朱雅梅《獨釣》--紙本水墨--45.5cm×48.5cm--2008年 繪畫作品，是畫家自身釋放最直接的一種媒介。畫家通過其個性化的繪畫形式符號，在作品中融入他個人的情感、意趣。一幅繪畫作品應是畫家自身和繪畫形式符號完美的結合。“蕭條淡泊”曾是古代山水畫家向往之境界。元代畫家倪瓚作品的蕭疏空靈、簡淡超逸，被推為逸品，這種趣味一直影響到當代的山水畫家。一方面面對著日益工業(yè)化、都市化已經面目全非的自然世界，另一方面又面對著深厚博大的山水畫傳統(tǒng)，作為一個生活在今天的山水畫家，在其間的抉擇之難遠甚于其他藝術種類的藝術家。在各種可能性的誘惑之中，在外界各種喧囂的聲浪之中 ，我認為，作為一個當代的山水畫家唯有回到自己的內心，在靜謐之中細心聆聽自己心底響起的召喚，從而作出真正適合于自己的藝術選擇，只有這樣，作為一個當代山水畫家才能穿越歷史的、時代的迷障，將個人內心的神韻展現在作品之中。如此，作品的形式符號，諸如線條、墨、色等等，也便成為畫家內心釋放出來的一個個精靈，鮮活地游蕩在作品之中。我不希望自己在“食古而不化”中死去，也不希望自己在離開家園之后迷失自己的來路，我希望自己走得比我的父輩們更遠，見他們未曾見的風景，也希望在我所見到的風景之中，風會送來他們贊許的笑聲。 |
