瑪麗娜?阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）

1946年出生于南斯拉夫貝爾格萊德，工作生活于美國紐約。阿布拉莫維奇曾多次參與大型國際展覽，譬如威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展。她的展覽“藝術(shù)家身體-公眾身體”（Artist Body-Public Body）于1998年大范圍巡回展出。2004年她的作品參加了紐約的惠特尼雙年展，并在日本丸龜當(dāng)代美術(shù)館（Marugame Museum of Contemporay Art）和熊本當(dāng)代藝術(shù)博物館（ContemporaryArt Museum Kumamoto）展出。2011年，她成為俄羅斯莫斯科車庫當(dāng)代藝術(shù)中心（Garage Center for Contemporary Culture）大型回顧展的主角。

從耐力及遭遇困境這個方面入手，可以很好地解讀《藝術(shù)家在場》這個作品。

   2010年，瑪麗娜?阿布拉莫維奇的行為藝術(shù)表演《藝術(shù)家在場》簡單直白，力量非凡，完全超越了此類藝術(shù)常有的邊緣地位。三個月的展期里，這一作品成為熱門焦點，也帶給某些參與者一次精神洗禮。此作品鞏固了阿布拉莫維奇“行為藝術(shù)祖母”的地位，由此成為經(jīng)典之作，為持續(xù)探尋姿勢、存在與人格中的藝術(shù)潛能提供了范例。作為阿布拉莫維奇在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館回顧展的一部分，《藝術(shù)家在場》的表演從2010年3月14日持續(xù)到5月31日，借助觀眾的大量照片、攝影，以及書面和口頭轉(zhuǎn)述，這一經(jīng)典留存下來。

《藝術(shù)家在場》每天演出，場所對公眾開放，演出場景空曠而且奇異。在博物館廣闊的中庭中央，阿布拉莫維奇身穿飄逸長裙，坐在一張小木桌后，始終面無表情。觀者可以坐在她面前與她對視，坐多久都可以。據(jù)轉(zhuǎn)述，這種相遇的情緒和含義多種多樣。有人認為藝術(shù)家的靜默是一種挑釁，只會招來瞪視和嘲笑；而另一些人則被這安寧的情景所打動，他們體會到內(nèi)心深處的傷感，不禁潸然淚下。

20世紀(jì)60年代，阿布拉莫維奇由繪畫轉(zhuǎn)向行為藝術(shù)，她最初進軍此領(lǐng)域的作品同樣充滿挑戰(zhàn)性。比如在作品《節(jié)奏0》中，藝術(shù)家邀請參觀者用物件任意對待她的裸體，無意中呼應(yīng)了小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》（Cut Piece，1964）。1976年她邂逅了德國藝術(shù)家烏雷（Ulay），開始了長達十余年的合作，其中最著名的有《潛能》，這對藝術(shù)家拉開一副弓箭，而兩人只有保持體重的平衡，才能避免利箭射進阿布拉莫維奇的心臟。更為近期的表演探究了巴爾干的民間文化，而2005年在紐約古根海姆博物館，她重現(xiàn)了約瑟夫?博伊斯（Joseph Beuys）和瓦里?艾斯波特（Valie Export）等其他藝術(shù)家的代表作。

《藝術(shù)家在場》是在特定的時間和地點下，以身體為媒介走向公眾的行為藝術(shù)作品。從耐力及遭遇困境這個方面入手，可以很好地解讀《藝術(shù)家在場》這個作品。這是阿布拉莫維奇持續(xù)時間最長的一次單人表演，即刻在測試力量、活力及耐力極限的創(chuàng)作傳統(tǒng)中占有了重要地位。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館還同時展出了往期展覽記錄和“再表演”，詮釋了行為藝術(shù)的可收集性和可保留性。此次展覽并無任何結(jié)論，但是呈現(xiàn)了藝術(shù)家直至目前的創(chuàng)作生涯，可以看出，此作品呼應(yīng)了過去一對一的合作模式，而觀眾也一如既往地成了促成作品實現(xiàn)的活躍因素。