文\蔡青

今年6月在杭州選修洪再新教授的日本藝術(shù)8講，收獲和感受頗深，這是課程結(jié)束時的一篇必做的作業(yè)，我去南京采訪中利用半天的閑暇寫就交了卷。

日本藝術(shù)中最能打動我的是他們藝術(shù)之中的禪意，在他們的行為藝術(shù)中也體現(xiàn)到禪宗方面的意境很多，特別在他們的“舞踏”Gutai中得到更顯明的體現(xiàn)，舞踏動作緩慢，悠然如靜，禪意安詳。

日本這個民族很富有個性和注重獨創(chuàng)，他們的獨特的民族性格使他們的行為更富有情趣，日本民間的許多活動都很注重儀式性，所以反映在行為上會顯得很鄭重莊嚴(yán)，或是富有神秘感，也更增添了幾分禪意。這種禪意在他們的電影也能處處感覺得到，日本電影《送殮師》令人感動，我深為日本人細(xì)膩的觀察和描寫能力所折服。

回顧當(dāng)代藝術(shù)，無疑杜尚Marcel Duchamp　是當(dāng)代藝術(shù)的源頭，當(dāng)他將小便池放入展覽館的那一刻時，當(dāng)代藝術(shù)的歷史就從此開始了。當(dāng)代藝術(shù)的歷史不是從畢加索Pablo Picasso那或是馬蒂斯Henri Matisse那算起，而正是從杜尚Marcel Duchamp那開始的。人們說起當(dāng)代藝術(shù)，總會想到一句幽默的話“都是杜尚惹的禍”。DADA對于當(dāng)代藝術(shù)的起因，也是一個不容忽視的事實，當(dāng)那些藝術(shù)家敲敲打打地?fù)v毀著一切時，行為就是一個必然的結(jié)果。正如丹特所說：“達(dá)達(dá)所造成的影響與其說是美的踐踏，還不如說是崇高的否定。”

大英雄波洛克，他開創(chuàng)的行動畫被公認(rèn)為是對行為藝術(shù)最有啟發(fā)性的開端。與他同時代的生活在意大利的阿根庭藝術(shù)家拉凡蒂Lucio Fontana捶穿了畫布，藝術(shù)家就開始不耐煩于平面的繪畫了，拉凡蒂的做法如他所說的是擴(kuò)大畫面的空間，或稱延伸繪畫的空間性。而在法國的克萊因Yves Klein卻用人體做畫筆，讓女人體拓印在墻上與地上的畫布上，而藝術(shù)家不再親身加入制作過程。這些作畫的做法多在觀念上有突飛猛進(jìn)的開拓，對后來的觀念藝術(shù)與行為藝術(shù)開了先河。意大利的曼徒羅Piero Manzoni更是活躍的人物，他的一系列做法是真正不可忽視的行為藝術(shù)。他賣他的大便系例："藝術(shù)糞便"，制成7０個包裝盒裝罐頭，闡明藝術(shù)作品是藝術(shù)家的能量消耗，是藝術(shù)家的激情外泄的結(jié)果，他的大便也正是出于同理，所以證明了他的行為有力的說服性。他與此作為藝術(shù)作品展示與拍賣，從觀念上講它是行得通的，他賣掉了這一系列作品。

與此同時，我們也不要忘記在西方文化之外的日本，由于他們有著表演儀式上的傳統(tǒng)，他們也很早地出現(xiàn)了接近行為藝術(shù)的實踐。而且日本這樣一個有個性的民族和善于創(chuàng)新的民族，在一開始他們就會展現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。似乎日本的行為藝術(shù)更顯得內(nèi)在，和更溫和些，更能顯出個人的智慧，和耐人尋味的本心禪意。

日本的舞踏Gutai藝術(shù)無疑對行為藝術(shù)的很大的影響，由于它的放慢的動作，如同在顯微鏡下分解一個動作的各個細(xì)部，仿佛生成了另一種品質(zhì)，佰生而神秘。一個平常不起眼的動作，經(jīng)過放慢支解，產(chǎn)生一個綿延怪誕的意向，如同超現(xiàn)實一樣讓人驚奇。舞踏曾經(jīng)風(fēng)迷歐洲與美洲，表演常是多人組合，奇怪的形態(tài)交叉，更給人與怪異之感，而人群的組合常常是非常生動的和更富有感染力。舞踏多是肢體動作，藝術(shù)家運用自已的身體，講究造形與肢體以及意志的磨煉。

在行為藝術(shù)史的資料上有Shiraga Kazuo 的與泥巴挑戰(zhàn)的畫面，圖片保存早的1955年，Shiraga Kazuo是日本舞踏群體的成員，舞踏在日本是個流行的舞蹈，舞踏到了近代更是對行為藝術(shù)有著很大的啟發(fā)與影響，由于它將動作分解變緩，使平常司空見慣的動作變得怪異與荒誕，也由于它將動作放慢而產(chǎn)生的超時間性的錯覺，使之更具有藝術(shù)的魔力與震憾力。 Shiraga Kazuo最初的行為也只是以行為過程做為作畫的附屬，他用泥當(dāng)顏料做畫，又以身體攪伴泥巴，最終將泥涂于畫布上，歷史資料記載下來了他的身影，人們看到的照片正是他與泥巴拼搏的鏡頭，后來人們以自身的處境和用意說成這是當(dāng)時的行為藝術(shù)，仔細(xì)分析起來還是有點超前。日本行為藝術(shù)家最早被世人睹目的，當(dāng)歸于大野洋子（Yoko One）與草間彌生（Yayoi Kusama）。她們倆都是早期來到西方，最后在紐約落地。當(dāng)她們生活在紐約時，正逢行為藝術(shù)在紐約的興起，她們正是時候地倦入這一藝術(shù)實踐。可謂正逢好時光，她們身臨現(xiàn)場的真實與氛圍，無疑對她們的創(chuàng)作有相當(dāng)大的促進(jìn)。而在她們的行為中，她們運用了日本人原有的特質(zhì)：細(xì)膩與自我的深度，她們的作品最終獲得與眾不同的反響。她們早期的行為有大野洋子的”Cut piece"1964，和Kusama的”反光房間“1965，這些作品都是在行為藝術(shù)剛剛興起的60年代初發(fā)生的。我在紐約生活期間，有一次在SOHO的日本文化中心的一個畫廊里有幸看到大野洋子的”Cut piece"的錄相展示。這件作品是她的一個最重要的代表作，從作品錄制的質(zhì)量，可以明確認(rèn)出這是出于60時年代的味道，在錄相中，他很年輕，身著黑衣裙端坐在一個臺子上，面對觀眾，心如古井如同禪定一樣。在她身前一個紙條上注明請觀眾上來隨意在她的衣服上用剪子剪，一把剪刀就放在字條邊。觀眾按指示走向她與她產(chǎn)生互動，用剪刀在她身上任意剪下一塊布，上來的人一個接一個，時間過去，衣服一點點被剪下來，身體的遮擋越來越減少，可想而知最后的結(jié)果是使她身無遮掩，作品正是在她將近全部祼露時結(jié)束的。

在人們關(guān)注行為藝術(shù)時，而當(dāng)人們一但了解日本的行為藝術(shù)，對其中的一些作品有些印象，再回頭看看舞踏Gutai，就會為日本的舞踏這個藝術(shù)形態(tài)所折服，并熱愛以至到為它發(fā)狂。正如西方的后印象派發(fā)現(xiàn)了浮世繪，很多畫家在那個時候為之發(fā)燒一樣。凡高Vincent van Gogh看到浮世繪時就為之著迷，浮世繪對他的啟發(fā)很大，他臨摹過許多日本的平涂與單純的色彩畫，最終他結(jié)合自己的個性，找到了屬于自己繪畫的獨特風(fēng)格。

舞踏Gutai和發(fā)起于德國的激浪派Fluxus行為藝術(shù)運動二者同時都對后來的行為藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。

就拿早期生活在紐約的日本藝術(shù)家河南溫的觀念繪畫，僅寫有日期數(shù)字的黑底白字畫，畫面體現(xiàn)出禪宗的肅靜與神秘。他成年累月地堅持這一風(fēng)格，如同做禪，持之以恒，日久天長，這個風(fēng)格就印在了人們的腦中，他成就了他自已的風(fēng)格與創(chuàng)造，極簡而富有哲理。他在第12屆卡塞爾文獻(xiàn)展與裝置行為呈現(xiàn)了他的0字的過去與未來的理念，他的幾本厚厚的裝置書籍，人們可以翻閱，從書頁上會發(fā)現(xiàn)這里是從頭至尾公公正正寫著0，而在玻璃箱中誦讀時間的人也是無窮無盡地讀著有始有終的0，或無始無終的0，正如我們處的時空是一種虛無，我們的時代是一種無盡的禪意，他的禪宗世界已極限至趨近于零的境界。

當(dāng)代日本的行為藝術(shù)發(fā)展到什么程度了？日本的行為藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)中的一支，已有它相對獨立的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。它們不再只是注重商業(yè)上的成功，更專注于藝術(shù)家的自由表達(dá)，精神上的建設(shè)，挖掘更多非理性的成份，更多地用個性注解世界而又考量如何與公共世界的融合，將其對世界的理解與人分享，或者更深入地與社會大眾溝通。

日本的霜田.誠二先生 Seiji Shimoda就是推動行為藝術(shù)節(jié)的發(fā)起人，早年游歷歐洲，他從1993年波蘭的行為藝術(shù)節(jié)受到啟發(fā)，由此時起他每年在日本舉辦一至二次 "NIPAF" 行為藝術(shù)節(jié)，已歷時第17屆了，他的行為藝術(shù)節(jié)有時在日本國內(nèi)，有時延伸到國外。2002年他的行為藝術(shù)節(jié)"NIPAF" 在中國的成都展開，無疑對中國的行為藝術(shù)也產(chǎn)生了剌激和影響作用。在他的影響下亞洲地區(qū)各國也紛紛舉辦行為藝術(shù)節(jié)，目前,有許多行為藝術(shù)節(jié)在亞洲各國各地展開。每年定期在不同的國家，城市或地點舉行行為藝術(shù)表演和交流。這是一個極好的交流平臺，在每個行為藝術(shù)節(jié)你都能看到來自世界個地的藝術(shù)家，做豐富多彩的表演，很有活力和具備現(xiàn)實意義。Seiji Shimoda先生本人就是一個令人仰目的行為藝術(shù)家，他的一件與“桌子”互動的作品讓人難以忘懷，成為精典。他竟然不用任何輔助工具從桌子的上面左右繞上繞下，而始終不會掉下來。可見他的姿體語言達(dá)到多么爐火純青的境介，這也是深得禪的奧妙，乃非一日之功也！

年輕一代的藝術(shù)家如Moro以自戀的心態(tài)投入藝術(shù)創(chuàng)作，在她的攝影作品中常運用行為作為創(chuàng)作的視角，她本人常出現(xiàn)在畫面里，有時是重復(fù)的身影或呆立的造型，由此產(chǎn)生一種靜穆和冷漠，她作品中贏造的東方特色也極富有禪意。 村上隆的卡通快活的兒童和放浪的少男少女的形象反復(fù)重復(fù)制作，如同坐禪總是固定在一種樣式一種姿態(tài)上，不知疲倦，樂此不疲地創(chuàng)作著，這樣演繹下去也就有了禪意。 而火暴猛烈的，經(jīng)常以身體撞墻的東京行為藝術(shù)家Arai Shinichi，在他一意孤行的批判自身社會的創(chuàng)作背后，他以做禪一樣地工作方式掙錢生活，（他判若二人的是一個文字校對員），他強(qiáng)烈藝術(shù)生活背后是一種全然相反的平靜狀態(tài)，他如坐禪一般地經(jīng)受生活磨歷。他說他在低層的生活感受會為他的藝術(shù)創(chuàng)作增強(qiáng)反抗的力度。他的這種境介令我萬分敬佩！

藝術(shù)作品中的禪意是增加作品的力度內(nèi)向力量，日本的藝術(shù)引人入勝之處就是禪的精神在其作品中的突顯。禪，如同一個沉穩(wěn)的坐標(biāo)，沉靜，肅穆，充滿內(nèi)在的力量！