《父親》（羅中立）、《大家庭》（張曉剛）、《遠(yuǎn)方》（何森）和《小F·刺》（陳可）代表了川美創(chuàng)作的30年變化。

在30年中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史中，繪畫川軍一直是“川”流不息。收藏家林明哲甚至說，中國藝術(shù)市場與當(dāng)代藝術(shù)區(qū)域如摘掉川美一脈就會黯然失色，不精彩了。其中，以羅中立為代表的傷痕、鄉(xiāng)土美學(xué)；以張曉剛為首的現(xiàn)代主義；以何森、郭偉、鐘飆為代表的新生代；以陳可、熊宇、高瑀等為代表的新勢力，分別代表了繪畫川軍30年征戰(zhàn)史中的四大趨勢。本報記者專訪了這四大趨勢中的代表人物，還原出他們心目中的繪畫川軍以及川美現(xiàn)象。

1 傷痕、鄉(xiāng)土引領(lǐng)時代

1979年年底，“建國30周年全國美展”在中國美術(shù)館舉辦。一反以往慣常的紅光亮作品風(fēng)格，觀眾在幾位四川美院學(xué)生的作品中看到了悲劇性的主題和灰暗的情緒。高小華的《為什么》、程叢林的《1968年X月X日雪》、王亥的《春》以及羅中立的《忠魂曲》都給人們帶來了震撼。展覽結(jié)束后，高小華、程叢林、王亥的作品均以油畫二等獎被中國美術(shù)館收藏。

1980年，川美學(xué)生又參加了“全國青年美展”。他們的作品幾乎囊括了美協(xié)設(shè)置的金、銀、銅三個獎項，羅中立的《父親》奪得了金獎使得繪畫川軍贏得了聲名的最高值。與此同時，早在77、78級中出了名的何多苓于1982年開始了美國鄉(xiāng)土寫實畫家安德魯·懷斯風(fēng)格的創(chuàng)作。他那幅導(dǎo)師沒有打分的《春風(fēng)已蘇醒》在幾年后便被奉為經(jīng)典之作，影響了幾代人。

至此，羅中立、何多苓、程叢林、朱毅勇、王川等人及其創(chuàng)作，不僅在80年代初成長為川美一代創(chuàng)作的代表，更逐漸成為了“新時期”中國美術(shù)的時代特征。

羅中立：川軍總是一撥撥涌現(xiàn)

當(dāng)時剛剛改革開放，川美人的創(chuàng)作引起全國關(guān)注。一張作品能引起那么大的反響，也超越了美術(shù)本身，那也是因為中國特殊的歷史背景造就的。而那時川軍的影響和川美很強(qiáng)的創(chuàng)作群體就出來了。這一群體出來后伴隨著中國當(dāng)代美術(shù)30年的過程中，不斷有新的群體加入進(jìn)去。

川軍有個特殊的現(xiàn)象，它不是一個人兩個人進(jìn)入到中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，而是每個時期都是一撥撥的人，都是一個個群體出來。這由此造成了大家對川軍30年與中國當(dāng)代藝術(shù)史同步、共時的一個印象。當(dāng)然這與川美辦學(xué)理念和血統(tǒng)傳承有關(guān)。學(xué)生一進(jìn)入川美就有創(chuàng)作的機(jī)會。我們很注重工作室的建立、基礎(chǔ)教育。

的確市場對川軍有著特別的關(guān)注。因為從改革開放以后，川軍就形成了影響，而且此后又一撥撥地出來人，這就誕生了很多讓市場來選擇川軍的機(jī)會。

2 弄潮兒漸成領(lǐng)軍人物

當(dāng)鄉(xiāng)土主題在全國美術(shù)界盛極一時的同時，另一股被稱為表現(xiàn)性繪畫或者說生活流的創(chuàng)作風(fēng)格也在川美學(xué)生中暗流涌動。當(dāng)時，包括張曉剛、周春芽、葉永青在內(nèi)的藝術(shù)家對西方早期現(xiàn)代繪畫充滿了興趣。

1980年，周春芽在其他同學(xué)專注于用畫筆表現(xiàn)歷史傷痛時，第一次去了有藏族人的紅原縣，并由此誕生了《藏族新一代》。與此同時，1981年畢業(yè)前夕，張曉剛在給周春芽的信中透露，自己的作品被川美老師說“越來越怪了，像這樣的畫，誰又愿意給展出？”然而，他也一再地在與朋友的信中明確表示：“我相信我是正確的，藝術(shù)不等于‘x+y’，最好的方法就是最能表達(dá)自我的方法。”通過這種書信的方式，張曉剛與周圍的朋友周春芽、毛旭輝、葉永青等不斷地明志互勉，形成一股在當(dāng)時看來是叛逆學(xué)院的力量。

此后，張曉剛等人聯(lián)合云南的毛旭輝、潘德海等人組建西南藝術(shù)群體。之后，張曉剛的《大家庭》系列作品成為中國當(dāng)代藝術(shù)這30年發(fā)展中的一個最為重要的標(biāo)志，而他本人也成為中國當(dāng)代藝術(shù)家群體中身價最高的藝術(shù)家之一。

張曉剛：77、78級之后進(jìn)入商業(yè)時代

我跟羅中立他們都是77、78級的同學(xué)，但跟他們是兩代人。這主要是從文化上進(jìn)行區(qū)分的兩代人。羅中立他們是鄉(xiāng)土、批判現(xiàn)實主義，而我與葉永青他們屬于85美術(shù)新潮之后，現(xiàn)代主義。

我很少談?wù)摯垃F(xiàn)象、繪畫川軍這類說法。事實上，川美現(xiàn)象也不是就畫派、流派而言的，而是從四川美院畢業(yè)成功率比較高的角度來談?wù)摚@種成功的表現(xiàn)主要是市場上。我理解的川美現(xiàn)象是在剛剛思想解放那個年代，77、78級學(xué)生中，大家都有共同的文化價值標(biāo)準(zhǔn)，風(fēng)格比較類似。而到了我這種現(xiàn)代主義風(fēng)格時期，價值觀全亂了，西方觀念很多，個人的東西越來越多，所謂的川美現(xiàn)象已經(jīng)在走下坡路。2000年以后，市場一下子繁榮起來，川美現(xiàn)象又重新火起來。但那是兩個概念，77、78級是英雄主義時代，而此后則是商業(yè)時代的川美現(xiàn)象。2000年以后所談?wù)摰拇垃F(xiàn)象已經(jīng)不是說藝術(shù)上的統(tǒng)一。

3 2000年后“新生代”涌現(xiàn)

當(dāng)代藝術(shù)在中國發(fā)展的30年中，張曉剛、羅中立、周春芽、葉永青、何多苓等已經(jīng)建立起了強(qiáng)大的學(xué)術(shù)及市場號召力。而這種號召力也在有步驟地傳承著，只不過在20世紀(jì)90年代的創(chuàng)作，川軍創(chuàng)作主力開始逐漸朝著“都市化”和對“都市人格”的表現(xiàn)方向拓展。由此涌現(xiàn)了何森、鐘飆、郭偉、陳文波、趙能智等一撥藝術(shù)家。他們大都與前輩川軍有著師承關(guān)系。如何森、陳文波都是張曉剛的學(xué)生。在川美校慶70周年出版的《川流不息》一書中，就將20世紀(jì)90年代以油畫系為主的新藝術(shù)樣式創(chuàng)造者統(tǒng)稱為“新生代”。

中央美院副教授趙力指出，何森、鐘飆、郭偉這一批川軍是在2000年以后登堂入室的。在由繪畫主導(dǎo)的當(dāng)代藝術(shù)市場中，繪畫川軍在上世紀(jì)80年代紅極一時之后，也再度組成油畫市場的重要方陣。

何森：我們的繪畫傳統(tǒng)比較強(qiáng)

川美77、78級一個班就是明星班，奠定了川美傳統(tǒng)。（他們）繪畫能力比較強(qiáng)，對后代人都有影響。當(dāng)年我們報考川美都是慕名而去。當(dāng)然，一個學(xué)校的傳統(tǒng)也不是一成不變的。繪畫川軍從一開始厚重、注重現(xiàn)實主義到表現(xiàn)主義再到年輕一代已經(jīng)看不出多少當(dāng)年川軍的風(fēng)格。我覺得繪畫川軍一直受關(guān)注主要是就新藝術(shù)來說，我們有著比較強(qiáng)的繪畫傳統(tǒng)。由于四川、重慶并不發(fā)達(dá)，對外界反應(yīng)比較慢，由此繪畫作品傳統(tǒng)比較堅定。加上藝術(shù)市場需要的主流是繪畫，由此市場會偏愛一些川軍。不過傷痕美術(shù)時期的川軍所造就的是文化上的影響力，后來就不存在了。

4 造星運(yùn)動催生新勢力

近幾年在市場的催化下，更為年輕的川軍新勢力也被推向舞臺。韋嘉、熊宇、李繼開、高瑀、陳可、羅丹……這群70后、80后藝術(shù)家成為同齡人中的佼佼者，并成為所謂的百萬軍團(tuán)的主力。其中，新表現(xiàn)、新抽象、新卡通是貼在川美藝術(shù)家身上的標(biāo)簽。他們的作品面貌、成長環(huán)境、崛起要素充滿了新時期的特殊性，也與藝術(shù)界興起的造星運(yùn)動相關(guān)。

其中由伍勁策劃組織的“中國新銳繪畫獎”讓熊宇、高瑀、李繼開、韋嘉等川軍新勢力走上舞臺。隨之，香港佳士得的張丁元從獲獎藝術(shù)家中挑了三四位的作品去參加拍賣。來年春天高瑀的組畫《長在紅旗下》拍出了21萬。而當(dāng)時21萬也可以買到一張劉小東的作品。之后陳可的一張一米見方的畫《小F·刺》在2006年香港蘇富比拍賣上拍出了38萬元高價。隨后，陳可和高瑀躋身百萬軍團(tuán)。

陳可：我們不是商業(yè)泡沫

77、78級是川美歷史上特別重要的時間段，這與特殊的歷史條件，以及這些長輩自身的特殊經(jīng)歷有關(guān)，再加上川美崇尚自由等因素，造就了繪畫川軍的輝煌。他們作為長輩，是我們學(xué)習(xí)的榜樣。

而就我們這一撥70后、80后川軍來說，如果單從市場角度來定義我們的價值還是不夠的。當(dāng)然市場是個重要因素，但為什么在2006年藝術(shù)市場火爆時是四川藝術(shù)家起來了，我覺得這與作品的質(zhì)量也有關(guān)。市場在一定程度上也代表作品價值的認(rèn)同，收藏家并不是因為作品價格高而熱捧。我覺得認(rèn)為我們是商業(yè)泡沫的說法比較片面。