò)與他本人的交流，發(fā)現(xiàn)我們有很多共同的喜好，例如都看了很多二戰(zhàn)時(shí)期的故事和紀(jì)錄片。我覺(jué)得藝術(shù)品更像是鏡子，每個(gè)人站在藝術(shù)面前，不僅折射了作者的想法，也反映了自己的想法，有時(shí)更像是照妖鏡，我在畫中看到了我想看到的東西。
對(duì)于方索的作品，讓我覺(jué)得很新鮮，我的第一反應(yīng)是怎么畫出來(lái)的。很多藝術(shù)家反而畏懼藝術(shù)，很多人是為了傳承而傳承所謂的藝術(shù)，我覺(jué)得那就已經(jīng)不再是藝術(shù)了。
3、張艷波
我把法國(guó)藝術(shù)家方索先生，和三個(gè)孩子、一個(gè)退休女工，放在一起做展覽，顯得似乎有些怪異，但其實(shí)他們有著很多共同點(diǎn)，特別是他們?nèi)斡勺髌纷孕杏楷F(xiàn)，根本不在乎被怎樣解讀。方索先生有著專業(yè)的美術(shù)教育背景，但他的這組參展作品卻在打破用色常規(guī)，相對(duì)立于學(xué)院的既定規(guī)則，他在追求一種最自然的狀態(tài)下的色彩實(shí)驗(yàn)樂(lè)趣，就像最古老的生物都是通過(guò)變化自身的顏色來(lái)適者生存一樣。另外四位比較特別的參展藝術(shù)家被定位成“原生藝術(shù)創(chuàng)作者”，并不僅僅因?yàn)樗麄儧](méi)有受過(guò)專業(yè)的美術(shù)教育，就像程大利老師剛剛說(shuō)的，他們的作品本身就像從心里長(zhǎng)出來(lái)的，絲毫沒(méi)有矯揉造作，我相信最自然的個(gè)性表達(dá)，才更能貼近人類文化基因積淀中最共性的東西，這是一種創(chuàng)造性的本能，而不是本能性的創(chuàng)造。
我從“原生藝術(shù)”中發(fā)展出了“原生創(chuàng)造力”這個(gè)概念，既適應(yīng)于原生藝術(shù)，也是當(dāng)代藝術(shù)目前所迫切需要的。國(guó)內(nèi)媒體，特別是藝術(shù)類媒體，對(duì)郭鳳儀受邀威尼斯雙年展事件的持續(xù)喧囂，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)家們向威尼斯雙年展組委會(huì)討說(shuō)法等等，這些真的需要我們反思，我們應(yīng)該安靜自己的內(nèi)心，拿出更多精力放在藝術(shù)創(chuàng)作本身上來(lái)，如果內(nèi)在的原生的創(chuàng)作沖動(dòng)和極強(qiáng)的表現(xiàn)張力相輔相成地呈現(xiàn)在作品之中，那么還需要太多的外在的社會(huì)性的運(yùn)作或者炒作來(lái)吸引別人的注意嗎？別人就算注意你了，也未必會(huì)對(duì)你的作品本身有印象。
原生藝術(shù)，和當(dāng)代藝術(shù)一樣，都是藝術(shù)形態(tài)的一種表達(dá)，只不過(guò)原生藝術(shù)的創(chuàng)作者有些特殊性，他們通常沒(méi)有美術(shù)教育背景，可能是天文學(xué)家或者數(shù)學(xué)家，也可能是普通的工人、農(nóng)民，或者是特殊精神狀態(tài)的群體，但他們的作品卻具有一種顛覆常規(guī)的極致性和自由性特點(diǎn)，從某種意義上講，他們更接近藝術(shù)創(chuàng)作的本源狀態(tài)。
4、方索（Fran?ois Bossière）
我不是原生藝術(shù)家，但在創(chuàng)作中確與他們有很多共同點(diǎn)，我只是盡量遵循自然的要求，如果規(guī)定束縛太多，藝術(shù)就沒(méi)有存在的必要了。自然要求康定斯基發(fā)現(xiàn)了俄羅斯農(nóng)民的藝術(shù)，也讓大家開始認(rèn)識(shí)原生藝術(shù)。很多人都在講自然，但其實(shí)真正懂得自然的藝術(shù)家并不多。
5、梁安娜
原生藝術(shù)興起于幾個(gè)歐洲的精神病學(xué)家，他們從自己的病人那里發(fā)現(xiàn)了一些夸張?jiān)煨偷淖髌贰：髞?lái)曾被德國(guó)納粹的鼓吹者們看重，并舉辦了“Degenerate Art”，也即“頹廢藝術(shù)”展，在展覽中，精神病人的作品和康定斯基、畢加索、克利、梵高等人的作品懸掛在一起。自此，藝術(shù)視野明顯被放大了，讓.杜布菲的作品和收藏鞏固了這一趨勢(shì)，他于1940年左右正式提出了“原生藝術(shù)”的概念，并在連續(xù)出版物《原生藝術(shù)筆記》中介紹推廣。
至于郭鳳儀事件，我想是因?yàn)殚L(zhǎng)征空間把她刻意包裝成了當(dāng)代藝術(shù)家，而不是原生藝術(shù)家，所以才引起了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界的強(qiáng)烈反應(yīng)。但在歐洲，郭鳳儀一直是被界定為原生藝術(shù)家的。說(shuō)一下我自身的感受，太多藝術(shù)家是根據(jù)環(huán)境來(lái)決定自己的創(chuàng)作的，而原生藝術(shù)家永遠(yuǎn)忠實(shí)于自己，中國(guó)實(shí)在太講究實(shí)用性了。藝術(shù)是平等的，但是需要天分的。
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