2009年我應(yīng)《畫語者》東聲兄之邀去瓷都景德鎮(zhèn)畫瓷，這是第三次畫瓷了。

第一次是2006年在河北彭城磁州窯，第二次是2007年在唐山陶瓷研究所，那兩次時(shí)間都很短暫，這次也不長，只三四天，就匆匆返京。

記憶里，這三次感覺是不大一樣的，磁州窯胎質(zhì)似乎略粗，比較適合概括大氣的畫法，唐山瓷較為細(xì)膩，景德鎮(zhèn)瓷也屬于細(xì)膩型的，后者從形制到胎質(zhì)更加多樣，可以挑選的余地也就大些，不過，那次畫唐山瓷時(shí)間特短，很多其他類型的瓷胎我并沒有接觸。

畫瓷是件非常好玩的事兒，當(dāng)然其中自有挑戰(zhàn)。

從宣紙到瓷胎，從平面到立體，從氤氳到不滲，載體之變對我來說是陌生的。我知道用原有的手法可能會存在些問題，但也不可能逃離原來的全部，我只能部分做出調(diào)整，開始琢磨畫在新材料上可能出現(xiàn)的效果。我必須探究新材料的性格，琢磨形式和材料的匹配，如果想畫出好作品的話，必須不斷地實(shí)踐。當(dāng)時(shí)我們一撥人同去的有廣君、曉軍二兄，還有先幾天到的建國、劍南、古泥、天行、震生、康文等諸兄，一到作坊，大家都迫不及待地挑選自己喜歡的器型，躍躍欲試。

問題總是有的，那些平素里熟知的濃淡干濕、輕重緩急有些脫韁，釉面光滑，筆墨不易駐留。不像在宣紙上，駕輕就熟。我慢慢找感覺，有了竅門，駕馭之樂便如約而至。墨比線更需要熟悉和熟練，雖說墨在宣紙上的氤氳效果蕩然無存，卻平添幾分沉凝清透之美，這是我始料未及的，看來任何事物都有其好的一面，認(rèn)識到這些，信心徒增。我做著減法，這與我此前的藝術(shù)取向竟然一致。而這次，我必須做減法，材料規(guī)定了我，我要把材料之美盡力發(fā)揮出來。有些畫法適合在瓷質(zhì)材料上，傳統(tǒng)中國畫，尤其工筆畫更是如魚得水，勾描能展現(xiàn)瓷質(zhì)的晶瑩透亮，高古游絲描、蘭葉描都適合，當(dāng)然用線條架構(gòu)的胸中丘壑也在這個(gè)范疇，且自由有加，隨器型之變而別有意趣。我雖然不大明晰畫時(shí)手法與之燒成后的細(xì)微關(guān)聯(lián)，但相信瓷器那種清澈、澄明、光亮的感覺，與中國畫書寫性的筆情墨趣有著天然的親和關(guān)系。

短短三四天，大家盡可能在不同釉質(zhì)上多作嘗試。釉上、釉下、釉中，還有粉彩，它們有差異，但我現(xiàn)在已記不清，當(dāng)時(shí)曾饒有興趣地聽燒瓷師傅數(shù)說如何如何。制瓷確是一門學(xué)問，沒有足夠的時(shí)間和實(shí)踐難窺一二。要知道，從古到今，在景德鎮(zhèn)大大小小的瓷窯里不知燒制出了多少天價(jià)的瓷器。只在宣紙上耕作的畫家，忘記那些制瓷技術(shù)上的細(xì)節(jié)也罷。令人難忘的是，有別于平面的瓷胎生出的種種不同之處，而在這不同里，最可觀處是因勢利導(dǎo)的快感，根據(jù)器型來構(gòu)思構(gòu)圖，用筆使墨，布白設(shè)色，都圍繞著婉轉(zhuǎn)的壁面或藏或隱，其中自有“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的驚詫和歡喜。我們都說“畫若布弈”，在立體的器型上更需要布置安排的功力，才能夠盡到面面觀，面面皆可觀。還有一點(diǎn)不得不提及，七八個(gè)畫友一起操筆，則增加了一種類似詩文唱和般的雅致和情趣，彼此激蕩，指點(diǎn)山河，品藻人物，賞讀花鳥，或古或今，或中或西，或古今一體，或中西合璧，皆有妙處可言說。當(dāng)然，瓷窯老板娘不在時(shí)有些葷段子是必備的，而她在時(shí)，那些降低了色度的笑話也能活躍現(xiàn)場氣氛。大家在笑聲中畫出自己的清新天地。

待一個(gè)個(gè)畫好的坯胎被師傅擺放在外屋的某個(gè)角落，我心里開始有種假定和想象，期望著、等待著。在種種觀望中，窯變應(yīng)該算是其一，這一點(diǎn)，像水墨畫的隨機(jī)與不可測，水墨在我的掌握之中了。窯變對我來說卻還神秘莫測，我想象不到它燒成后的效果。那些有經(jīng)驗(yàn)的畫瓷高手，定然能夠預(yù)知從瓷胎到瓷器的變化，所以，他們在畫的時(shí)候就可以有的放矢。數(shù)月后，我畫的瓷器擺放到了我的畫室，它們比想象中更加剔透，是高溫和火的功勞？還是有更為縝密的技術(shù)作用？我還是懷著好奇。是的，畫瓷需要經(jīng)驗(yàn)，需要才智，也需要唱和氛圍，但無論如何，對我而言，那些核心力量定然是對畫面的把握和對氣質(zhì)的洞察，很大程度上仍取決于平時(shí)積累的胸中丘壑。懷著這樣的心理，我愿意再次邂逅那光滑的釉面和它的無限光彩。