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近年來，很多博物館和藝術(shù)中心對抽象藝術(shù)興趣大增，無論是過去的作品還是現(xiàn)在的作品。去年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了特展“抽象藝術(shù)的出現(xiàn)：1910-1925”；古根漢姆博物館舉辦了比較1950年代美國和歐洲抽象藝術(shù)作品的“另一種藝術(shù)”；洛杉磯當代藝術(shù)博物館舉辦了“摧毀畫面”展，探討1950年代藝術(shù)家對于骯臟壓抑題材的興趣；蒙特利爾的當代藝術(shù)博物館舉辦了“1939年以來加拿大抽象派有聲有色的歷史”；亨特學(xué)院/時代廣場畫廊舉辦了“概念抽象”展；盧森堡的現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了“抽象藝術(shù)的另路”，展出了23位歐洲當代藝術(shù)家的作品。2013年，明尼阿普麗絲的沃克藝術(shù)中心推出了“畫家畫家”展，是嶄露頭角的歐美抽象畫家的調(diào)查展（survey）；而5月份，芝加哥當代也似乎博物館也將舉辦“MCA DNA 芝加哥軸向藝術(shù)：1986-1995”，展出多種媒介的藝術(shù)品。
抽象藝術(shù)在40年前曾被宣判為已經(jīng)過氣，那么，我們?nèi)绾卫锢斫猱斍暗倪@些活動？我認為，理解抽象藝術(shù)的最有效途徑，不是著眼于形式演化（它不遵循任何理論家所鐘愛的線性演化模式），而是著眼于它的主題內(nèi)容。抽象繪畫或者抽象雕塑，其重要性不在于形式本身，而在與這種抽象形式是作品所要表達的被容的有機組成部分。藝術(shù)家的創(chuàng)作，是為了揭示和轉(zhuǎn)化現(xiàn)代文化潛意識中的已有的原型，因此，在當代抽象繪畫或抽象雕塑中最應(yīng)該問的問題是：這幅作品是傳承自哪些現(xiàn)代藝術(shù)作品中的主題和形式？對這些主題和形式做了哪些改變？藝術(shù)家如何使用這些改變過的主題和形式來表現(xiàn)我們的這個時代的社會體驗、政治體驗、精神體驗？
我們可以將抽象藝術(shù)劃分為六個基本類別。其中，三類源于自然界：宇宙、景觀、解剖；另三類源于文化：服裝面料、建筑、符號。這些類別之間并不是相互排除了。比如說，常有這樣的情況，宇宙圖像包含解剖圖像，或者面料圖案的圖像中含有繪畫符號或者寫作符號。
1宇宙
現(xiàn)代藝術(shù)中的宇宙學(xué)圖像表現(xiàn)為三種主要形式：星球、運行軌道、和星座。星球和運行軌道在先鋒抽象藝術(shù)家亞歷山大?羅德欽科（Alexander Rodchenko）和柳寶芙?波波娃（Liubov′ Popova）的作品中的出現(xiàn)，表現(xiàn)了蘇聯(lián)前衛(wèi)藝術(shù)家對于用太空旅行來表達革命寓言的執(zhí)迷：宇航員將腐朽破敗的舊世界拋在身后，奔赴外太空去建立一個全新的理性烏托邦。另一種宇宙圖像，由線條將一組點陣連接起來的星座或者星圖，出現(xiàn)于1920年代。1940年代末，波洛克在《北斗七星的影子》（1947）中讓固定的星座運動起來。無論是靜態(tài)的還是動態(tài)的宇宙圖像，都在當代抽象藝術(shù)中占有重要位置。
對于巴黎的超現(xiàn)實主義來說，點線的星圖表達了一個重要的含義，即在隨機事件中可以發(fā)現(xiàn)簡明的意義。但是，對于當代的觀眾來說，這同樣的圖形則很有可能不被解讀為具體的星座，而是被解讀為某種更加抽象的網(wǎng)絡(luò)圖形。
克里斯?馬丁（Chris Martin）鳥籠一樣的“星座”，因為它的面面俱到的連接和無所不在的控制的可能性，讓人想起互聯(lián)網(wǎng)時代。他畫作具有時尚感和手工制作感，重申不完美的人工在完美的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)中的價值。同樣，朱莉?麥赫圖則用有人群和滾滾濃煙穿梭其間的網(wǎng)絡(luò)和條紋來表達全球化經(jīng)濟的活力和動蕩。
在當代畫家中，大衛(wèi)?羅（David Row）結(jié)合使用軌道圖像和結(jié)晶圖形來表現(xiàn)從社會烏托邦到精神超現(xiàn)實的主題。
2景觀
半個世紀前，在1961年2月號的《藝術(shù)新聞》中，特立獨行的藝術(shù)史學(xué)家羅伯特?羅森布魯姆（Robert Rosenblum）創(chuàng)造了“抽象崇高”這個詞，來描述克利福德?斯蒂爾（Clyfford Still），馬克?羅斯科（Mark Rothko），和巴奈特?紐曼（Barnet Newman）的繪畫讓人感受到的大自然的宏大力量，這可與浪漫畫家的風(fēng)景畫想媲美。雖然崇高也許已不再時髦，但是自然景觀卻一直是當代抽象藝術(shù)的主題。
安尼施?卡普爾（Anish Kapoor）的《云門》得到了的廣泛的關(guān)注，這也許是因為創(chuàng)造了將天堂帶到人間的幻覺。同時，這個雕塑鏡子一樣的外殼，讓人想起布朗庫西那些打磨得锃亮的銅像，使它呈現(xiàn)前衛(wèi)藝術(shù)那種與觀眾和環(huán)境互動的特點。在芝加哥的鬧市區(qū)，卡普爾的銀色雕塑似乎呼吸著這個美國大都會的精華，并將其濃縮后重新放射出來。
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