每年一進(jìn)入春末夏初時節(jié)，世界各地大大小小的藝術(shù)博覽會儼然如連續(xù)盛放的鮮花般在各地蘇醒過來，除了5月20日閉幕的香港藝博會，每年6月初在瑞士中世紀(jì)之城舉行的巴塞爾藝博會即將鳴鑼開鼓，之后便是10月在英國倫敦舉辦的弗里茲(FRIEZE)藝術(shù)博覽會，12月初在美國邁阿密舉行的巴塞爾邁阿密藝博會。中國國內(nèi)的藝博會也跟隨著世界潮流，集中于一年內(nèi)氣溫感覺適宜的兩個高潮期。既然名為藝術(shù)博覽會(ART FAIR)，收藏與銷售才是正道，藝術(shù)博覽會自然有別于世界各地的藝術(shù)雙年展，人們關(guān)注的是其學(xué)術(shù)主題和各種藝術(shù)新潮與新人新作。

2012年，包括藝術(shù)北京、中國國際畫廊博覽會等等在內(nèi)的中國國內(nèi)藝術(shù)博覽會因?yàn)楦鞣N各樣針對規(guī)范藝術(shù)市場的法律法規(guī)的出臺而顯得有些風(fēng)云莫測，藝博會的基本組成人群——畫廊畫商、收藏家、藝術(shù)投資顧問、策展人、美術(shù)館館長、藝術(shù)評論家、藝術(shù)家們在無法預(yù)測“當(dāng)代藝術(shù)會不會就此止步不前”的前景之下，紛紛選擇了在藝博會現(xiàn)場舉起了相機(jī)，而非刷信用卡。

在5月20日剛剛結(jié)束的香港藝博會上，鄭林等不少藝術(shù)界人士向記者慨嘆，近日，藝術(shù)圈內(nèi)甚囂塵上的某些非利好傳言，讓許多來自大陸的買家此番出手十分謹(jǐn)慎，看的人多，買的人少，對于把中國財富當(dāng)作暌違目標(biāo)的西方畫廊來說，雖然2012年香港藝博會的參觀人群較之去年又增長了6%，達(dá)到67205人次，但成交量相對于去年，未必有實(shí)質(zhì)性增長。

被西方藝術(shù)龍頭——巴塞爾藝博會收購了六成股份明年即將更名為巴塞爾-香港的香港藝博會，因其特殊的地理政治環(huán)境，是中國藝博會中國際化程度最高的藝博會。香港是中國畫廊出征海外的一個跳板，就國內(nèi)畫廊來說，參加香港藝博會就是通向西方的門票。

國際化，是多數(shù)中國畫廊，也是中國不少藝博會策劃者心中的理想，但在目前情況下，通往理想的道路上，往往橫亙著如許之多的困擾。

都有一個國際化的夢想

藝術(shù)博覽會——這樣把畫廊集中在一起，如同百貨店、超市那般針對收藏家集中展示、購買藝術(shù)品的展覽與交易體制，本身就來自于西方。在西方，對于藝術(shù)市場上的上層買家而言，藝術(shù)博覽會已經(jīng)取代拍賣行成為最重要的活動。考量一個藝博會是不是“國際化”，本地區(qū)與其他區(qū)域參展機(jī)構(gòu)的比例是最簡單的標(biāo)準(zhǔn)，沒有吸引到更多的國際機(jī)構(gòu)參展就意味著市場不會有太大變化，財富的新生力量與分布也不會有太大變動。但把東西方畫廊放置在同一空間中用同一標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行審核也是非常殘忍的。

北京的藝術(shù)生態(tài)在全盤拷貝西方后，國際化原是最初的夢想。只是在經(jīng)歷多年發(fā)展后，北京藝術(shù)博覽會從最初的國際化回歸到了本土化。中國國際畫廊博覽會(CIGE)于2004年在京舉行，一直主打國際牌。諸如紐約高古軒老牌畫廊都曾參加過這一藝博會。而直到2009年第六屆CIGE上，國際與本土參展畫廊比也為7：3。然而，從第七屆開始，CIGE也轉(zhuǎn)變策略，由本土畫廊來撐場面，參展的50余家畫廊中近七成為本土畫廊。而今年的CIGE上本土和國際畫廊比為5：1。

每年9月初開幕的上海當(dāng)代(Sh Contemporary)依舊自我陶醉在“亞洲高端”藝博會的自我設(shè)定形象中，因?yàn)橛梢獯罄┞迥醽喖瘓F(tuán)掌控，參展的費(fèi)用基本都以歐元結(jié)算，走馬觀花般連續(xù)換過四任總監(jiān)的上海當(dāng)代——且四任總監(jiān)全部都是對于藝博會頗有執(zhí)掌經(jīng)驗(yàn)的外籍人士，雖然資源不可謂不多，經(jīng)驗(yàn)也不可謂不多，但上海當(dāng)代幾乎每年都要根據(jù)新任總監(jiān)重起爐灶，重新調(diào)整策略，相比較香港藝博會五年來從未換帥，始終由馬格納斯·連夫魯(Magnus Renfrew)率領(lǐng)一路躋身國際一線藝博會的持久性，這樣的“國際化”似乎更有內(nèi)耗的嫌疑。

每年11月初的上海藝博會，并不是一開始就高舉平民的藝術(shù)博覽會為旗號的，從1996年懵懵懂懂的開始，上海藝博會也有著國際化的夢想，“要打造亞洲最大的藝博會”。但是上海藝博會上屢屢出現(xiàn)的一些國外新畫廊帶來的國際當(dāng)代藝術(shù)界早已過時的作品，卻讓人無法將其和國際化相聯(lián)系。國內(nèi)藝博會上經(jīng)常出現(xiàn)的那些作品“達(dá)利、羅丹”，在國際藝博會上早已絕跡許久，沒有人會把他們的名字與國際藝博會的名字相關(guān)聯(lián)。不過事實(shí)是，自從2004年達(dá)利的作品首次出現(xiàn)在上海藝博會上之后，達(dá)利雕塑的身影幾乎不厭其煩地出現(xiàn)在此后歷屆藝博會中。羅丹雕塑亦是如此。羅丹名為《吻》的雕塑，也時常光臨上海藝博會。還有2002年法國雕塑家愷撒作品《大拇指》以260萬元人民幣的價格被證大集團(tuán)收購，還有去年在世貿(mào)中心門口豎起的巨大的紅色“辣椒”雕塑以至于小型復(fù)制品在場內(nèi)熱賣，這些雕塑，在歐洲早屬于已經(jīng)被復(fù)制濫掉的毫無價值的收藏品。

這些借助早就出局的所謂“西方藝術(shù)大師”作品登上并不知情且聽之信之的媒體版面的外國畫廊，借助中國藝博會這個平臺打造名聲的做法，原本就使得藝博會從成交性平臺轉(zhuǎn)向“作秀”的平臺。