11月21日，《老舍五則》在首都劇場(chǎng)上演，這場(chǎng)演出也是2011年林兆華戲劇邀請(qǐng)展的開幕大戲，就此拉開了此次邀請(qǐng)展的序幕。2011年林兆華戲劇邀請(qǐng)展的主題定為“戲劇到底是什么”，在11月21日至12月18日為期一個(gè)月的時(shí)間里將為觀眾獻(xiàn)上10部?jī)?yōu)秀的作品。

開幕大戲《老舍五則》，京味兒荒誕派

林兆華導(dǎo)演的話劇作品《老舍五則》曾經(jīng)成為首都博物館的一件“藏品”，是國內(nèi)博物館歷史上第一個(gè)被收藏的戲劇作品。這是個(gè)新鮮事兒，也說明這部話劇作品在京腔京韻上有多么的到位。這出戲在話劇舞臺(tái)上演繹了老舍先生的五個(gè)短篇小說，由老舍之子舒乙先生推介，講述了老北京市井人物的人生百態(tài)，悲喜交加，并加入了“黑色幽默”和“荒誕派”手法，讓整部作品呈現(xiàn)出一種強(qiáng)大的戲劇張力。盡管舞臺(tái)上講述的是80多年前的民國亂像，但依然可以同當(dāng)下中國的一些微觀景象建立起某種微妙的聯(lián)系，帶著警醒和嘲諷，引人深思，發(fā)人深省，其中展現(xiàn)出來的老舍先生對(duì)人類生存與生命價(jià)值的思考，具有絕對(duì)的現(xiàn)實(shí)意義。

林兆華導(dǎo)演雖然說過，這部戲的看點(diǎn)是老舍先生強(qiáng)大的文學(xué)力量，但這部戲在舞臺(tái)表演和舞美設(shè)計(jì)上也有著不俗的創(chuàng)新。林兆華導(dǎo)演在《老舍五則》里設(shè)計(jì)了一個(gè)極其簡(jiǎn)約的舞臺(tái)。三塊草簾子、幾把椅子、一截粗繩子，幾乎就是全部的道具。為了保證這部戲足夠的京味兒，林兆華導(dǎo)演邀請(qǐng)北京曲劇團(tuán)的演員加入，無論形象還是語言，這些演員儼然從北京胡同、四合院鉆出來的“北京大爺”，往哪兒一站渾身是戲，借鑒中國傳統(tǒng)曲藝的藝術(shù)形式，這些演員一會(huì)扮演自己的角色，一會(huì)兒跳出來敘述劇情，不時(shí)的和觀眾展開交流。再加上“老戲骨”雷恪生和方旭兩位演員，每個(gè)人都是分別飾演多個(gè)身份、性格迥異的角色，酣暢淋漓的表演不禁讓人拍案叫絕。

除了這部開幕大戲，在此次邀請(qǐng)展上上演的還有林兆華導(dǎo)演的舊作、邀請(qǐng)展保留劇目——話劇《建筑大師》，《建筑大師》是戲劇大師易卜生最具爭(zhēng)議的作品，也是林兆華導(dǎo)演在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)表演創(chuàng)新方面的力作，由著名演員濮存昕和陶虹主演，12月3日、12月4日將在首都劇場(chǎng)上演兩場(chǎng)。

獨(dú)幕歌劇《命若琴弦》是向已故著名作家史鐵生致敬的經(jīng)典之作，也許很多人都還沒有意識(shí)到，史鐵生已經(jīng)走了近一年。作為大導(dǎo)的摯友，鐵生生前常推著輪椅去看他執(zhí)導(dǎo)的話劇。如今斯人已逝，大導(dǎo)和著名作曲家瞿小松聯(lián)手在舞臺(tái)上 “復(fù)活”史鐵生的作品，讓鐵生的思想在舞臺(tái)上重生。

波蘭德國先鋒戲劇，好戲送到家門口

在邀請(qǐng)展期間展演的外國戲劇主要有來自德國的《毒》、《在大門外》，以及波蘭的《來洛尼亞王國》、《為四位男演員寫的情感戲》。

塔利亞劇院的首席導(dǎo)演盧克·帕西瓦爾在德國享有非常高的聲譽(yù)，這次盧克·帕西瓦爾帶來的話劇《在大門外》，將荒誕的馬戲、沿途的景色和過去生活的影像傳遞給觀眾，主人公貝克曼歌唱、喊叫、低語。《在大門外》的原著作者沃爾夫?qū)げ栃厥撬勾罅指窭諔?zhàn)役的幸存者，他自稱《在大門外》是一部沒有任何劇院愿意演出、沒有觀眾希望觀看的作品。1947年11月，話劇《在大門外》在全球首演，而不久之后，博爾歇特就因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)中的舊傷復(fù)發(fā)離世。劇中飾演貝克曼的演員Felix，同時(shí)也是樂隊(duì)My Darkest Star的主唱。有評(píng)論認(rèn)為盧克的《在大門外》是一場(chǎng)搖滾音樂會(huì)，一部偉大的安魂曲。

約翰·西蒙斯曾擔(dān)任NTGent劇場(chǎng)的藝術(shù)總監(jiān)，2009年被根特大學(xué)授予榮譽(yù)博士學(xué)位；2010/2011演出季開始以來，他一直擔(dān)任慕尼黑室內(nèi)劇院小劇場(chǎng)經(jīng)理。這次他帶來作品《毒》，這部戲只有兩名演員演出，整場(chǎng)演出通過演員的細(xì)膩對(duì)白來展現(xiàn)人性的真相，表演極具特色。

波蘭是非常具有戲劇創(chuàng)新精神的國家，波蘭華沙蒙托維尼亞劇院帶來的《為四位男演員寫的情感戲》，講述了捕鼠人、流浪漢、冒險(xiǎn)家、無名氏——四個(gè)無名男子的荒誕故事。整部戲沒有一句臺(tái)詞，而是通過肢體動(dòng)作、手勢(shì)和音樂，給觀眾構(gòu)造出了一個(gè)單身男人的世界，這是一部探討人性中自我超越的作品。波蘭卡納劇院帶來的話劇《來洛尼亞王國》，改編自20世紀(jì)波蘭著名的哲學(xué)家、哲學(xué)史和宗教史學(xué)家柯拉柯夫斯基的《關(guān)于洛尼亞王國的十三個(gè)童話故事》，柯拉柯夫斯基于2009年7月逝世，該劇首演于2009年9月，是一部向偉大思想家柯拉柯夫斯基的致敬之作，被認(rèn)為是改編自柯拉柯夫斯基作品中最優(yōu)秀的作品之一。

重頭大作《伊凡諾夫》，濮哥“演而優(yōu)則導(dǎo)”

《伊凡諾夫》是此次邀請(qǐng)展上林兆華導(dǎo)演的一部新戲，可謂是萬眾矚目。這部戲是俄國偉大文學(xué)家契訶夫第一部正式發(fā)表的戲劇作品，吸引林兆華導(dǎo)演的是其中主人公伊凡諾夫復(fù)雜糾結(jié)的內(nèi)心世界。此次濮存昕不僅擔(dān)綱該劇主演，在片場(chǎng)還輔助林兆華擔(dān)任導(dǎo)演職務(wù)，現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)演員的表演。

雖然濮存昕在戲劇節(jié)期間有繁重的演出任務(wù)，但是他對(duì)塑造伊凡諾夫的人物形象一直不敢懈怠，為了接近角色他還主動(dòng)蓄起了頭發(fā)。對(duì)于伊凡諾夫這個(gè)非世俗判斷所能理解的悲劇角色，濮存昕對(duì)他傾注了很多的心血，他認(rèn)為這種“精神生活中的自省力量”具有很強(qiáng)的現(xiàn)代意義。濮哥希望通過他的表演，使觀眾不僅能感到這個(gè)角色“悲的一面”，更希望通過這個(gè)“對(duì)期望的毀滅”來啟迪觀眾去感受“希望的存在”。除了濮存昕、高亞麟和其他新生代演員在舞臺(tái)表演方面的展示，該劇的另一大看點(diǎn)是此次大導(dǎo)親自參與舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光及布景等一系列工作。這部劇最終會(huì)呈現(xiàn)出什么樣的樣態(tài)，只有最終呈現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)才能知道答案。

尋根問源傳統(tǒng)戲曲，京劇曲藝登上首都劇場(chǎng)

此次邀請(qǐng)展上邀請(qǐng)到了國寶級(jí)戲曲大師裴艷玲先生在11月26日、27日演出兩場(chǎng)戲曲專場(chǎng)，演出劇目均是裴艷玲先生的精彩保留曲目，包括拿手的昆曲、京劇和梆子的經(jīng)典唱段，全方位地展示裴先生在唱、念、做、打各方面的深厚功底和表演造詣，裴先生還特別為此次演出進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)講解，讓觀眾更好地領(lǐng)略傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力。在天津傳世鼓曲演唱會(huì)上，來自天津曲藝團(tuán)的表演藝術(shù)家將帶來京韻大鼓、樂亭大鼓、單弦、天津時(shí)調(diào)、河南墜子、梅花大鼓等多種唱腔的鼓曲。