拍賣界的“新軍”北京盈時(shí)國(guó)際拍賣有限公司，將于12月16日在國(guó)貿(mào)大酒店（國(guó)貿(mào)三期）舉行首屆秋季藝術(shù)精品拍賣會(huì)，而其神秘面紗也終將被揭開。據(jù)了解，北京盈時(shí)首拍的強(qiáng)勢(shì)拍品主要涵蓋中國(guó)書畫、古董珍玩、金銅佛像、珠寶名表等收藏精品。其中，名家書畫和古董珍玩更將成為自嘉德、保利秋拍過后最搶眼的風(fēng)景線，或成為整個(gè)市場(chǎng)關(guān)注的焦點(diǎn)。

一、春色無疆：清乾隆青花粉彩游春圖雙耳瓶

此件經(jīng)典藝術(shù)品，造型優(yōu)美，艷麗奪目，尤為珍罕。其完美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，反映了乾隆盛世的精湛瓷器制作水準(zhǔn)，堪稱國(guó)寶，達(dá)到前無古人的陶瓷藝術(shù)巔峰。據(jù)了解，此瓶早在1980年時(shí)，就曾于香港蘇富比拍出；而在1993年時(shí)，由耿寶昌著，紫金城出版社﹒兩木出版社聯(lián)合出版《明清瓷器鑒定》一書中作了著述。清乾隆青花粉彩游春圖雙耳瓶，洗口、束頸、兩側(cè)有雙螭作耳，各銜一個(gè)金黃色活環(huán)，瓶形碩大，穩(wěn)重端莊。從口沿到頸部及圈足分別用青花繪如意云頭紋、纏枝花卉和蕉葉紋為飾。底足有“大清乾隆年制”六字篆書礬紅款。腹部粉彩繪《游春圖》為主題紋飾，其畫工精致，層次豐富，整體布局疏密得宜，美輪美奐。據(jù)專家介紹，青花粉彩是乾隆時(shí)期由斗彩演化而來的創(chuàng)新品種，繪畫工藝極為復(fù)雜，燒制難度極高，但由此也使得其工藝的呈現(xiàn)更加豐富多彩，色彩的表現(xiàn)力更加精湛飽滿，因而深受乾隆皇帝的喜愛。此瓶不僅形制優(yōu)雅，富麗堂皇，畫工和色彩更是出類拔萃，代表了乾隆時(shí)期御用觀賞瓷器瓶的最高工藝水平。另外，清宮內(nèi)務(wù)府造辦處乾隆時(shí)記事檔中記載了許多乾隆時(shí)景德鎮(zhèn)御廠為宮廷制瓷的史實(shí)，乾隆帝偏愛茂美芬華之飾，對(duì)粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前要有畫樣或木樣，審查后才能正式燒制。器物的款識(shí)或有或無、寫什么款識(shí)以及配合紋飾的詩(shī)句等都須經(jīng)過乾隆皇帝的批準(zhǔn)。當(dāng)時(shí)的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎(chǔ)上，吸收了一些西洋的工藝技法，創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。而這件乾隆青花粉彩游春圖雙耳瓶無疑是唐英在景德鎮(zhèn)督窯時(shí)期的作品。因此，我們也有充足的理由認(rèn)為，它的燒制年代屬于乾隆前期，也就是最能反映乾隆盛世陶瓷藝術(shù)巔峰的、不可多得的稀世珍品。

二、永樂國(guó)色：明永樂青花四季花卉紋大扁壺

此件明永樂青花四季花卉紋扁壺，工藝精湛，造型優(yōu)美，是明永樂時(shí)期所特有的、極為罕見的代表作。

該壺器身呈扁圓狀，口微侈，粗頸，溜肩，碩腹，橢圓形圈足，底足內(nèi)有釉。胎質(zhì)細(xì)膩純凈，白釉微泛青色，釉面有冰裂紋開片。口沿飾卷草紋，頸部飾纏枝花卉，壺身飾纏枝四季花卉。青花用料為蘇泥勃青，因有“滲青”、“散渾”之特性，青色鮮艷，偶因滲青而有濃暗斑點(diǎn)，有水墨畫之風(fēng)韻，加以運(yùn)筆瀟灑，氣勢(shì)凌然，在黑色結(jié)晶斑映襯下，彰顯出色澤清晰明快的特點(diǎn)。

此類作品存世極少，目前已知在江蘇揚(yáng)州市博物館收藏一件（《揚(yáng)州古陶瓷》揚(yáng)州市博物館，揚(yáng)州市文物商店編文物出版社1996年版）；景德鎮(zhèn)考古研究所在珠山御窯廠遺址中發(fā)現(xiàn)永樂青花四季花卉紋扁壺殘片（《景德鎮(zhèn)珠山永樂官窯瓷器》文物出版社2007年5月版）。無論是出土實(shí)物，還是博物館藏品，其器物造型、裝飾風(fēng)格、制作技法、燒制工藝都與本件拍品基本相符。

此件明永樂青花四季花卉紋扁壺，不僅在造型方面有濃郁的西亞風(fēng)格，裝飾風(fēng)格上也是如此。四季花卉中團(tuán)形多葉蓮花紋就是從痕都斯坦，今巴基斯坦北部、阿富汗東部一帶的玉質(zhì)盤子上的蕃蓮圖案移植過來的，而明代文獻(xiàn)中多次提到的“回回花”就是這種紋樣。

正因如此，無論從造型工藝，還是圖飾紋樣來講，這件永樂青花四季花卉紋扁壺超塵脫俗，不同凡響，代表了明代永樂時(shí)期陶瓷燒造的最高水平，堪稱一代青花瓷器之冠。

三、大千傳奇：張大千《人物山水二十八條屏》

張大千是近代中國(guó)不可多得的繪畫大家，徐悲鴻曾贊曰：“五百年來一大千”。而在張大千一生的繪畫生涯中，獨(dú)立條幅為數(shù)眾多，但四幅一組或八幅一套甚少。因此，讓人瞠目的不僅是此件由劉少旅先生舊藏的張大千《人物山水二十八條屏》，是迄今為止張大千作品中、一套內(nèi)所含畫作數(shù)量最多、也是迄今為止發(fā)現(xiàn)的張大千唯一的一套山水巨制，其品質(zhì)之高、畫法之精美，堪稱神品，無可爭(zhēng)議地成為此次拍會(huì)的重頭戲之一。

據(jù)了解，此《人物山水二十八條屏》是張大千按照喜愛的古代名家畫法精心繪制的，共由擬石濤山水二十四屏、仿漸江山水一屏、撫梅道人吳鎮(zhèn)山水一屏、摹古寫生作品二屏組成。畫面氣韻生動(dòng)、優(yōu)美精妙，筆墨酣暢淋漓、境界高遠(yuǎn)，堪稱張大千山水作品的代表。

而從傳承角度而言，此二十八條屏迭經(jīng)上海著名鑒藏家錢鏡塘先生、香港著名收藏家九華堂主劉少旅先生的太乙樓等珍藏至今。

著名收藏家劉少旅先生，1937年在廣州設(shè)立九華堂，后定居在香港，長(zhǎng)期與書畫家、收藏家交往，尤其與張大千感情至深，這令他有機(jī)會(huì)收藏了張大千大批書畫作品。劉少旅先生把此組張大千《山水二十八條屏》，與丁云鵬《白描十八羅漢卷》（謝稚柳鑒題）、吳小仙《神仙游戲圖卷》（吳湖帆舊藏），視為自己最為心愛的書畫珍品，并曾謂之曰“太乙樓三珍”，又稱“旅廬三清”。

四、師生情深：郭秀儀舊藏齊白石經(jīng)典國(guó)畫

20世紀(jì)50年代，著名愛國(guó)將領(lǐng)、中國(guó)農(nóng)工民主黨創(chuàng)始人之一黃琪翔的夫人、我國(guó)著名民主愛國(guó)人士，抗日英雄，婦女運(yùn)動(dòng)的先行者——郭秀儀，師從國(guó)畫大師齊白石，追隨齊師杖履, 侍奉筆硯達(dá)6年之久。除專注領(lǐng)悟齊派精髓，苦練大師技法外，還善于博采名家之長(zhǎng)。她向溥雪齋學(xué)蘭石，從王雪濤習(xí)花卉，并常與胡潔青、婁師白切磋研討畫技，多有合繪之作。

齊白石晚年極少為他人畫作題辭，但對(duì)郭秀儀則另眼相看，在她的畫作中有大師題款近百幅之多。如為《海棠秋色》題：“海棠結(jié)子又秋風(fēng)，秀儀女弟大易進(jìn)步，同門只此人也。”可見大師對(duì)這位女弟子的器重。

郭秀儀筆下的人物、山水、禽鳥、走獸、魚蝦、花卉能得齊翁之奧妙,栩栩如生，既有靈氣又富創(chuàng)意，深得恩師之喜愛贊賞。與此同時(shí)，她和黃琪翔將軍也成為擁有白石老人畫作最多的收藏家之一。

此次盈時(shí)首拍，在“師生情深——郭秀儀舊藏及經(jīng)典國(guó)畫作品”版塊中，收錄了郭秀儀舊藏齊白石經(jīng)典作品兩件。

其中，齊白石作品《螃蟹》創(chuàng)作于1951年。上款為“秀儀女弟子清屬，九十一白石。”這幅畫的背景有其深意，是齊白石畫給女弟子郭秀儀習(xí)畫之范本。1951年初，郭秀儀在老舍夫人胡絜青的推薦下，與胡絜青、高尚謙和陶圣安一起舉行正式的拜師禮，成為齊白石的入室女弟子。此幅《螃蟹》，就是齊白石讓弟子郭秀儀學(xué)習(xí)畫螃蟹的示范作品。

作為著名的收藏家，本場(chǎng)拍賣的齊白石重要作品《大吉利》，就是由黃琪翔、郭秀儀家屬直接提供的，屬于郭秀儀收藏齊白石藝術(shù)品中較早期的作品。

此幅《大吉利》，也堪稱齊白石荔枝題材中最重要的作品，樹枝蒼勁，枝葉墨綠，果實(shí)累累，畫家以鮮艷的色彩極力渲染，蒼而潤(rùn)，艷而不俗，自成高格，尤其畫面中共繪有成熟的荔枝果實(shí)三十三顆，茂盛而又生動(dòng)，足見白石老人繪畫時(shí)所注入的深厚感情，也充分體現(xiàn)了他大寫意的功力。

齊白石本人對(duì)這幅作品也十分重視，題了雙跋。跋中詩(shī)所述的“南門”，是指廣西的欽州南門，這個(gè)地方，在他的詩(shī)文中，也曾多次指涉。

此外，本專場(chǎng)收錄了郭秀儀珍藏白石弟子婁師白、許麟廬、楊秀珍等眾多國(guó)畫佳作。件件珠璣，堪稱齊派典范。

與此同時(shí)，本專場(chǎng)也包括郭秀儀創(chuàng)作的多幅經(jīng)典國(guó)畫作品，如摹恩師的《長(zhǎng)壽圖》、《吉利圖》、《花鳥合冊(cè)》等等，都是其藝術(shù)生涯的代表之作。

五、傳世名跡、著錄明確：元佚名煬帝夜游圖

《煬帝夜游圖》是我國(guó)著名的元代名作，原系日本帝室博物館舊藏，至今附有日本帝室博物館的原簽。1928年它參加了在日本東京美術(shù)館舉辦的“唐宋元明名畫大展”。曾經(jīng)為日本著名收藏家西脅濟(jì)三郎收藏，后回流歸國(guó)。

《煬帝夜游圖》以寫實(shí)的筆法，細(xì)致入微地描繪了隋煬帝夜游西苑之奢華情景，真實(shí)地反映了帝王享樂的生活。在畫面上，隋煬帝居于畫面右側(cè)中心位置，主體突出，情貌安詳，儀表雍容。從構(gòu)圖看，其人物和樓臺(tái)、樹木等背景處理得疏密有致，緊密而不失疏朗，層次展現(xiàn)得十分生動(dòng)自然，尤其是礦物質(zhì)顏料的使用，歷盡數(shù)百年依舊滿紙燦爛。

《煬帝夜游圖》曾十余次著錄于日本重要的美術(shù)文獻(xiàn)，如《唐宋元明名畫大觀》（昭和四年1929年，日本大冢巧藝社印行）、《日本畫大成：支那畫》（昭和八年十二月十五日1933年東方書院出版）、《支那名畫寶鑒》（昭和十一年十月十五日1936年大冢巧藝社出版) 、《日本現(xiàn)在支那名畫目錄》（昭和十三年1938大冢巧藝社出版）等；數(shù)十次著錄于中文美術(shù)文獻(xiàn)，如鄭振鐸輯《域外所藏中國(guó)古畫集》（1947年，上海出版公司出版）、《唐宋元明名畫大觀》（1976年，臺(tái)北成文出版社出版）、《中國(guó)歷代畫目大典 遼至元代卷》等(2002年5月，江蘇教育出版社出版)、《宋元明清—中國(guó)古代書畫選集（四）》（2011年10月，保利藝術(shù)博物館）。

其中，據(jù)《中國(guó)歷代畫目大典》所載，認(rèn)為《煬帝夜游圖》是元代著名畫家任仁發(fā)所繪。目前學(xué)術(shù)界對(duì)此尚未有定論。

據(jù)史料，任仁發(fā)為元代杰出者，其人雖究心水利，學(xué)擅專門，卻亦工書法，長(zhǎng)繪畫。后世認(rèn)為“其工力足與趙孟頫相敵”。“用筆逼龍眠”、“法備而神完”，在當(dāng)時(shí)享有盛譽(yù)。

據(jù)了解，《煬帝夜游圖》系我國(guó)傳統(tǒng)的“記游”類題材。自古以來，“記游”是中國(guó)畫傳統(tǒng)表現(xiàn)主題之一。自隋初展子虔以《游春圖》(現(xiàn)藏故宮博物院)傳世以來，“記游”題材成為中國(guó)古典書畫的重要表現(xiàn)主題。唐代著名畫家張萱所作《虢國(guó)夫人游春圖》(現(xiàn)藏遼寧省博物館)、宋代著名畫家馬麟所作《秉燭夜游圖》(現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院)直至近代張大千、傅抱石等畫界名流亦喜繪“記游”圖傳世等佳話，亦為世人津津樂道。

此外，《煬帝夜游圖》在今年由遼寧省博物館、山東省博物館、保利藝術(shù)博物館聯(lián)合舉辦的“宋元明清——中國(guó)古代書畫大展（四）”中亮相，其舊函原裝原裱，亦令人稱羨。