做畫中的王璜生

將傳統(tǒng)筆墨語言的美與當(dāng)下的社會現(xiàn)實、生活體驗相對接，成生出一種新的視覺圖示。同時，在全球化的語境中，尋求一種語言方式，使中、西方能夠在一個共融的氣氛中彼此欣賞、理解，這是作為藝術(shù)家的王璜生多年在水墨創(chuàng)作中的著眼點，也是他認(rèn)為水墨繪畫在當(dāng)下發(fā)展中遇到的核心問題。

從90年代具有構(gòu)成性的“天地”系列，與肇始于世紀(jì)之初的“悠然”系列，以及新近幾年來的“游·象”、“線·象”，如果將這些面貌各異但又有著內(nèi)在邏輯關(guān)聯(lián)的作品放在一起審視，就不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家一以貫之的追求。云、水與老屋，瓶花與線頭，從內(nèi)容、形象中抽離出的線與記載了歷史動向的舊報紙，這些都成為了王璜生解構(gòu)經(jīng)典，并讓傳統(tǒng)在當(dāng)下得到再生的媒介。

當(dāng)然，在王璜生的多重身份中，最為人熟知的還是他的美術(shù)館館長身份。作為一名出色的藝術(shù)管理者，在他所帶領(lǐng)下的廣東美術(shù)館與中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，均取得了不俗的成績，成為了有影響力的文化標(biāo)桿，在國內(nèi)、外產(chǎn)生了相當(dāng)?shù)挠绊懥Α４撕吞@的王璜生，也因此被大家愛稱為“王館”。

六年前，在中央美術(shù)學(xué)院內(nèi)的東北角，一個巨大建筑從土地中慢慢地生長起出來；兩年后，這個有如潛艇般造型的大樓脫去了腳手架與防護(hù)網(wǎng)，成為了這所學(xué)院的美術(shù)館，正式對外開放；又一年后，這座美術(shù)館迎來了自己新的主持者，王璜生館長。六年前，我是一名剛剛踏入美院校門的學(xué)生；六年間，我目睹了瓦礫變成了圣殿，一幢空空的大廈變成了一個知識建構(gòu)與生產(chǎn)的重鎮(zhèn)；六年后的一天，我?guī)е匆獠稍L了中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生先生，就水墨藝術(shù)創(chuàng)作與博物館管理等諸多問題，進(jìn)行了深入地探討。

第一部分，關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作：

記者：“游·象”系列中，我最喜歡《游·象系列5》，抽象感特別強(qiáng)。畫面中繁密的墨線突然有一塊空白，無數(shù)的墨點朝著一個方向運動著。不知何故，每次看到這個作品都聯(lián)想起《女媧補(bǔ)天》的故事，想象中女媧托著補(bǔ)天石在飛向天空，已經(jīng)裂開的天掉落下無數(shù)的碎片。這個作品的創(chuàng)作初衷是怎樣的？這些點、線、面的穿插組合有著怎樣的寓意？

王：在創(chuàng)作這張作品時我并沒有想得那么深刻、宏大。我覺得這批東西還是應(yīng)該從整體上來理解。我一直在尋找一種方式和語言，既能夠繼承傳統(tǒng)，保持中國畫那種特殊的表現(xiàn)力，同時又能夠與當(dāng)下的現(xiàn)實生活對接，使畫面、感情更當(dāng)代，甚至可以在國際更大的平臺上交流。中國畫有自己的傳統(tǒng)，它很深奧、很微妙，筆、墨間帶有特別的韻味和那種特別的美感，但是這種深奧與微妙在當(dāng)代的語境中是有點失效的、錯位的，我一直希望在自己的作品中探索這種對位關(guān)系， 并希望能走得遠(yuǎn)一點，研究的深一點。

中國畫中的線與西洋畫中的線有很大的區(qū)別，筆、墨、皴等這些筆尖與紙接觸后產(chǎn)生出一種特殊的意味，就像在“游·象”系列中看到的渲染、墨點以及自然暈染開后形成的意向，這些都是水墨語言的特殊性。在畫這批作品時，我希望表現(xiàn)出一種意思的關(guān)系：非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€與非常靈動、自由的水墨。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€是通過自由的狀態(tài)畫出來的，在看似自由、自然的水墨中充滿了渲染。我借鑒了傳統(tǒng)繪畫中的“積墨”法，通過多次渲染讓墨色能夠沉進(jìn)紙里面去，從而變得很“厚”，層次很豐富。就像黃賓虹先生所說的“高山墜石，力透紙背”，讓墨真正地貼在紙里面，滲在紙里面。概括的來說就是尋求線與墨、線與線、墨與墨之間的嚴(yán)謹(jǐn)與自由的張力。