|
文/李振華
前言
楊福東影像作品
此文主要在于理解媒材之間的關(guān)聯(lián)和界限,以及展出方式所決定的媒材特征,從這個(gè) 層面來(lái)理解中國(guó)今日錄像藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)和現(xiàn)象。此文與之前的文本《片段、瞬間與 綜合的知識(shí)、展示方式》 有關(guān)聯(lián),與之前的新媒體、錄像類(lèi)型的文本相互依存。
麥克盧漢指出的“媒材即訊息”,他所認(rèn)識(shí)的媒材作為一個(gè)獨(dú)立存在的客體,與主 體存在的藝術(shù)的圖像一致,有著自己的獨(dú)特貢獻(xiàn)和美學(xué)關(guān)系,以及其意義已經(jīng)超越了 作為載體和傳播的作用。
所以認(rèn)識(shí)到媒材的特征、限制、倫理,可以有助于理解藝術(shù)在展覽和傳播中的特性, 這一解釋并非來(lái)自美學(xué)和社會(huì)學(xué)、哲學(xué)的解釋系統(tǒng),主要是因?yàn)橄Ｍ^者和研究者能 夠先解釋清楚所見(jiàn),而所見(jiàn)是否即所得。
楊福東影像作品
圖片與電影
圖片攝影的出現(xiàn)導(dǎo)致了動(dòng)態(tài)影像(攝影)的出現(xiàn),之后導(dǎo)致了 35 毫米電影的出現(xiàn), 35 毫米電影的出現(xiàn)導(dǎo)致了 16 毫米、8 毫米的出現(xiàn),之后導(dǎo)致了模擬技術(shù)的出現(xiàn),產(chǎn)生 了錄像、錄像機(jī)和電視機(jī)的組合模式,提供給之前電影的播放需要,和電視作為傳媒 的需要。
圖片攝影的出現(xiàn),并沒(méi)有因?yàn)殡娪暗某霈F(xiàn)而滅絕,作為現(xiàn)實(shí)、幻覺(jué)或是超現(xiàn)實(shí)的截取 功能,還在演進(jìn)之中,連拍功能是最早的電影的雛形,但并非電影,可以媲美電影的 超速拍攝功能,電影機(jī)的定格拍攝也可以被看作是圖片攝影的遺留。電影每秒 24 格的 記錄方式,可以很好的表現(xiàn) 動(dòng)態(tài)影像中人物和風(fēng)景的質(zhì)感與動(dòng)作,單獨(dú)的一張膠片, 就是一張圖片攝影作品。
兩者不同之處在于,圖片和電影的觀賞方式。前者需要空間和展陳、說(shuō)明、邊框、燈光, 來(lái)構(gòu)建一個(gè)可以被聯(lián)想和還原的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景,讓觀眾停留在一個(gè)被截取的瞬間:思考、記憶、感情產(chǎn)生的巨大空間中,圖片就像一個(gè)釣鉤,往往是引發(fā)或是引導(dǎo)觀眾的源。
后者作為綜合的視聽(tīng)體驗(yàn),畫(huà)面是配合對(duì)白、音樂(lè)、環(huán)境出現(xiàn)的,這就排除了觀眾個(gè) 體內(nèi)在空間的留白,體驗(yàn)是全方面賦予的。同樣是對(duì)真實(shí)的截取,圖片的敘事是由作 者和觀眾共同完成的,電影的敘事是由導(dǎo)演、演員、劇本、特效、聲音,盡量大的在 還原真實(shí)世界本身,是一個(gè)模擬的系統(tǒng)(Systems simulation）的開(kāi)端。
即使只用電影中的一張膠片放大成為圖片,因?yàn)檎钩龅牟煌?觀看和體驗(yàn)的不同,也 就出現(xiàn)了不同媒材特征所呈現(xiàn)出的特性。材質(zhì)上的轉(zhuǎn)換,也為藝術(shù)家的表達(dá)賦予了不 同媒材承載的語(yǔ)言的特殊性。
楊福東影像作品
電影與錄像
電影的記錄和還原方式,都決定了這一經(jīng)典媒材的特征,我不贊同將電影和劇場(chǎng)的根 源追述到“洞穴比喻”的說(shuō)法,同樣的說(shuō)法還出現(xiàn)在電視上:針對(duì)反光體和自發(fā)光 體之間的論爭(zhēng)。這只能讓人迷失在一個(gè)思維想像和真實(shí)之間,一個(gè)有著暗喻的理性的 認(rèn)知和真實(shí)投射的知識(shí)之外的,經(jīng)驗(yàn)上的區(qū)別。
這些知識(shí)和認(rèn)知、理解在媒材沒(méi)有出現(xiàn)之前的某種思維的幻覺(jué),或是對(duì)今日出現(xiàn)的媒 材景觀的,對(duì)過(guò)去的證明(猜測(cè)),假設(shè)基于這一認(rèn)識(shí)出現(xiàn)的媒材和觀念,是否對(duì)未 來(lái)有所作用呢?也就是理解這些媒材的文化上的聯(lián)系,還是停留在對(duì)技術(shù)和材料的認(rèn) 識(shí)上,哪一個(gè)更加有助于認(rèn)識(shí)這個(gè)世界呢?
電影和錄像本來(lái)就是一個(gè)接續(xù)的關(guān)系。如果之前的觀看方法是“洞穴”(電影院), 而后來(lái)變成了在家中(這也可以被看作是洞穴)獨(dú)自觀影,我更希望區(qū)別其觀看的公 共特性到私人化的轉(zhuǎn)型。
當(dāng) 60 年代電視機(jī)開(kāi)始普及,這就是之后電腦出現(xiàn)的 PC 概念的開(kāi)始,每個(gè)人作為終 端稱(chēng)為接收方,而藝術(shù)家和電視傳媒的方向則導(dǎo)致了反向的個(gè)人對(duì)傳媒(公共)的介 入和改造。
以電影之名,錄像藝術(shù)逐漸的從藝術(shù)領(lǐng)域,拓展到電影領(lǐng)域,除了受到其影響的法國(guó) 導(dǎo)演讓·呂克·戈達(dá)爾(Jean Luc Godard,1930-),還有彼得·格里納韋(Peter Greenaway, 1942-)和 DOGMA95 小組,當(dāng)然還有 MV、廣告領(lǐng)域。
藝術(shù)語(yǔ)言開(kāi)始從視覺(jué)語(yǔ)言逐漸轉(zhuǎn)化到敘事方法,繼而其記錄、現(xiàn)場(chǎng)方式的融合都構(gòu)建了今天電影的語(yǔ)言。MV、廣告領(lǐng)域更是在視覺(jué)特效和文化寓意方面強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)性和突然性。
電影化的處理介于電影和錄像之間,錄像裝置和電影裝置之間的轉(zhuǎn)變,或是互相轉(zhuǎn)換。
它們都有著媒材的前題,那就是數(shù)字電影的興起和來(lái)自早期錄像記錄的媒材(8 毫米、 16 毫米、35 毫米膠片)的雙重線索,到視覺(jué)語(yǔ)言的交互影響,展示空間的變化。
楊福東的膠片作品的膠轉(zhuǎn)磁和大量數(shù)字電影的磁轉(zhuǎn)膠,都不斷的在模糊電影和錄像的 界限,但這只局限于單屏幕作品;到錄像、電影裝置的領(lǐng)域,其展示和觀看的方式, 決定了展廳化或是影院化的傾向。
|
