當(dāng)代藝術(shù)的界定

在討論中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)之前，我們首先要對(duì)當(dāng)代藝術(shù)(Contemporary Art)這一概念術(shù)語(yǔ)進(jìn)行必要的界定與梳理。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵與外延相對(duì)來(lái)說(shuō)較為含混，具有一些不確定性。其中還涉及“現(xiàn)代藝術(shù)”、“后現(xiàn)代藝術(shù)”和“當(dāng)代藝術(shù)”這幾個(gè)概念之間的區(qū)別與關(guān)聯(lián)。其實(shí)現(xiàn)代藝術(shù)(modern art)與后現(xiàn)代藝術(shù)(post-modern art)是從藝術(shù)史的角度衍生出來(lái)的概念，而當(dāng)代藝術(shù)(contemporary art)只是一個(gè)時(shí)間上的概念，指當(dāng)前，當(dāng)下發(fā)生的藝術(shù)。在藝術(shù)史上，古典藝術(shù)(Classic Art)、現(xiàn)代藝術(shù)(Modern Art)等概念，既是一種特定歷史時(shí)段的藝術(shù)，也是指稱(chēng)特定的藝術(shù)風(fēng)格樣式。而當(dāng)代藝術(shù)正產(chǎn)生于我們生活的當(dāng)下，其藝術(shù)的表現(xiàn)手法與風(fēng)格語(yǔ)言則是多樣，不確定的。因此我們應(yīng)該從下面幾個(gè)方面來(lái)認(rèn)識(shí)和界定何為當(dāng)代藝術(shù)。

首先，我們可以從時(shí)間上來(lái)界定：當(dāng)代指最近25-30年左右的一個(gè)時(shí)段，它是一代人成長(zhǎng)的時(shí)間過(guò)程(1981—2011)，也是我們親眼見(jiàn)證，親身經(jīng)歷的時(shí)段。當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該是我們同時(shí)代的人所創(chuàng)作的藝術(shù)。20世紀(jì)初具有先鋒性的現(xiàn)代藝術(shù)不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，推進(jìn)新的藝術(shù)語(yǔ)言，深刻表現(xiàn)特定時(shí)代的文化理念。隨著時(shí)間的推移，現(xiàn)代(Modern)藝術(shù)已成為一個(gè)特定歷史階段(1900—1970)的藝術(shù)，并成為一種“新的傳統(tǒng)”(New Tradition)。而當(dāng)代藝術(shù)仍然在我們當(dāng)下所處的時(shí)代不斷延伸與流變。

其次，除了在時(shí)間上的界定外，我們還必須關(guān)注藝術(shù)的時(shí)代與文化的特征。這里我們應(yīng)該指出，并不是我們當(dāng)前這個(gè)時(shí)代(當(dāng)代)的所有藝術(shù)家的作品都是當(dāng)代藝術(shù)。藝術(shù)家必須關(guān)注與表現(xiàn)我們當(dāng)下的文化。關(guān)注人類(lèi)在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的生存狀態(tài)，以及對(duì)歷史與未來(lái)的反思。在今天的時(shí)代，藝術(shù)呈現(xiàn)出多樣化的狀態(tài)。一些僅僅從事傳統(tǒng)年畫(huà)，剪紙，或傳統(tǒng)山水畫(huà)的藝術(shù)家以及他們的作品，我們只能稱(chēng)其為民間工藝師或傳統(tǒng)藝術(shù)家所制作的民間工藝和傳統(tǒng)藝術(shù)，而不能稱(chēng)其為當(dāng)代藝術(shù)以及當(dāng)代藝術(shù)家。

最后，當(dāng)代也是一個(gè)不斷發(fā)展和流變的時(shí)間概念。因而也是不斷變化的與不確定的。隨著時(shí)間的推移，今天的當(dāng)代藝術(shù)也會(huì)成為歷史。當(dāng)代的時(shí)間跨度也會(huì)不斷向未來(lái)延伸。很多人在使用現(xiàn)代、后現(xiàn)代、當(dāng)代這些概念時(shí)非常的混亂。因?yàn)樵?0世紀(jì)后期至今中國(guó)藝術(shù)中“前現(xiàn)代”、“現(xiàn)代”和“后現(xiàn)代”可以同時(shí)交織并存，所以在當(dāng)代藝術(shù)世界中，仍然存在相當(dāng)一部分具有傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格特征的作品，因此中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是指藝術(shù)家對(duì)中國(guó)當(dāng)下社會(huì)與文化的自由表達(dá)所創(chuàng)作的藝術(shù)。無(wú)論是使用中國(guó)的水墨、油畫(huà)、綜合畫(huà)材、還是影像、裝置等，只要表達(dá)對(duì)當(dāng)下中國(guó)的思考與感悟，都可以作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與西方的關(guān)系

1825年法國(guó)空想社會(huì)主義者圣西門(mén)首次將“前衛(wèi)”這個(gè)術(shù)語(yǔ)運(yùn)用在文化上。他在《關(guān)于對(duì)文藝的意見(jiàn)》一文中指出:“正是我們文藝家將為你們充當(dāng)先鋒(前衛(wèi))。“在整個(gè)現(xiàn)代主義時(shí)代, 藝術(shù)家是文化上的先驅(qū), 他們的藝術(shù)創(chuàng)作代表或預(yù)示著未來(lái)社會(huì)發(fā)展的方向。在現(xiàn)代藝術(shù)中, 所謂的“前衛(wèi)”是指那些在技法、風(fēng)格、主題和觀念上不斷進(jìn)行新的探索的藝術(shù)家及其創(chuàng)作, 他們的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作實(shí)踐對(duì)社會(huì)觀念形態(tài)和審美趣味常常具有挑戰(zhàn)性。19世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家黑格爾的歷史哲學(xué)觀將藝術(shù)看作是人類(lèi)精神進(jìn)程中的一個(gè)短暫的歷史階段。藝術(shù)的發(fā)展從象征型到古典型,再到浪漫型,并最終向純精神狀態(tài)演化。由此推斷, 藝術(shù)的死亡和藝術(shù)史的終結(jié)也就成為人類(lèi)歷史發(fā)展的一個(gè)必然邏輯。當(dāng)藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)由無(wú)歷史感的狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)榘凑障闰?yàn)給定的發(fā)展模式有意識(shí)地不斷求新求變向前推進(jìn)后, 藝術(shù)自身的不斷發(fā)展就必然會(huì)走向歷史的終結(jié)。

正是根據(jù)這種先驗(yàn)的歷史決定論的理念和藝術(shù)進(jìn)化論的發(fā)展模式,19世紀(jì)中葉以后西方藝術(shù)家開(kāi)創(chuàng)了一條在觀念上不斷求新求變的現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展之路。然而,西方社會(huì)在前衛(wèi)思潮持續(xù)了100多年之后的今天,企圖通過(guò)文化挑戰(zhàn)來(lái)促進(jìn)社會(huì)進(jìn)步的理想正在發(fā)生著根本性的變化。在考慮到藝術(shù)演變的時(shí)代(時(shí)間)因素時(shí), 我們同時(shí)還應(yīng)該考慮藝術(shù)生產(chǎn)的地域(空間) 因素。應(yīng)該指出,西方中心的前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展觀決不是人類(lèi)藝術(shù)發(fā)展的共同范例和普遍規(guī)律, 西方文藝復(fù)興藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展只是西方的教育和文化環(huán)境的偶然結(jié)果,而不同的地域文化環(huán)境也都有著自己的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)范例，世界藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)家的不斷創(chuàng)新并不是簡(jiǎn)單按照進(jìn)化論模式所描述的線性發(fā)展的軌跡前進(jìn), 更不是以西方藝術(shù)的發(fā)展模式為指向不斷趨向統(tǒng)一。

20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)走出了閉關(guān)自守的封閉狀態(tài)，自由藝術(shù)家群體在80年代開(kāi)始出現(xiàn)，藝術(shù)家的創(chuàng)作可以不為政府體制內(nèi)的政治宣傳服務(wù)，也不完全局限于傳統(tǒng)型的文人自?shī)适桨淹娴膫鹘y(tǒng)水墨書(shū)畫(huà)，而是面對(duì)社會(huì)歷史與當(dāng)下進(jìn)行獨(dú)立的反思與自我表達(dá)。1985年11月，美國(guó)著名藝術(shù)家羅伯特-勞森伯格(Robert Rauschenberg)在北京中國(guó)美術(shù)館舉辦了他的現(xiàn)代藝術(shù)展。其中除了繪畫(huà)外，還有大量的綜合媒材以及新的裝置藝術(shù)作品。展覽采用了繪畫(huà)、拼貼、攝影、錄像、雕塑、實(shí)物等多種材料和手段。各地許多青年藝術(shù)家慕名前來(lái)觀展。12月，《中國(guó)美術(shù)報(bào)》第22期以近四分之三的版面對(duì)該展覽進(jìn)行專(zhuān)題評(píng)議。該展在當(dāng)時(shí)對(duì)中國(guó)藝術(shù)家和公眾產(chǎn)生了巨大沖擊與影響。許多藝術(shù)家都在思考當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言與文化的表述問(wèn)題。中國(guó)藝壇隨即出現(xiàn)了波普熱。勞森伯格在中國(guó)的展覽對(duì)于當(dāng)時(shí)的中國(guó)藝術(shù)界來(lái)講是非常重要的，20世紀(jì)50年代后期勞森伯格的藝術(shù)從抽象表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)到波普藝術(shù)。而這次在中國(guó)的展覽對(duì)當(dāng)時(shí)的中國(guó)年輕藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大的影響，致使中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了一次轉(zhuǎn)折。最直接的影響是當(dāng)時(shí)的新“達(dá)達(dá)”熱潮的崛起，其中最經(jīng)典的案例是廈門(mén)藝術(shù)家黃永砯將《現(xiàn)代美術(shù)史》和《中國(guó)美術(shù)史》放在洗衣機(jī)攪了兩分鐘。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)語(yǔ)言與表述方式與文化觀念上既接受西方的影響，同時(shí)也逐步形成了自身的觀念與圖形。1989年2月中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展首次在中國(guó)美術(shù)館舉辦。這次展覽既是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程的一個(gè)歷史坐標(biāo)，同時(shí)也是一個(gè)新的起點(diǎn)。標(biāo)志著中國(guó)自由藝術(shù)家群體的出現(xiàn)，以及對(duì)中國(guó)當(dāng)代社會(huì)文化的自覺(jué)思考與獨(dú)立的視覺(jué)表征。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)既關(guān)注中國(guó)的當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)，同時(shí)也反思在全球化時(shí)代的國(guó)際化情境中，中國(guó)文化的歷史與文化特征。