我自己是這樣想的： 第一，中國的當代藝術(shù)一定會，也已經(jīng)中國化了，它確實沿襲，并且試圖按照西方的邏輯，但它無論如何被自覺地中國化了，因此你收藏的中國當代藝術(shù)，其實是“中國的當代藝術(shù)”，而不是“西方的”。 第二，在中國式的當代藝術(shù)中，水墨這一支在西方是沒有的，但是，水墨一支，與當代西方最新的繪畫有幾點相通：它越來越個人化，而不是流派化。它不再遵循現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的邏輯程序，打通了與過去各時代的資源（包括古典時期），作出種種回應(yīng)（但不是復古）。最后，它強調(diào)身體和動作的快感（并非只是中國傳統(tǒng)意義上的筆墨游戲），不注重概念和理論。同時，古典圖式成為符號（而不僅僅是筆墨系統(tǒng)）進入當今的中國水墨畫。 第三，要知道，中國曾經(jīng)在七八十年期間，長期中斷對古典傳統(tǒng)的尊敬和實踐，銳意求新，甚至出現(xiàn)水墨的所謂抽象畫。因此，當八十年代中期當代藝術(shù)起來后，從新文人畫到目前年輕人的水墨，最敏銳最革命性的實踐，不是繼續(xù)求新，而是與傳統(tǒng)銜接，或者說，回向古代的資源。因此，相對于1920年左右到1980年左右，最近二十年仿古的國畫反而被認為是新的，其中最極端的部分，包括我的石頭和彩衣等等，都被國內(nèi)歸入當代藝術(shù)，而不是傳統(tǒng)國畫。 第四，這種跡象顯示一種內(nèi)在的悖論：在一個早已遠離，甚至被割斷古典傳統(tǒng)的文化中，在一個早已試圖西化現(xiàn)代化的語境中，為什么會有年輕人繼續(xù)在畫古典的圖式？這本身就是“當代”的現(xiàn)象。我強調(diào)古典“圖式”，因為一個明朝人畫石頭是體現(xiàn)系列的精神隱喻，是人格標榜；一個21世紀的中國青年畫石頭，完全不重視精神符碼，而是繪畫性和游戲性。換句話說，古代人畫石頭背后的涵義，我畫石頭在紙面上的形態(tài)。 因此，你點到了關(guān)鍵問題：題款。題款在古代是作品意義的組成部分，但在我這里成為圖式的組成部分，是意義的消解，是不可解讀的。我甚至“發(fā)明”了以紙條題款，再裱上宣紙。這在古代是不允許的，犯規(guī)的——但是在西方人的解讀中它成為問題，它被要求讀懂，但讀不懂，因此題款既多余，又顯得重要。但我要告訴你，古人也會在我的石頭與題款中遭遇陌生感，他們也無法解讀。 這種用古人的題款形式玩的小游戲讓我覺得有意思，看到展覽里有人試圖讀懂我的題字時，我總會分外興奮，這種欺騙很好玩。 |
