《中國經(jīng)濟(jì)周刊》記者 孫冰/北京報(bào)道

從潘家園淘貨的大爺，到拍賣場上一擲千金的買家，古典藝術(shù)品有著從低到高完整的購買群體。但是，曾被炒上天價(jià)的當(dāng)代藝術(shù)品似乎長期以來并沒有“群眾基礎(chǔ)”，就像一座耀眼卻“沒有基座的金字塔”。

慘不忍睹的拍賣會(huì)、收縮撤離的畫廊、少人問津的展覽、轉(zhuǎn)行做裝修的“當(dāng)代藝術(shù)家”們?cè)诘兔业乃囆g(shù)品市場中，當(dāng)代藝術(shù)的天價(jià)“大泡泡”被一個(gè)個(gè)捅破，這一切似乎應(yīng)驗(yàn)了“非當(dāng)代”們的預(yù)言：“炒作出來的繁榮遲早完蛋”。

然而，當(dāng)代藝術(shù)并沒有因?yàn)橐环N繁榮的落幕而落寞，反而有另一種生命力在悄然生長。金融危機(jī)不僅給了中國當(dāng)代藝術(shù)一個(gè)沉淀自省的機(jī)會(huì)，也帶給了當(dāng)代藝術(shù)的另一種可能性——中低端的當(dāng)代藝術(shù)市場正在形成。

放棄幻想、冷靜下來的中國當(dāng)代藝術(shù)正在尋找新的生命力。

新富階層的新寵

4月26日，Rachel和一萬多人一起擠進(jìn)了北京的農(nóng)業(yè)展覽館，這里正在舉辦“2009藝術(shù)北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)”，而她是為了她的新家的一面墻而來的。“價(jià)格雖然有點(diǎn)超過我的預(yù)算，畫家也沒有什么名氣，但我非常喜歡這種風(fēng)格的作品。”Rachel告訴《中國經(jīng)濟(jì)周刊》，她訂下了一幅80后新銳畫家的作品，超寫實(shí)風(fēng)格，畫面如照片般真實(shí)。

由于和畫廊有協(xié)議，Rachel不方便透露價(jià)格，“和一個(gè)限量版的這個(gè)差不多吧。”她指著手中的LV大包說（據(jù)記者估算這款包市場價(jià)大約在7萬元8萬元左右）。Rachel是個(gè)“海歸”，和先生都算是“金領(lǐng)”。由于是一家參展畫廊的客戶，Rachel受邀參加了當(dāng)晚的VIP活動(dòng)，還見到了中國當(dāng)代藝術(shù)名家劉小東。

“其實(shí)我并沒有什么專業(yè)的眼光，也沒有想太多升值問題，我只憑喜歡。”Rachel想買一幅風(fēng)格簡約、“不要太怪”的油畫，“這樣也比較符合我家的裝修風(fēng)格。”

“‘這件藝術(shù)品適合放在家里的什么地方’——不少購買者開始有這種考慮，這是今年最讓我感到欣慰和欣喜的變化。”著名策展人、“藝術(shù)北京”當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)執(zhí)行總監(jiān)董夢(mèng)陽告訴《中國經(jīng)濟(jì)周刊》，“金融危機(jī)之前，很多人在投資藝術(shù)市場，這造成一些盲目性，也忘掉了藝術(shù)的本質(zhì)：美化我們的生活。”

董夢(mèng)陽把這股當(dāng)代藝術(shù)的新生力量稱為“新富階層”，“當(dāng)你變得富有，物質(zhì)生活得到很好滿足之后，你的精神需求自然就到來了，藝術(shù)品恰恰能夠很好滿足人們的精神需求。”他說。

“當(dāng)代藝術(shù)的購買人群，主要以中青年藏家居多，大多是企業(yè)家，也有很多從事金融業(yè)的人。”AYE畫廊負(fù)責(zé)人晏青女士告訴《中國經(jīng)濟(jì)周刊》。AYE是北京本土畫廊的代表，一直專注于當(dāng)代藝術(shù)。

新富階層被認(rèn)為是當(dāng)代藝術(shù)市場的新生力量。以往，國外藏家、專業(yè)藏家被普遍認(rèn)為是中國當(dāng)代藝術(shù)市場購買群體中的主要力量。

“外國人是中國當(dāng)代藝術(shù)一個(gè)很大的購買群體。”董夢(mèng)陽說，“國外在藝術(shù)教育方面走在我們的前面，藝術(shù)對(duì)于很多外國人來說是生活非常重要的組成部分，所以購買藝術(shù)品對(duì)于他們來說是很需要、很自然的一件事情。”

實(shí)際上，中國當(dāng)代藝術(shù)的火熱最初就是從國際市場的“中國當(dāng)代熱”開始的，以烏利·希克（Uli Sigg）等為代表的國際藏家，曾大量購買中國的當(dāng)代藝術(shù)品。而在佳士得和蘇富比等國際拍場上，也大約有30%左右的作品被西方買家買走，其余也多半被港臺(tái)買家收入囊中。晏青也透露，在AYE畫廊的VIP客戶中，大概有一成的外籍藏家。

一位策展人張先生告訴《中國經(jīng)濟(jì)周刊》，“當(dāng)代藝術(shù)較之古典藝術(shù)欣賞難度更高，所以最初專業(yè)藏家多一些。而暴漲開始之后，吸引了不少投資客，其中很多是對(duì)升值敏感度很高的金融業(yè)人士。”至于各類人群購買的目的，“到底是為了收藏還是為了投資，其實(shí)很難區(qū)分，往往夾雜在一起。”

“高端是塔尖，中低端是基座”

在當(dāng)下，盡管幾千萬、幾百萬的藝術(shù)品頻頻遭遇流拍和“打一折”的厄運(yùn)，但并不意味著當(dāng)代藝術(shù)市場的全線低迷。中央美術(shù)學(xué)院副教授、中國藝術(shù)市場研究中心主任趙力在接受《中國經(jīng)濟(jì)周刊》采訪時(shí)表示，受到金融危機(jī)沖擊比較大的其實(shí)是高端市場，比如拍賣市場，而中低端反而在市場結(jié)構(gòu)的調(diào)整中擁有了更多的機(jī)會(huì)。

據(jù)晏青透露，AYE去、今兩年的交易狀況都比較平穩(wěn)，“我們受到金融危機(jī)的影響并不大，因?yàn)槲覀円恢弊邔W(xué)院派路線，并沒有追逐熱點(diǎn)，做那些炒作比較厲害的畫家的作品。”她說。

今年“藝術(shù)北京”超過9000萬的成交額也說明了一些問題，“今年的成交率要比去年高，盡管高價(jià)的、大額度的作品正處在調(diào)整中，但總的成交額上升了。”對(duì)于“寒冬”中成交額仍超過去年，董夢(mèng)陽其實(shí)有些意外。

董夢(mèng)陽認(rèn)為，購買人群擴(kuò)大是此次博覽會(huì)成交額不降反升的主因——今年很多參展畫廊紛紛主推年輕藝術(shù)家的作品，即便是知名藝術(shù)家新作也價(jià)位合理，帶給更多人參與藝術(shù)品投資收藏的機(jī)會(huì)。

董夢(mèng)陽把長期以來當(dāng)代藝術(shù)市場的發(fā)展比喻成“沒有基座的金字塔”，因?yàn)橹械蛢r(jià)位市場一直沒有建立起來。“中低價(jià)位的當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)很遼闊的市場，這也是我們要去做的事情。因?yàn)樗囆g(shù)的傳播需要一個(gè)更大的、甚至是一個(gè)全民的基礎(chǔ)，這樣才能夠使得高端市場成為一個(gè)更穩(wěn)固的金字塔。”

“中國現(xiàn)在已經(jīng)有大量的千萬富翁、億萬富翁，和日益壯大的中產(chǎn)隊(duì)伍，他們擁有一定的資金實(shí)力，也有了對(duì)藝術(shù)的審美需求，只是還需要進(jìn)一步培養(yǎng)和引導(dǎo)。”他說。

“最初我是從時(shí)尚進(jìn)而對(duì)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生興趣的。”Rachel說。實(shí)際上，當(dāng)代藝術(shù)確實(shí)和時(shí)尚有著千絲萬縷的聯(lián)系，Louis Vuitton與日本當(dāng)代藝術(shù)的弄潮兒村上隆（Takashi Murakami）的合作早已成為經(jīng)典，其藝術(shù)總監(jiān)Marc Jacobs近期又再次向涂鴉藝術(shù)家Stephen Sprouse致敬。Celine與Charley Harper、Versace與Julie Verhoeven、Fendi與Alice Chan時(shí)尚品牌對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的熱愛隨處可見。

“時(shí)尚其實(shí)是藝術(shù)走進(jìn)普通人生活的一種方式，用這種方式來傳達(dá)藝術(shù)，大家可能更容易接受一些。”董夢(mèng)陽說。

“藝術(shù)并非高不可攀”

盡管有越來越多的中產(chǎn)、白領(lǐng)加入藝術(shù)品投資和消費(fèi)的行列，但是對(duì)于絕大多數(shù)人來說，即使是中低價(jià)位的藝術(shù)品，還是有些遙遠(yuǎn)。“買得起的當(dāng)代藝術(shù)”難道只是一個(gè)叫賣藝術(shù)品的噱頭？

“藝術(shù)品的購買本身就是小眾的需求，因?yàn)椴皇潜匦杵罚嗟氖且环N喜好，而且是一種需要有經(jīng)濟(jì)能力的喜好。”晏青認(rèn)為，“但是隨著中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展，未來肯定面兒會(huì)越來越廣。”

董夢(mèng)陽則認(rèn)為二者并不矛盾。“藝術(shù)首要的就是愉悅和審美功能，我們從雜志上剪一幅畫片下來貼到墻上，根本就不需要什么錢。這種畫片和一副叫價(jià)千萬的油畫，雖然在經(jīng)濟(jì)學(xué)上的價(jià)值差很多，但是它們給人帶來的愉悅可能是相同的。”他說，“不要把藝術(shù)和生活拉的太遠(yuǎn)。不要把藝術(shù)搞得那么深?yuàn)W、那么高不可攀。”

“買得起的藝術(shù)”（Affordable Art）概念最早誕生在英國。1999年，倫敦舉辦了一屆廉價(jià)藝術(shù)品博覽會(huì)，所有藝術(shù)品的價(jià)格都在3000英鎊之內(nèi)，結(jié)果大獲成功。今天，在倫敦、悉尼、阿姆斯特丹、紐約、布魯塞爾等地每年都會(huì)舉辦多場廉價(jià)藝術(shù)博覽會(huì)。

“買得起的藝術(shù)”主要有兩類：一是版畫、攝影作品等具有可復(fù)制性的藝術(shù)品；二是未成名的年輕藝術(shù)家作品。其實(shí)，國內(nèi)也已經(jīng)出現(xiàn)了不少以“撿漏”為噱頭的廉價(jià)藝術(shù)展，作品價(jià)格在1000元到20000元之間。

在西方，“買得起的藝術(shù)”已經(jīng)擁有相當(dāng)?shù)氖袌觥＝y(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示，2008年售價(jià)低于5000歐元的藝術(shù)品占出售藝術(shù)品總數(shù)的比重，德國占86%，法國占83%，意大利占76%。

“在成熟的藝術(shù)市場，人們購買藝術(shù)品大多出于個(gè)人喜好和家庭裝飾的需要，并非為了投資升值，所以沒有必要購買昂貴的名家名作。”策展人張先生分析說，“其實(shí)，你在宜家買一幅印刷品的畫也要千八百塊錢，而一些低價(jià)位的油畫比這貴不了多少，但表現(xiàn)的品位卻要高很多。”