徐冰

記者：這樣說來，你們確實有“主流”與“非主流”的這樣一個判斷？

徐冰：對。“亞”有點邊緣的意思，或者說，是一種非主流的、生長中的，還沒有被重視的。它跟主流文化或者說成熟文化各司其能，是相生相克這么一種關(guān)系。

記者：這種非主流，主要是指商業(yè)的、藝術(shù)市場的，還是學術(shù)上的？

徐冰：都有吧。其實文化、藝術(shù)在哪塊兒都有一個成熟文化、主流文化，另外有一部分肯定就屬于“亞文化”范疇。

記者：那么，你認為當代藝術(shù)現(xiàn)在的主流面貌是什么？

徐冰：這個在中國和在中國之外不太一樣。比如說在全球，現(xiàn)代藝術(shù)差不多是指1989年以前的藝術(shù)，以后的藝術(shù)則被認為是當代藝術(shù)——當然有各種不同看法，但從1989年開始，國際和中國確實都在社會政治結(jié)構(gòu)上有很大的改變，這以后的藝術(shù)有比較明顯的體貌特征。但在中國有點兒混在一起，當代藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)都是混著說的，比如市面上一般認為，現(xiàn)代藝術(shù)是指那些在商業(yè)上顯示出成功的藝術(shù)，有點兒這種概念。其實當代藝術(shù)這個領(lǐng)域并沒有什么標志，因為它本來就在生長中，或者說在自我否定之中滾動，而商業(yè)上的成功提供了一個“量”的數(shù)據(jù)，是容易界定的，因為沒有任何第二個清晰指數(shù)來確認這個東西的當代價值。這有點無奈。

記者：相對于剛才所說的主流，你從這些年輕藝術(shù)家的作品里看到什么新的可能性嗎，或者說中國當代藝術(shù)的某種趨勢？

徐冰：藝術(shù)的趨勢和他們的生活方式是有關(guān)系的。我們從展覽中總結(jié)出來的那六個現(xiàn)象修辭，蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數(shù)，多少就有這種趨勢的分析在里面。有些東西它會滋生出來，成為將來藝術(shù)的一種成分，那是肯定的。至于你說他們會有什么風格，風格本身并不重要。我們做這個展覽最想看到的就是具有原創(chuàng)力的一些作品的出現(xiàn)，或者說是我們過去沒有見過的一種藝術(shù)方式，哪怕說不成熟，或者帶有幼稚性，可是它里面一定有一種東西是帶有種子的性質(zhì)，屬于未來的。但是，我們在梳理這些年輕人的作品時感覺，有一些這樣的東西，但并不像我預(yù)期的那么多。有些作品，你可以看到他們有一種好的傾向，但是還沒有生長出來，或者藝術(shù)家自己可能也沒有意識到在他的作品里頭有一些東西是有生長性的。

記者：比如說？

徐冰：比如說張文超的作品。他是我的研究生，我比較了解。他是美院附中畢業(yè)的，考了美院本科，然后又在美院上研究生，身上帶有很強的學院基因，但是他這次的創(chuàng)作提示出一種新的形象語言，就是有和我們過去的繪畫表達不同的東西。他有一組作品叫《未知的旅程》，用一種圖像化的語言來講自己的生活旅程，比如他畫超市，用非常具體、有效的視覺語言來表述，包括超市的那種裝修材料的感覺。他要說的事可能用現(xiàn)有的語言是說不清楚的，這時候新的藝術(shù)語言就有可能出現(xiàn)。他將影像、游戲的元素與很好的油畫語匯混用在一起，擴展了我們的視覺感受。藝術(shù)家在藝術(shù)語言上哪怕只有一點點推進，也是不容易的。

記者：你覺得現(xiàn)在的主流有沒有可能被這種“亞現(xiàn)象”所替代？

徐冰：對亞文化有研究的人都了解，它與主流文化可以形成轉(zhuǎn)換和變異的關(guān)系。一代人做一代人的事兒，每一代人有每一代人的責任，如果你要成為和那些大腕一樣重要的藝術(shù)家，需要做的不是模仿他們的樣式和渠道，而應(yīng)該琢磨他們是怎么用藝術(shù)和他們的時代發(fā)生關(guān)系的。這是一種“技術(shù)”，這技術(shù)是有高低區(qū)分的，而風格和流派之間是沒法評出高下的。