白羽平 炊煙 100×80cm 2009
策展人：托泥
展覽時(shí)間：2010年7月3日-8月21日
開(kāi)幕酒會(huì): 7月3日15:00
展覽地點(diǎn)：龍藝榜畫廊
參展藝術(shù)家：王克舉、白羽平、任傳文、孫綱、洪丹、張愉
仁者樂(lè)山、智者樂(lè)水，怡情山水之間體現(xiàn)了中國(guó)天人合一的宇宙觀。在中國(guó)繪畫的歷史演變中，山水畫的成熟激發(fā)了花鳥(niǎo)畫及人物繪畫的蓬勃，形成了中國(guó)繪畫最核心的文人風(fēng)骨。八五新潮以來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作偏向社會(huì)性題材，源自西方的觀念先行之風(fēng)日熾，近年來(lái)顯現(xiàn)了方向迷失、后續(xù)乏力的征兆；而風(fēng)景繪畫因其題材的相對(duì)經(jīng)典性提供了反思當(dāng)代藝術(shù)變革的內(nèi)在精神驅(qū)動(dòng)力的樣本。《山水靈心》匯集了專注于風(fēng)景繪畫的重要藝術(shù)家王克舉、白羽平、任傳文、孫綱和青年藝術(shù)家洪丹、張愉，他們?cè)诶L畫性和精神意境上創(chuàng)新了古典山水繪畫的傳統(tǒng)。展覽目的在于探討當(dāng)代風(fēng)景繪畫的演變趨勢(shì)、分析藝術(shù)家個(gè)案及其文化傳承、揭示今日中國(guó)的現(xiàn)實(shí)、人文風(fēng)景所塑造的新的美學(xué)方向。
在中國(guó)古典繪畫和詩(shī)歌中有“瀟湘八景”之說(shuō)—即八種美學(xué)情境程式，成為古代文人抒發(fā)自我性靈的景觀樣式。“師法造化，中得心源”一直是中國(guó)古代山水畫的法則；宋代的范寬、李成、米芾、明代的文徵明、董其昌等名家輩出，他們的云山墨戲豐富了中國(guó)水墨的精神內(nèi)涵和表現(xiàn)語(yǔ)言，也演繹出多樣化的風(fēng)景構(gòu)圖程式，如全景山水、殘山剩水及避居山水等，反映著東方關(guān)于自然和宇宙的觀念。歷代畫家的離愁別緒混合著禪的傳播與文人隱逸思想的發(fā)展，形成經(jīng)典山水的主旋律。文人畫家們?cè)趯?duì)“山靜似太古，日長(zhǎng)如小年”的意境追尋中，透露出東方永恒性的時(shí)間觀；在白駒過(guò)隙的冥思中，寄托古人對(duì)脆弱藐小的個(gè)體生命的嘆息。近百年來(lái)的中國(guó)油畫發(fā)展中，趙無(wú)極空靈的抽象如俯瞰宇宙洪荒的風(fēng)景；林風(fēng)眠、劉海粟、吳冠中等的風(fēng)景創(chuàng)作使油畫融會(huì)了東方感性。“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚強(qiáng)調(diào)繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構(gòu)成，他的風(fēng)景啟迪了立體主義和抽象繪畫。中外風(fēng)景藝術(shù)傳統(tǒng)滋養(yǎng)著王克舉、白羽平、任傳文、孫綱等這一代藝術(shù)家，并激勵(lì)他們續(xù)寫著風(fēng)景繪畫的當(dāng)代傳奇。
當(dāng)代藝術(shù)的圖像多源于攝影、網(wǎng)絡(luò)，或?qū)ξ幕拖M(fèi)主義的視覺(jué)遺產(chǎn)進(jìn)行再造，對(duì)西方現(xiàn)代繪畫的倉(cāng)促模仿和挪用使當(dāng)代中國(guó)繪畫只能以中國(guó)符號(hào)的圖像立足。王克舉、白羽平、任傳文等人沒(méi)有以驚世駭俗的題材或形式新奇的藝術(shù)策略吸引關(guān)注，而是堅(jiān)持風(fēng)景繪畫這一亙古不變的題材，從事著寂寞而艱巨的繪畫語(yǔ)言的中國(guó)變革，在重溫古人的劍膽簫聲的同時(shí)，凝思作為當(dāng)代藝術(shù)家面對(duì)今日風(fēng)景變遷的情懷。
王克舉描繪了山東半島豐饒的村莊與丘陵。他的構(gòu)圖多采用近景樹(shù)木掩映遠(yuǎn)處的村莊或山巒，以產(chǎn)生空間變化。這與宋代的偏角山水以近景局部襯托遠(yuǎn)景的方式異曲同工。王克舉作品設(shè)色典雅，如經(jīng)典青綠山水般錦繡舒展。枝干線條充滿張力，講究抽象的形式感，追求內(nèi)在的靈動(dòng)。白羽平描繪了山西平原的遼闊。全景式的構(gòu)圖孕育雄渾之氣，以毛絨絨的樹(shù)木意象結(jié)合抽象的肌理營(yíng)造，也平添了一絲柔情與豐潤(rùn)。他喜用單純的白色或黃色表現(xiàn)雪景或日光下的平原，色彩變化微妙，深得古人“墨分五色”的妙境。任傳文將鄉(xiāng)村與小城鎮(zhèn)的世俗生活轉(zhuǎn)化為恬靜的心靈桃花源。在今日的工業(yè)化與城市化的侵襲中，這個(gè)田園略顯破敗，但人物仍具有浮生若夢(mèng)的禪意，是畫面的點(diǎn)睛之筆。他畫面中的造型具有幻影般的朦朧氣韻，讓人聯(lián)想起元代山水畫家倪云林的飄逸神采。孫綱作品沖淡平和，刪繁就簡(jiǎn)。他用色柔和，利用黑白正負(fù)形及色彩構(gòu)成因素，推敲形與色的對(duì)比和平衡；結(jié)合對(duì)自然景物中抽象因素的提取，純化結(jié)構(gòu)形式，表達(dá)了精神內(nèi)省的理性詩(shī)情。洪丹以現(xiàn)成品拼貼水墨意象，給八大山人以來(lái)的寫意山水賦予了當(dāng)代歧義。他的畫面大量留白，構(gòu)圖奇詭，如古代冊(cè)頁(yè)被天真的頑童信手涂抹，稚拙和靈動(dòng)相映成趣。中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家張愉選取了四米長(zhǎng)的枯木，挖開(kāi)樹(shù)干，卻露出令人驚奇的西瓜樹(shù)芯—這崢嶸的虬枝也許取自宋代范寬的山川，也許被王克舉們重新構(gòu)造在今日的風(fēng)景中。作品表達(dá)了參展藝術(shù)家的睿智玄機(jī)：超越表象，在風(fēng)景深處的冥思中，領(lǐng)悟心靈的真實(shí)和東方山水的內(nèi)在神韻。以風(fēng)格比較為目的，藏于上海博物館的歷代山水名作的復(fù)制品與繪畫、裝置共同展出，以追溯當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐與古人息息相通的藝術(shù)血脈。
以表現(xiàn)性、意象性結(jié)合抽象構(gòu)成是上述藝術(shù)家創(chuàng)作的共同趨勢(shì)，他們?cè)谟霉P的書(shū)寫性、對(duì) “逸品”境界的當(dāng)代詮釋方面均獨(dú)樹(shù)一幟，其人文情懷隱含著對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的焦慮與悲憫。王克舉、白羽平、任傳文等正值創(chuàng)作的成熟期，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造的生態(tài)系統(tǒng)中是承上啟下的一代，他們具有強(qiáng)烈的歷史感，正積極地在更深入的層面創(chuàng)新中國(guó)油畫的多樣性美學(xué)，他們對(duì)當(dāng)代文化語(yǔ)境中的純粹繪畫探索是意義深遠(yuǎn)的。