| 中國(guó)畫歷經(jīng)數(shù)千年之久的歷史積淀，其輝煌和璀璨無(wú)與倫比。它是中華民族文化寶庫(kù)中一枝秀美的花朵，更是充滿頑強(qiáng)生命力的中國(guó)符號(hào)。通過中國(guó)古典山水的發(fā)展和繼承脈絡(luò)，找出其發(fā)展過程中關(guān)鍵的承接點(diǎn)，并探索每個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)的繼承和創(chuàng)新的途徑和方法，是守住中國(guó)畫的根和魂，創(chuàng)造出充滿時(shí)代氣息的最新穎、最美好圖畫的必由之路。
師古：入古越深，出古越新
中國(guó)畫是中華民族文化數(shù)千年發(fā)展的精粹，具有不可動(dòng)搖的根基。清代王原祁說：“畫不師古，如夜行無(wú)燭，便無(wú)入路。”中國(guó)畫發(fā)展必須在傳統(tǒng)脈胳之下延伸與繼承，而臨摹是掌握傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言的最佳途徑。
中國(guó)畫的藝術(shù)特征講求傳承關(guān)系、淵源關(guān)系，實(shí)質(zhì)是強(qiáng)調(diào)文脈的繼承。為了提高繪畫技能，我們要不惜花大力氣進(jìn)入古人殿堂。入古越深，出古越新。通過臨摹，可以較快地掌握傳統(tǒng)筆墨本體語(yǔ)言。古人在長(zhǎng)期的實(shí)踐中，已經(jīng)為我們創(chuàng)造和積累了很多精彩的表達(dá)自然界物象的繪畫語(yǔ)言，許多手法已成為程式，如披麻皴、荷葉皴等，給我們的學(xué)習(xí)帶來(lái)了方便。現(xiàn)代著名畫家黃賓虹說：“我在學(xué)畫時(shí)，先摹元畫，以其用筆、用墨佳；次摹明畫，以其結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，不易入邪道；再摹唐畫，使學(xué)能追古；最后臨宋畫，以其法備變化多。所應(yīng)注意者，臨摹之后，不能如蠶之吐絲成繭，束縛自身。”明代沈?yàn)f：“臨摹古人，不在對(duì)臨，而在神會(huì)。目意所結(jié)，一塵不入。似而不似，不似而似，不容思議。”在“神會(huì)”中師古，在“似而不似，不似而似”中領(lǐng)會(huì)奇妙的技法，方能有所長(zhǎng)進(jìn)。如果放棄這些已有的手法，走的路可能是古人走過的彎路，或所采用的方法是古人棄之不要的東西。
臨摹不僅是獲取繪畫技法的手段，也是掌握中國(guó)畫本體規(guī)律的方法。中國(guó)畫藝術(shù)本身的規(guī)律性決定了臨摹至關(guān)重要的地位。現(xiàn)代文字學(xué)家馬宗霍說：“且必如此，而后能入乎古；亦必如此，而后能出乎古。能入能出，斯能立宗開派。”繪畫就像建筑樓宇，通過臨摹，選用自己所需的建筑材料，把地基夯實(shí)，然后才能承載得起高樓大廈。此正如清石濤所說：“借古以開今。”
臨摹有益于造型能力的提高。現(xiàn)代著名畫家石魯說：“形象為畫始終統(tǒng)一樞紐，可視之具象，可視之門戶，若物體之細(xì)胞。”臨摹得越多，就越能較快掌握傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言。而筆墨語(yǔ)言是繪畫反映事物的可視形象、輪廓、明晦、層次等的主要方式，對(duì)客觀事物的準(zhǔn)確刻畫要求畫家具有較高的造型能力。通過臨摹，畫家可以尋找到歷代繪畫大師的閃光點(diǎn)，掌握其繪畫技法、結(jié)構(gòu)等要領(lǐng)和規(guī)律；同時(shí)找出傳統(tǒng)繪畫中的薄弱環(huán)節(jié)和自己繪畫發(fā)展的切入點(diǎn)。這樣，我們的創(chuàng)作就可以在參照和對(duì)比下取得進(jìn)步。臨摹的同時(shí)，畫家還需有機(jī)地把生活注入“傳統(tǒng)”，使“傳統(tǒng)”煥發(fā)出生命的活力，又使作品具有時(shí)代的特征。概言之，筆墨是傳統(tǒng)的點(diǎn)滴積累，在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新內(nèi)容才不是空泛、隨意的。千千萬(wàn)萬(wàn)先哲圣賢上下求索、實(shí)踐、總結(jié)鑄就的堅(jiān)實(shí)、厚重的傳統(tǒng)，經(jīng)由我們的傳承、提煉和再加工，可以成為新時(shí)代的新體現(xiàn)。
筆墨：中國(guó)畫的“慧根”
筆墨是中國(guó)畫的“慧根”。中國(guó)畫線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、方圓、橫豎、疏密、肥瘦以及用筆的中側(cè)、順逆、快慢、剛?cè)帷⑤p重，與執(zhí)筆的高低、松緊、虛實(shí)，用墨的淡、積、破、讓等，都源于書法用筆。
筆意豐富的表達(dá)，需要在筆道上狠下功夫，練成有動(dòng)有靜、綿里藏針、剛?cè)嵯酀?jì)的線條，從而體現(xiàn)人的精神與秉性———有剛有柔、動(dòng)靜得宜。從某種程度上說，一幅畫好不好，就要看有沒有剛?cè)嵯酀?jì)的線條。
歷代藝術(shù)家都強(qiáng)調(diào)“書畫同源”“善書者必善畫，善畫者必善書”，不借助書法則無(wú)以在國(guó)畫中盡情地造型寫意。書法功底稍差或有欠缺，筆墨則失去韻味和精神，造型失其堅(jiān)實(shí)力量。中國(guó)畫用尖柔的毛筆，講究線條韻味、節(jié)奏韻律，講究筆法、趣味和墨法。現(xiàn)代畫家陳子莊說：“如果筆筆是畫，就不是畫；筆筆不是畫，而是書法，那才是畫。線條的粗細(xì)是根據(jù)韻律的需要，而不是物象的需要。”書法的一項(xiàng)基本功就是練腕力。有了腕力，不需用大力氣，就能表現(xiàn)出彈勁兒、柔勁兒、爆發(fā)勁兒。一筆下去，墨在紙上呈現(xiàn)出輕重、濃淡等種種變化。如此，線條方能產(chǎn)生美感。作畫時(shí)，毛筆仿佛變成身體的一部分，自身所有的修養(yǎng)、修煉似乎都可以順著神經(jīng)傳入筆端，這線條便有了精神內(nèi)涵……
畫家踏踏實(shí)實(shí)、堅(jiān)韌不拔、不投機(jī)、不取巧，抓住中國(guó)畫的“主心骨”、筆墨之“慧根”，把自身豐富的情感用有書法意味的點(diǎn)、線、面表達(dá)出來(lái)，如此才可成就繪畫的本質(zhì)意義。
寫生：外師造化，中得心源
明代唐志契說：“凡學(xué)畫山水者，看真山真水，極長(zhǎng)學(xué)問，便脫時(shí)人筆下套子，便無(wú)作家俗氣。”此語(yǔ)有力地證明了創(chuàng)作山水畫要到自然山水中去，深入、細(xì)微地觀察自然萬(wàn)物，認(rèn)真地去研究自然美的規(guī)律，發(fā)現(xiàn)自然界的美妙。衡量藝術(shù)創(chuàng)作能力就是看誰(shuí)對(duì)自然規(guī)律發(fā)現(xiàn)得多，而且是否能將之錘煉、升華，運(yùn)用到寫生與創(chuàng)作之中。
山水寫生必須和傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言緊密配合，到生活中去進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐。山水寫生不能只用傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言生般硬套，而是要在大自然中反復(fù)琢磨，然后加以剪裁和重新布置，提煉通幅畫的氣象，脈絡(luò)在心，閉上雙眼，景象如在目前，然后開動(dòng)腦筋，搜索傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言所有的符號(hào)，一旦觸發(fā)，有所悟出，即掌握了前人“外師造化，中得心源”的奧秘。若發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的方法不能滿足寫生的需要，舊的情調(diào)不能與新事物相適應(yīng)的時(shí)候，要學(xué)習(xí)先哲們的創(chuàng)新精神，設(shè)法探索新的途徑，自創(chuàng)新法，將傳統(tǒng)向前推進(jìn)一步，創(chuàng)造出具有時(shí)代精神的“新傳統(tǒng)”。
借鑒：洋為中用，古為今用
當(dāng)今的中國(guó)畫革新風(fēng)起云涌，造成中國(guó)畫壇雜亂與多變，使傳統(tǒng)的中國(guó)畫品評(píng)嚴(yán)重失語(yǔ)。面對(duì)這種現(xiàn)實(shí)，我們必須保持清醒的頭腦。
近代康有為通過在意大利的游歷，感受到西洋畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力，意識(shí)到中西美術(shù)融合的必要。他在《萬(wàn)木草堂藏畫目》中寫道：“如仍守舊不變，則中國(guó)畫學(xué)應(yīng)遂滅絕。國(guó)人豈無(wú)英絕之士應(yīng)運(yùn)而興，合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元者，其在今乎，吾斯望之。”由此開啟了中國(guó)畫變革的先河。從李可染注重寫生，深入生活來(lái)改造只注重“摹”“仿”的中國(guó)畫，到吳冠中對(duì)中國(guó)畫的傳承、借鑒、創(chuàng)新、發(fā)展，無(wú)不說明藝術(shù)家是吸收時(shí)代的精華來(lái)發(fā)展民族藝術(shù)的。
書畫家陳濂波說：“吸收西畫的技藝，不是獵奇，也不是故弄玄虛，更不是吸人眼球的淺陋效顰，而是把中國(guó)繪畫藝術(shù)去融合西方的繪畫于中國(guó)的傳統(tǒng)之中。”“洋為中用”，應(yīng)以中為主，融化、吸收西畫有益之處，科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匚胀鈦?lái)文化，為我們的民族藝術(shù)增磚添瓦。
凡是民族的，才是世界的。吸收外來(lái)文化的精華，是為了更好地發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)。中國(guó)畫只有沿著自身軌跡發(fā)展，才是最有希望的。
畫面：深秀自然，氣韻生動(dòng)
“氣韻”是反映作品精神面貌和內(nèi)在生命的。“氣韻”來(lái)自于功，來(lái)自于情，來(lái)自于學(xué)養(yǎng)。明代董其昌說：“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授，然亦有學(xué)得處。讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)，立成鄄鄂。隨手寫出，皆為山水傳神矣。”可見，有了筆墨之本，還得維系它的根。根扎得深不深，就要看畫家的修養(yǎng)高不高。
繪畫是對(duì)美好的一種追求。為了追求美，畫家必須把自己的精力傾注于技法的提升、學(xué)養(yǎng)的修煉上。筆墨的氣韻是作者精神面貌的體現(xiàn)，是作者思想意識(shí)的飛躍，是視覺向感覺的轉(zhuǎn)換，是自然向超然的升華。“氣韻生動(dòng)”是中國(guó)畫藝術(shù)之命脈———這就是傳統(tǒng)，這就是書畫藝術(shù)博大精深之源泉。它是“六法”中的第一要義，使中國(guó)畫藝術(shù)達(dá)到至高境界。只有修身養(yǎng)性、凈化心靈，堅(jiān)持精神的歷練、道德的持守、情感的培養(yǎng)、哲學(xué)的浸潤(rùn)，使自己達(dá)到忘我的境界，才能將自己的精神貫通到自然生命之中，與之相鼓蕩、相融合。這樣，繪畫中“形神相離”的問題便可解決，畫面便可“活”起來(lái)。
培植：用真情實(shí)感為山川立傳
山水畫的最高境界，是人文正氣與天地浩氣之間的溝通。也就是說，畫無(wú)理不服人，畫無(wú)技不驚人，畫無(wú)美不悅?cè)耍嫙o(wú)情不動(dòng)人。所以，畫家要對(duì)生活懷有無(wú)限的熱愛，將愛家、愛國(guó)之心上升到對(duì)世間生命的終極關(guān)懷，這樣才能有熾熱的感情來(lái)培植浩然之氣，用真情實(shí)感為自然山川立傳。
培植浩然之氣需要精深的思考和勇敢的探索，需要多方面的修養(yǎng)，需要大量的藝術(shù)實(shí)踐和閃光的靈感，還需要博采眾長(zhǎng)、高屋建瓴的胸襟和膽識(shí)，更需要人格的錘煉與靈魂的升華。應(yīng)該說，人生和藝術(shù)都是一個(gè)過程、一種期待，藝術(shù)的閃光都是經(jīng)過了千錘百煉的。
培植浩然之氣，首先要擺脫追名逐利的心態(tài)和世俗的壓力。即使在最惡劣的環(huán)境中，也要保持正直誠(chéng)懇、情感熾烈，不斷積累自己的知識(shí)和閱歷，追求那入木三分的凝重與沉著。人就是因?yàn)樵谏穆吠局薪?jīng)歷過溝溝坎坎，才能對(duì)生活無(wú)比珍惜，才能腳踏實(shí)地如大象，勇敢堅(jiān)毅如猛虎。藝術(shù)家的人生就是一個(gè)漫長(zhǎng)的攀登過程，需要披荊斬棘向前行進(jìn)。
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