觀點(diǎn)摘要：其實(shí)是這樣的，開始的時候畫幾筆肯定不會來的，中間的時候，你每改動一筆都牽涉全局。趙無極講：“不要去改變一個局部，一改就要全部要改，你動一點(diǎn)點(diǎn)，氣場動了。” 繪畫意味著時間的過程，就是說最后的時候過程中的一切全部都在。

庫藝術(shù)＝KU：現(xiàn)在繪畫對您來說意味著什么？

王川＝W：繪畫對于我來講其實(shí)是一種生活。生活的包容性是比較大的，它并不局限在柴米油鹽。尼采講形而上者與形而下者其實(shí)是在一個圓上奔流。形而上是從形而下轉(zhuǎn)化來的，所以你不能把繪畫從生活當(dāng)中抽離出來，我們不可能去空想一個形而上的東西。

王川，天人之二

KU：繪畫最讓您無法割舍的是什么？

W：繪畫是不可能給別人答案的，畫家畫出來的東西是挑戰(zhàn)從主觀的角度投射出來的幻象。這個畫，畫得好，是你在界定它；畫的不好，也是你在界定它，它不是為別人負(fù)責(zé)的，也給不了別人答案。就好像我畫一個弱勢群體，并不是要表明我要同情弱勢群體，是因?yàn)槿鮿萑后w存在，我必須畫他。

KU：繪畫可以稱之為表達(dá)觀念的工具嗎？

W：這個主要是看對感性成分和理性成分的平衡。如果這個人很能平衡，那么他畫繪畫性東西的時候和畫觀念性的時候是可以不沖突的。例如杜馬斯，她有觀念，但是她畫得也很好，她一筆下去非常肯定，懇切，沒有花里胡哨，沒有花言巧語，非常有力量。所以她的繪畫既有觀念性，又有繪畫性。她不存在觀念性、繪畫性之間的問題。什么情況下，才會存在這些問題呢？這個人想了好久，很想表達(dá)某個東西，這樣就很容易在想表達(dá)的東西和你的手之間產(chǎn)生一些障礙，那么在清除這些障礙的時候他的手就不會協(xié)調(diào)了。他畫畫的時候，突然想停下來，開始修修補(bǔ)補(bǔ)，改來改去，進(jìn)行一些他自己也沒有意識到的自我欺騙行為。其實(shí)每一個入都有一些觀念。有的人一開始就設(shè)計(jì)好。我要把它畫的很觀念性。例如王廣義，他就是想要觀念，《大批判》就是這樣的，他不需要繪畫性。而剛才講的杜馬斯，她雖然畫觀念性的東西，鋼管舞、骷髏這種有關(guān)性和暴力的東西。但是她的繪畫性也非常充分，一旦充分以后就突破了觀念給繪畫的界限。

KU：在繪畫中最看重的品質(zhì)是什么？

W：質(zhì)樸、拙、地氣感。

KU：地氣？

W：地氣，就是說，這個東西是別的地方?jīng)]法給你的畫面的色調(diào)、氣質(zhì)等和這個地方是有關(guān)系的。我為什么不畫顏色呢？我把顏色降下來，使灰色變成了一個比較大的空白地帶，就像中國文化講的 “墨分五色”。這個地帶是很多人沒有進(jìn)去過的，我要去尋找這個可能性。

KU：當(dāng)下藝術(shù)形式非常多樣，那我們在當(dāng)下判斷一幅繪畫好壞的標(biāo)準(zhǔn)是什么？

W：這個標(biāo)準(zhǔn)仁者見仁、智者見智一般畫家約定俗成，把一個畫畫得面面俱到。但是約定俗成有一個商業(yè)的考量，因?yàn)殚L期和商業(yè)打交道，所以知道無論是點(diǎn)到為止也好，畫得血淋淋也好，都是畫到那里剛剛符合約定俗成的考量。但是你看培根他卻把畫畫得很扭曲，還有人評價(jià)巴塞利茲：一個畫家成功的秘訣就是多畫兩遍。就是說他們往往能拋棄那個約定俗成的東西，畫夠，畫到位。

通布利作品

KU：繪畫有沒有新舊的關(guān)系？

W：完全沒有，現(xiàn)在社會，你說什么東西新，馬上又會出來更新的東西。從美術(shù)史上來講架上繪畫這個系統(tǒng)已經(jīng)是非常成熟了。有了安迪·沃霍爾，有了行為藝術(shù)，繪畫已經(jīng)到了一個節(jié)點(diǎn)；有了杜尚，有了博伊斯以后，繪畫已經(jīng)是一個手藝的行當(dāng)。作為一個手藝，這個行當(dāng)發(fā)展空間很小，難度也非常大。實(shí)際上它也不存在一個過時之說。齊白石的蝦畫的好就是好畫，通布利畫得好也是好畫。用什么材質(zhì)，畫畫的時間，畫什么都不重要。