米爾頓·格拉塞（Milton Glaser,1929-）

20年代，美國的插圖黃金時代因為攝影等新媒介的發(fā)展和使用而逐漸走向衰退，接近尾聲。在過去的半個世紀(jì)中，敘述性的插圖基本成為美國平面設(shè)計的主要組成部分，但是，攝影的發(fā)展和普及、紙張的改進和印刷技術(shù)的改進，都使寫實的插圖走向衰落。傳統(tǒng)的插圖采用明快的色彩，夸張的、完美的形象來樹立與實際生活相距甚遠的夢幻世界，而攝影則具有真實、準(zhǔn)確、迅速的特點，因此得到廣泛的讀者的歡迎，攝影的普及，終于結(jié)束了美國插圖的歷史，美國的插圖從此一蹶不振，逐步成為平面設(shè)計中的一個不重要的部分了。

但是，攝影的發(fā)展，卻依然采用了許多原來插圖的方式方法，采用了許多插圖的構(gòu)思和布局，因此，雖然說插圖的黃金時代結(jié)束了，但是，也可以說插圖攝影改變了媒介，利用攝影的手法重新發(fā)展，從這個角度來看，美國的插圖發(fā)展可以說進入了新時期和新的發(fā)展階段。與此同時，瑞士發(fā)展起來的國際主義平面設(shè)計風(fēng)格在西方普及流行，影響了許多平面設(shè)計家，也形成了平面設(shè)計上比較刻板的面貌，因此，促使一些平面設(shè)計家企圖改變刻板面貌的新發(fā)展趨向。大約在20世紀(jì)50年代到20世紀(jì)60年代期間，在設(shè)計觀念上一向比較自由的美國設(shè)計界中，出現(xiàn)了新一代的設(shè)計家，開始比較注重個人的觀念形象表現(xiàn)、比較注重把平面設(shè)計與藝術(shù)形式結(jié)合起來、比較重視平面設(shè)計的感性效果，這批美國青年一代的平面設(shè)計家開始運用攝影和插圖混合的手法來設(shè)計新的平面作品，表現(xiàn)自己的觀念，他們成為美國平面設(shè)計中觀念形象設(shè)計派別的奠基人。這批設(shè)計家主要都集中在紐約市，他們大部分都是紐約的藝術(shù)學(xué)院和設(shè)計學(xué)院的青年學(xué)生，其中比較典型的代表人物有西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米爾頓·格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷諾茲·魯芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、愛德華·索勒（Edward Sorel, 1929-），他們都是紐約的一家藝術(shù)學(xué)院庫柏聯(lián)盟（Cooper Union）的學(xué)生，他們都在1951年畢業(yè)，在學(xué)習(xí)期間，他們志同道合，大家租用同一間工作室，因此能夠廣泛地、充分地交流設(shè)計思想。其中，格拉塞于1951年畢業(yè)的時候得到美國的富布賴特獎學(xué)金（Fulbright Scholarship），得以到意大利跟隨意大利著名的平面設(shè)計家喬治·莫拉迪（Giorgio Morandi）學(xué)習(xí)，其他人則都在紐約的廣告設(shè)計和平面設(shè)計事務(wù)所工作，同時也兼做醫(yī)學(xué)自由撰稿的設(shè)計。他們合伙出版了一份稱為《圖釘年鑒》的刊物（The Push Pin Almanac），這份刊物是雙月刊，通過這份刊物表現(xiàn)了自己的設(shè)計思想和探索。1954年，格拉塞從歐洲回國，參加他的這批同學(xué)的活動，正式成立了“圖釘設(shè)計事務(wù)所”（the PushPin Studio），這個設(shè)計事務(wù)所成為新一代平面設(shè)計的中心。這個設(shè)計事務(wù)所存在的時間并不太長，魯芬斯最早離開事務(wù)所，成為自由撰稿設(shè)計家，1958年，索勒也自己開業(yè)，其他的幾個則依然在事務(wù)所中工作，雖然有人離開，但是他們之間在設(shè)計上的聯(lián)系依然存在，因此，這個設(shè)計核心一直存在，并且形成獨特的風(fēng)格。他們原來創(chuàng)辦的刊物《圖釘年鑒》也改為《圖釘平面設(shè)計》(the Push Pin Graphic），這份具有試驗性的刊物為美國平面設(shè)計的新思想和新觀念提供了論壇和試驗場所。

“圖釘”設(shè)計集團在設(shè)計觀念上、在設(shè)計技法上都對當(dāng)時的平面設(shè)計帶來了相當(dāng)?shù)挠绊憽Ｆ矫嬖O(shè)計一向是以互相區(qū)別開來的平面元素圖形、插圖、文字、字體、標(biāo)志等等進行版面編排的。自從19世紀(jì)末20世紀(jì)初以來，一些新一代的平面設(shè)計家對這種把分開來的因素拼合的設(shè)計方式進行改革，把所有的平面因素渾然一體，比如“新藝術(shù)”運動時期的穆卡、布萊德利等等都進行了類似的探索，而“圖釘”集團的格拉塞、什瓦斯特等等，也繼續(xù)了這個傳統(tǒng)，他們都是這個改革的重要設(shè)計人物。

“圖釘”設(shè)計集團關(guān)心的正是如何進一步把這種綜合設(shè)計的方法發(fā)展到更高的水平，使每一頁紙張上的印刷都能夠成為統(tǒng)一的、綜合的、無法分割的內(nèi)容。他們采用了歷史上各種平面設(shè)計的資料，包括自從文藝復(fù)興以來的繪畫，甚至流行的連環(huán)圖作為自己設(shè)計的參考，他們的設(shè)計具有自由、活潑的特點，同時能夠把自己的觀念通過自由的方式組合成一體，這種折衷的設(shè)計方式，的確在當(dāng)時令人耳目為之一新。

“圖釘”設(shè)計集團的個人都有非常鮮明獨特的色彩，比如米爾頓·格拉塞就是一個例子。他的風(fēng)格非常難歸類，只能說是他個人的風(fēng)格而已。他大膽采用新的觀念和新的技法從事設(shè)計，在20世紀(jì)60年代期間，他采用非常細的黑色線條為圖形的輪廓線，以彩色膠片作為加色的手段。這種手法，與美國流行的連環(huán)圖書的插圖手法非常相似，具有單線平涂的特點，因為采用了這種手法，又使他的設(shè)計與當(dāng)時流行的波普藝術(shù)（Pop Art）具有異曲同工的相似處，更加符合潮流，受到廣泛的歡迎。正因如此，格拉塞的風(fēng)格被廣泛地模仿，他的個人風(fēng)格變成流行風(fēng)格。他本人不斷探索，沒有停留在原來的風(fēng)格上故步自封，使他能夠不被模仿的潮流淹沒。

米爾頓·格拉塞（Milton Glaser,1929-）作品，“I Love NY”