在當(dāng)下藝術(shù)品門戶網(wǎng)站上,黎雄才、關(guān)山月作品上拍記錄近萬條,王肇民為何卻不到100條?除此以外,早期把水彩引進中國的如李鐵夫、顏文樑、陽太陽等老一輩大家成交記錄也非常少,而當(dāng)代如汪曉曙、龍虎、葉獻民、羅宗海等中青年水彩骨干的作品成交記錄也不多。銀通拍賣副總經(jīng)理陳文建對此認為,上拍次數(shù)少也反映出炒作的人少。廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)系教師吳楊波則表示,水彩交易大多集中在一級市場,反映出不少人是因為喜歡而買,買了以后基本很少流通,所以在拍場比較少交易,可以說,水彩是一個真正被藏家喜歡的畫種。
水彩交易多集中在一級市場
“不少人是因真正喜歡而買”
近日,記者在雅昌藝術(shù)網(wǎng)上發(fā)現(xiàn),已故水彩畫大家、作為中國美術(shù)界最早進入真正意義上的現(xiàn)代主義前沿的大師王肇民,作品在網(wǎng)站上并未建立藝術(shù)家的個人指數(shù)。
對此,雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心相關(guān)工作人員表示,可以在雅昌藝術(shù)網(wǎng)建立指數(shù)顯示的前提是該藝術(shù)家作品需要有100條以上的上拍記錄。如果未建立指數(shù),是因為該藝術(shù)家的成交記錄并未達到這樣一個數(shù)量。
從雅昌藝術(shù)網(wǎng)顯示的拍賣記錄中可以看到,目前有關(guān)王肇民的作品上拍記錄僅有53條。年代相近,同樣作為廣州美術(shù)學(xué)院奠基人之一的黎雄才、關(guān)山月,顯示的上拍記錄分別高達9199條和6709條。這種差距可謂極大。
對此,陳文建認為,王肇民的作品上拍少,是因為部分精品還持有在藏家手里。華藝廊負責(zé)人張向東則表示,王肇民跟同代的其他畫家的情況確實比較不一樣,進入市場的作品很少,“無論是在美院期間,還是退休以后,他的作品都不在我們的視線范圍(市場領(lǐng)域)之內(nèi),他并不那么喜歡跟市場這邊打交道”。
而廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育學(xué)院院長龍虎也回憶稱,王肇民賣畫的方式跟很多畫家不同。“王老師對自己的作品保管很特別,例如每50張作品,他就會底面各用一塊隔板夾起來,然后用黑布包裹著,如果有哪個藏家或者畫廊想買他的作品,只讓買家說數(shù)字,例如第幾張之類,他再相應(yīng)把作品拿出來。他也從不讓買家挑作品。”
無獨有偶,記者留意到,年代較早的引進水彩技法的畫家如李鐵夫、顏文樑、陽太陽等,上拍記錄均比較少,新一代的水彩畫家例如汪曉曙、龍虎、葉獻民、羅宗海、黃增炎等中青年畫家上拍記錄也不多,基本處于幾十條的數(shù)量級。
吳楊波認為,目前水彩在一級市場還是比較活躍,但是在二級市場顯然就比油畫、國畫要冷,這種情況并不可怕,油畫主要集中在二級市場,一級市場的熱度并不怎樣,很少藏家直接從畫廊收藏油畫,不少人都是把油畫作為投資手段。相反,水彩交易大多集中在一級市場,反映出不少人是因為喜歡而買,價錢相對比較低,買了以后基本很少流通,所以在拍賣市場比較少交易,可以說,水彩是一個真正被藏家喜歡的畫種。
市場偏冷與學(xué)科設(shè)立遲有關(guān)
八十年代后才逐漸形成專業(yè)
論及目前水彩的成交價格,王肇民水彩作品成交價最高為2012年以120萬元成交的《靜物》,顏文樑的則是2010年以112萬元成交的《春夏秋冬四景山水》。
張向東說,如果僅僅是從水彩畫的角度來看,價錢也不算低,王肇民的作品剛?cè)胧袝r,還有幾萬塊錢流拍的情況,但是從他的成就上來講,如果水彩是他表達藝術(shù)觀念的一種媒介的話,他的作品不應(yīng)該是這個價錢,如果把他跟同代的其他畫家放在一起來比,價格是遠遠還沒充分體現(xiàn)的。
然而,按照張向東的說法,如果說王肇民和顏文樑的作品在水彩畫的角度并不低的話,陽太陽與李鐵夫的作品成交則不容樂觀,數(shù)據(jù)顯示最高成交價還不到3萬元,李鐵夫更有多幅流拍,只有2006年以2.86萬元成交《1940年代末水鄉(xiāng)風(fēng)景》,而陽太陽最高的為去年成交的《水彩人物》,價格為1.15萬元。
龍虎認為,水彩畫作為一個外來畫種,在中國形成比較獨立的群體,時間比較短,判定一個學(xué)科的發(fā)展和高度,很多時候就體現(xiàn)在大學(xué)本科的教育。他說,我們水彩畫被認為是業(yè)余畫種,在上世紀80年代之前,是沒有這個學(xué)科,80年代之后,逐漸才有了水彩畫這樣一個專業(yè),而這個時候,油畫、中國畫、雕塑甚至版畫的本科教育都已經(jīng)持續(xù)了很多年,所以現(xiàn)在水彩畫偏冷,有一定的歷史原因。
吳楊波則認為,造成水彩價位低,有兩個原因,一個是保存問題。上世紀初工業(yè)落后,紙張酸性太強,造成十年二十年以后,容易發(fā)黃變脆,這一點導(dǎo)致不少藏家不敢貿(mào)然收藏水彩畫。第二就是水彩畫的文化屬性沒有油畫強,換句話來說就是在西方我們很少在水彩里面能找到大師,英國的托納算是比較有代表性一位,所以水彩幾乎都是作為輔助性的畫種出現(xiàn),不能作為獨立的藝術(shù)而存在。這種觀念傳到中國之后也被延續(xù)了,但是王肇民把水彩作為一種獨立的藝術(shù),把它研發(fā)出來,把水彩作為一種文化屬性往前推,他作出了巨大的貢獻。也因此,它跟有過千年歷史的國畫相比,顯然就單薄了,即便和同樣是外來畫種、有著上百年歷史的中國油畫比,也是比較年輕的。
王肇民
(1908-2003)
安徽蕭縣人,中國著名美術(shù)家、美術(shù)教育家,擅長水彩,尤擅靜物。他對于素描、水彩、國畫、油畫無不擅長,而且善作古體詩詞。
李鐵夫
(1869-1952)
中國著名油畫藝術(shù)家,民主革命家。原名李玉田。自幼學(xué)習(xí)詩文、繪畫。長于肖像和靜物,1930年由美歸國后,還從事水彩畫和水墨畫的創(chuàng)作。