謝曹閩：在我看來，繪畫是一個問題：繪畫不是一個答案，繪畫是一個過程、一個方法、一個鍛煉。我稱我的每件作品為《劇照》，展示人工的、假裝的和數(shù)碼媒體暫存的自然。我從電視機、錄像帶、電腦和其他電子媒體得到圖片，用交互場畫出我自己的作品。不要在每件作品中尋找意義，應(yīng)該研討我尋找的對話過程：靜止的、變化的、數(shù)碼或繼續(xù)、分解……繪畫是方法。我更感興趣的是考慮圖像，而不是創(chuàng)造圖像。圖像在我們周圍，我收集它們、融合它們，我制造我的藝術(shù)。

　　段君：你怎樣看待電視工業(yè)？你是否要擯棄電視的信息承載和文化功能，而回到單純的視覺元素上來？在這其中，你對電視屏幕的模擬最初有沒有任何批判的意圖？

　　謝曹閩：我們無法擯棄電視的文化功能，也不可能回到單純的視覺元素，因為我們的視覺從來就不是單純的。視覺科技是人類視覺的延伸，它補充著人類的視覺體驗，同時也改變著人類看世界的方式。在這一點上，藝術(shù)家的創(chuàng)作與視覺技術(shù)的革新并沒有太多的區(qū)別：人類視覺經(jīng)驗不是單純的看(VISION)，它是被不斷地修正著的(REVISION)。在我們今天的所謂“讀圖時代”，屏幕已經(jīng)成為我們?nèi)祟愖顝V闊的經(jīng)驗空間。麥克盧漢曾經(jīng)說過：“媒介即信息”。屏幕是一種媒介，也是一個過濾器。通過屏幕，我們“看世界”被簡化為“看屏幕”。信息技術(shù)迫使我們機械地看，而無需交流。我總是對這種沒有交流的“看”感到無奈，所以只好去畫畫，以毒攻毒。

　　金陽平：電視影像實際上指的不是一種狹義的電視節(jié)目視像，而是指一種更廣泛意義上的、有顯示屏存在的影像，比如電腦、電視游戲，還有商店、賓館、道路等各種監(jiān)視器顯示屏上的影像等。24小時不斷滾動的新聞和互聯(lián)網(wǎng)上無窮無盡的信息，捆綁著每一位觀看者，媒體提供的災(zāi)難與喜悅，有自然的、也有人為的，就像一曲《相思風(fēng)雨中》。享利?柏格森宣稱，我們對世界的認識，不僅僅從不同事物的表象而來，而是更準(zhǔn)確的說：從“圖像”（Image）而來，圖像本身也是真實的組成部分。這種真實性所表述的物質(zhì)感與畫布顏料的質(zhì)地，就像視頻與肌膚。印象派的閃亮感與視頻像點的瑩亮，有著更純粹的物質(zhì)性血緣遺傳關(guān)系。電視屏幕的模擬只是一個借口，目的是想成為在實驗中尋求到的一種語言策略，從圖像作為自身的意識形態(tài)層面出發(fā)，進行自我圖像的意識清理。

　　段君：孫堯和你同是畢業(yè)于中國美院，二位與中國美院的現(xiàn)象學(xué)繪畫傳統(tǒng)有何關(guān)聯(lián)？

　　金陽平：這種影響只是確定一種方位，最后使之能變?yōu)橐暺林虚W爍的一個光亮點、一塊帶著今日體溫的色塊。現(xiàn)象學(xué)繪畫，我個人認為是具有明顯的中國詩意氣質(zhì)的繪畫，它以中國傳統(tǒng)繪畫精神為核心、以繪畫為手段，凸現(xiàn)在新殖民背景下淪喪的、日益薄弱的中國文化精神。這是一種血緣的延續(xù)，現(xiàn)象學(xué)繪畫它不是狹義上的概念，而是一種更開放的、融合的、深層次構(gòu)建具有中國主體性繪畫的方向。它呈現(xiàn)詩性的后文人氣質(zhì)，建立自己的家譜系、自己的血緣祠堂，來建構(gòu)自身主體性，這樣才能與西方進行平等的對話。現(xiàn)在所有的本土雙年展，基本上是延續(xù)西方的命題。我贊成藝術(shù)是當(dāng)代的、國際的，但其魅力置于本土的自身性、差異性，它應(yīng)具有中國的審美趣味，具有與董其昌、徐渭一脈相承的文人化氣質(zhì)，即后中國、后東方、后文人。

　　孫堯：現(xiàn)象學(xué)的傳統(tǒng)使我從另一方面更注重我們所未見的世界，就像一個杯子存在于空氣當(dāng)中，這是一個可見的世界，而圍繞它周圍的空氣，卻構(gòu)成一個相反形狀的世界，它和我們并行著；但或許在某一時刻突然交錯，就好比我們時常覺得眼前的一幕似曾發(fā)生過一樣。

　　2、模擬中生成的相關(guān)問題

　　段君：三位的作品中都出現(xiàn)了軀體的非常規(guī)狀態(tài)，包括金平陽《被灼傷的肢體》，是否有所隱喻？

　　金陽平：在《被灼傷的肢體》中，“我”的身體開始有點沖動，性愛圖像顫爍、艷華，夾著霓虹色的靡麗，卻模糊。這是視屏的灼傷，還是身體的焦灼？一口淡而清的空氣，也許能減弱膨脹的身體。打開窗子，聽到 “嘭”的一聲，伴隨著尖叫，一個路人被突然爆炸的霓虹燈管灼傷，燒傷的也許還有很多很多……譬如，爍點中那一雙雙哀求并攙雜著仇恨的瞳孔；血腥的尖刀刺向一個個手無寸鐵的中國民眾——當(dāng)成一塊活靶：慘無人道的暴虐屠殺場面。燒傷的不僅僅是肉身，還有心靈。

　　孫堯：我并不在意人體形式上的美感，我所關(guān)注的是人體作為一種有機體的獨特個性。人體作為人不可分割的部分，即身體，是意識和思想的載體。沒有身體，人無法完整，而且人的欲望很大部分直接指向身體、并通過身體得到展開。我的作品以一種極端的和陌生化的手段來處理人體，意在讓觀者從自身的身體中脫離出來，以審視作為機體的自身，并同時來感知作為欲望載體和指向的身體，從中思索意識和自身，以及它們與機體之間微妙的關(guān)系。

　　段君：請三位談?wù)勛约旱慕?jīng)歷，主要是繪畫道路上比較重要的轉(zhuǎn)折點。

　　孫堯：首個轉(zhuǎn)折點應(yīng)該是我在中國美院畢業(yè)創(chuàng)作那段時間。之前，如何將對象畫細、畫具體和深入，是我最關(guān)心的問題；而到了畢業(yè)創(chuàng)作時，好像終于有機會可以按照自己的想法去畫一些東西。之后便是在研究生階段，導(dǎo)師的作用是巨大的，當(dāng)時的導(dǎo)師是王劫音，他似乎并不關(guān)注你多能畫，而是更為注重作品的整體心理感受，這得以讓我將思考的重點，轉(zhuǎn)向畫面?zhèn)鬟_的感受本身。

　　金陽平：在中國美術(shù)學(xué)院油畫系的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和2003年去了巴黎，使我經(jīng)歷了兩種文化的交叉矛盾沖突，更清醒地認識到自身主體性。油畫系教學(xué)一直秉承“融合中西”的文化傳統(tǒng)，了解西方當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作狀態(tài)和與東方文化的相突相融而建設(shè)文本的主體性，這種矛盾促使我形成了新的實驗方位。

　　謝曹閩：第一個轉(zhuǎn)折點是我在讀國美附中的那幾年，在那里我學(xué)會了如何快速而又準(zhǔn)確地畫畫。但在最后幾年，我對寫生失去了興趣，轉(zhuǎn)而愛好電影和攝影。第二個轉(zhuǎn)折點是來美國的前幾年，為了學(xué)英語，我整天趴在電視前面看電視，直到視力模糊為止。再有就是為了找工作，我開始學(xué)電腦影像技術(shù)。我所讀的美國薩凡那藝術(shù)學(xué)院是一所以電子藝術(shù)見長的學(xué)校，整天與新媒體藝術(shù)家泡在一起，潛移默化，被他們感染了。

　　段君：鮑德里亞似乎夸大了電視、錄像等電子媒體的虛擬性，尤其是他對海灣戰(zhàn)爭實際發(fā)生過的否認，使很多學(xué)者對他頗有微詞。虛擬是否已經(jīng)無孔不入？