如果沒有足以讓人拿錢下賭注的故事，藝術(shù)作品就賣不出去；如果賣不出去，在西方的美術(shù)世界里就不會受到肯定，然而這部分是日本的藝術(shù)迷無法理解也不想理解的。 如果要挑戰(zhàn)世界的話，應該要先意識到：是否有用西洋藝術(shù)世界的語言，完整地傳達作品的含義。 我對選擇翻譯自己作品簡介的人這件事情非常小心，因為借由如此，自己的主張才能正確地傳達到海外。 同樣是日本人的發(fā)言，如果是村上春樹先生或者吉本芭娜娜小姐這樣的主流作家，我想應該是有與之相同等級的翻譯者；但是藝術(shù)翻譯的現(xiàn)狀是很糟糕的，因為都讓一些自稱“會英文的日本人”這樣的英文程度者在轉(zhuǎn)述著自己的話，事實上這些橫行其道的人，程度只有“日本美術(shù)，有歷史喔”、“我認為……請多指教”而已。 對英語有信心的日本學者在美國的演講會，明明大家都聽不懂他的英文，但是學者自己卻誤以為盛況空前，日本人的外文傳達能力實際狀況就是這樣。而且因為現(xiàn)代美術(shù)的評價標準是“概念的創(chuàng)造”，所以必須更加重視語言。 2005年，我在曼哈頓聯(lián)合國總部附近的日本文化協(xié)會所舉行的“小男孩展”（Little Boy），不只在紐約引起了很大的反響，2006年還在美國及日本得到大獎。 一個是紐約AICA（紐約美術(shù)館舉辦）的最優(yōu)秀主題展覽獎，在全世界只有這個團體給予策展人獎項。 另一個是日本的藝術(shù)選獎文部科學大臣新人獎（藝術(shù)振興部門），得獎的理由如下： “他用卡通等日本的流行文化或次文化等作為表現(xiàn)工具，不只迎合了國外的解釋，而且有意識地闡明日本人本身的觀點，并積極地做了系統(tǒng)性的介紹。”（摘自第五十六回藝術(shù)選獎一覽） 在會展期間中，入場人數(shù)高達三萬人，創(chuàng)下了日本展覽會場的入場人數(shù)新紀錄。 《紐約時報》上評論為“是個能夠了解原子彈爆炸及戰(zhàn)敗后的日本歷史跟文化的絕好機會”，這樣的成績來自于五六個翻譯，經(jīng)過五到十次的來回推敲所制作出來的展覽會英文記錄。如果有想要好好傳達的東西，就必須花上相等的時間跟精神。 大家都折服于彼得?德魯克的經(jīng)營理論，或是迷上了哈利?波特的故事。如果這些用的是奇怪的翻譯，傳達給觀者的感動就會減半。 花心思在文章上是最基本的禮貌，但是在藝術(shù)的現(xiàn)場連這樣的標準都做不到。以往想要挑戰(zhàn)海外市場的藝術(shù)家之所以無法順利的原因之一，其實就是沒有做好這種稍微多付出一點心思就可以解決的事。 如果要求形式上的理解，很明顯的，不管是藝術(shù)、娛樂都需要投資在翻譯上。像是漫畫、卡通這樣的文化，如果不好好翻譯作品的背景，理解的程度也只能停留在表面吧！ 我為了增加自己的作品被理解的渠道，總是留心讓自己或自己作品曝光的頻率增加，例如：出現(xiàn)在媒體、增加與人接觸的機會、讓很多人來鑒定我的作品。 所謂的暢銷，應該是將溝通做到最大化后的成功結(jié)果。
? 跟LV合作時，我就認定了銷售量決定勝負，所以第一次的合作暢銷跟第二次（2005年春夏）的“櫻桃系列”賣得很好，我真的很高興。 我認為一流的作品，就是被很多人所理解的作品，而作品的價值會被時代的氛圍所左右。報社、電視臺的負責人，一時興起所企劃的展覽，成為火暴的主要原因；或是有錢人的小老婆說了一句“不錯”的繪畫作品，價值就突然被提高了，這些都是有可能的。 因此，價值可以說是從“偶然”里產(chǎn)生的。 恐怕在這需要世上所有有眼光的人的世界，偶爾也會有被命運捉弄的時候吧！ 即使如此，還是存在著技術(shù)可以刺激更多誘發(fā)時代氣氛的機會。 有許多人模仿安迪?沃霍爾，但是在藝術(shù)制作的技術(shù)上，其差距是昭然若揭的。因為安迪?沃霍爾“于西洋美術(shù)史上制作脈絡的技術(shù)”與其他人是截然不同的，他創(chuàng)辦《INTERVIEW》雜志，增加名人朋友；畫象征社會主義國家的毛澤東肖像，引發(fā)新聞；表面上，繪畫作品也故意弄出很隨便的風格。即使在“能操作的范圍外”，也處理成像是作品本身演繹出來的一樣，這就是沃霍爾的技術(shù)。 如果是要向全世界展現(xiàn)藝術(shù)的話，就不應該只是停留在作品的制作；連作品周邊的細部都下足功夫，讓觀眾可以享受的環(huán)境也不可或缺。 在日本，像是求道家般的藝術(shù)家形象比較容易被崇拜，人間國寶或是文化勛章作品等也受到強烈的支持，但是也許被過去的日本美術(shù)史否定的人，才是一流的藝術(shù)家。 漫畫《美味大挑戰(zhàn)》中主角海原雄山的真實人物北大路魯山人就被認為是唬人的陶藝家。他模擬過去名作陶器的創(chuàng)作態(tài)度，也被認為是一種“過度模仿”的缺點。包括白洲正子及其他古董界的鑒賞家，嚴酷地批評他的作品“沒有靈魂”。 魯山人的作品在他在世的時候，大都被認為是膺品，但以制造作品周邊的環(huán)境這一項而言，他可以說是一位能橫行國際的一流日本藝術(shù)家。創(chuàng)造出和食懷石料理這種概念的他，在創(chuàng)造能力上充滿了心思。 在世界美術(shù)史當中，日本藝術(shù)家的行動向來就不先制定自己的坐標軸，所以魯山人承襲過去的創(chuàng)作被批評為是膺品。 的確他的陶器有其低劣的地方，但我覺得那跟沃霍爾一樣都是屬于“明知故犯的壞品位”，我覺得日本人這種無法肯定顛覆業(yè)界常識能力的標準，反而才是更窮酸的。 他正是日本的安迪?沃霍爾——用這樣來定位他，我覺得非常地貼切。 成立會員制美食俱樂部“星岡茶寮”，用他自傲的陶器盛放料理，款待政治財經(jīng)界的要人，魯山人就像是用毒藥當媒介開派對的沃霍爾。 成為魯山人座上客的都是高水平的人，捉住以階級社會為主軸的金錢及權(quán)力的構(gòu)造，發(fā)揮集中力在“款待”上。提供客人喜歡的傳統(tǒng)陶器的他，無疑是創(chuàng)作出一個把重點擺在溝通上的藝術(shù)空間。 以階級社會為主軸的奢華藝術(shù)，在戰(zhàn)敗后的日本式微，但在日本被揶揄成膺品的魯山人的方法，可以說才是從過去到現(xiàn)在，歐美美術(shù)世界認定為主流的方法。 |
