近兩年的“水墨熱”是一個值得關(guān)注的現(xiàn)象，熱得鋪天蓋地，似乎還不曾有過一種思潮如此強勁，如此大面積地席卷神州大地。有人說，連美國大都會都要辦水墨展了，似乎這股”水墨風”就要在紐約登陸了。
我對這種說法疑惑不解：大都會居然也會跟風辦水墨展？正好借上月到美國緬因州參加一個學術(shù)會議的機會，可以親自到大都會弄個清楚。我的翻譯有個朋友王辛在大都會工作，而且參與了這個展覽的策劃。我去紐約后約見了王辛小姐，她是山東人，在哥倫比亞大學讀美術(shù)史研究生期間曾在大都會實習，畢業(yè)后經(jīng)過考核被大都會亞洲藝術(shù)部錄用。目前正參與該展覽的籌備工作。
王辛說，大都會做這個展覽早在10年前就有考慮，真正進入策劃和工作狀態(tài)是近兩三年的事。有些畫廊和機構(gòu)事先得知這個消息，便先下手做起了水墨。
原來是這么回事！天大的誤會，有些人想當然地以為是水墨風登陸紐約了，結(jié)果還是風從西方來！
現(xiàn)在可以看看這個展覽的基本構(gòu)成了。以下資料引自王辛小姐提供的已經(jīng)在大都會網(wǎng)站上發(fā)布的消息。如果有不確之處，只能是翻譯的不確，如果懂英文的網(wǎng)友想準確了解原文，可以打開以下鏈接：http://www.metmuseum.org/about-the-museum/press-room/exhibitions/2013/ink-art
這個名曰《水墨》的展覽的策展人是Maxwell K. Hearn。展覽遴選出過去30年中活躍于中國以及海外的35位中國當代藝術(shù)家的70件作品。這些作品將在4個專題中呈現(xiàn)：“文字”、“新風景”、“抽象”、以及“畫筆外的藝術(shù)”。展覽將于12月11日開幕，2014年4月5日結(jié)束。地點在大都會的中國書畫展廳，媒體預展在12月9日上午。
展出的70件作品，與我們理解的“水墨”有很大差異，它們是以各種形式體現(xiàn)的作品——繪畫、書法、攝影、版畫、視頻、裝置和雕塑。在這個以《水墨》命名的展覽中展示了中國古老的文化模式如何通過富有創(chuàng)造力的多變的方式來重新解讀過去，從而探索文化的創(chuàng)新。盡管所有的藝術(shù)家們通過他們新的表達方式來表達其初始的意圖，參觀者仍可在他們的創(chuàng)作中識別出其主題、審美、或者技藝——這些運用意義深遠地連接著中國藝術(shù)的過去。
展覽的四個專題，包括像徐冰的《天書》這樣的亮點（中國，1988年）一個裝置將布置滿整個展廳空間；還有張洹的《家譜》，一組生動的圖文并茂的表演。他的面部特征和他的身份被這些直接寫在臉上的文字所模糊；此外，艾未未的《中國地圖》（2006年）是由拆除的清代寺廟中搶救出的木頭搭建的。
大都會博物館亞洲藝術(shù)部主席(Maxwell K. Hearn, Douglas Dillon)說：這個里程碑式的展覽的獨特之處在于，在一個館藏豐富的藝術(shù)博物館中應包括非西方文化的當代藝術(shù)。水墨藝術(shù)并不是由大都會博物館當代藝術(shù)部門策劃，而是由亞洲藝術(shù)部的成員們策劃，這些作品將陳列在大都會博物館的展廳。這些有特點的作品可以讓大家更好的去理解藝術(shù)家們是如何延續(xù)中國的傳統(tǒng)文化。而且這些作品也可以從全球藝術(shù)的角度被大家所欣賞。策展的論證是，檢驗研究他們通過鏡頭中的中國歷史藝術(shù)范例，展現(xiàn)可能被忽視的文化意義。最終，這種觀點有助于理解這些作品豐富意涵。
大都會網(wǎng)站上發(fā)布的展訊還對四個部分做了以下描述：
第一部分：文字
文字是中國的最高形式的藝術(shù)表現(xiàn)以及最基本的溝通方式。對于其語義內(nèi)容和審美價值，文字表達了個人的以及公眾的思想。固有權(quán)力世界的媒介，書法在中國是一個豐富的藝術(shù)寶藏。這個展覽將展出徐冰（1955年生），谷文達（1955年生），邱志杰（1969年生）和張洹（1965年生）早期的關(guān)鍵作品。所有這些人都找到了一種方法去顛覆語言的語義和審美的功能。
第二部分：新風景
一千多年以來，景觀意象一直被用來傳達包括個人和整個社會的價值觀和道德標準，今天，當中國正在被現(xiàn)代化改造，藝術(shù)家繼續(xù)挖掘具有象征意義的景觀意象，用來呈現(xiàn)中國正在改變的面貌以及探索個人的“心靈景觀”。大量的繪畫、照片、視頻和電影在本部分中強調(diào)著不同的方面，當代藝術(shù)家的靈感來自于早期的作品和主題。展覽包括任戩（1955年生），劉丹（1953年生）和楊泳梁（1980年生）的作品。他們所有的人用他們的新成像再次復興了不朽的畫卷。本部分還將通過艾未未（1957年生）、史國瑞（1964年生）和邢丹文（1967年生）的作品客觀鮮明地展示出中國日益擴張的城市景觀；方力鈞（1963年生）、楊福東（1971年生）和邱黯雄（1972年生）他們的版畫、電影或者視頻作品，試圖探索人類與自然環(huán)境的斷裂。
第三部分：抽象
中國書法的核心是意象，筆墨一直被公認為是藝術(shù)家手法的標志，另外還承擔著一個描述性的語義角色，無論書法還是繪畫都具有抽象表現(xiàn)的潛在價值。得益于這樣一個在繪畫和寫作中不斷開拓抽象和象征特質(zhì)的傳統(tǒng)，當代中國藝術(shù)家可以有選擇的采用西方概念的抽象藝術(shù)來增強和擴大他們的表達目標。受過傳統(tǒng)訓練的書法家王冬齡（1945年生）的作品包含在這個部分中，舉例說明這些藝術(shù)家用他們的傳統(tǒng)技法去創(chuàng)造一個大規(guī)模的抽象境界來強調(diào)書法的動態(tài)特質(zhì)，同時摒棄了傳統(tǒng)書法強調(diào)語義的傳統(tǒng)。另外的例子是張羽（1959年生）的靈光系列，用圓形或直線的形式喚起宇宙事件——從氣體元素爆炸的恒星或者行星瞬間的美麗和駭人。
第四部分：畫筆外的藝術(shù)
展覽的最后一個部分的作品既不符合上述三個主題類別，也不源于傳統(tǒng)水墨的特性。這一部分的亮點是兩個表演。一個是相關(guān)碎片：蔡國強（1957年生）的專輯，展望了他的“為外星人做的計劃第10號：延長中國萬里長城一萬米”。這個作品由三個頻道的真實事件的視頻共同呈現(xiàn)。另外一個是黃永砯（1954年生）的從1985年到2001年完成的拼接的43英尺長的手卷。其他作品包括張健君（1955年生）和展望（1962年生）用樹脂和不銹鋼制作的“假山石”。還有王晉（1962年生）用聚氯乙烯制作的龍袍。
結(jié)合這個展覽，大都會博物館將會在2014年2月23日星期日舉辦一個研討會、一個藝術(shù)家的書法展示以及一個青少年的叫做水墨實驗的項目。
從大都會這個水墨展的策展意向以及對四個部分的描述不難看出，水墨作為中國傳統(tǒng)文化的標志和象征，其當代呈現(xiàn)的方式已經(jīng)遠遠不是停留在紙面上的、由筆和墨的種種規(guī)范和技巧完成的傳統(tǒng)樣式。其創(chuàng)作主體也不是國內(nèi)通常認為的“國畫家”或“水墨畫家”。由此可以看出他們對中國傳統(tǒng)水墨的理解和價值取向不在其技法意義上的推進和變革，而在如何將其轉(zhuǎn)換為一種當代方式。而這種大幅度的轉(zhuǎn)換，又主要不是發(fā)生在國內(nèi)的水墨畫界。他們選擇藝術(shù)家的標準，已經(jīng)遠遠越出了畫種的界限。35位入選的藝術(shù)家，真正在水墨本位上工作的比例很小(這里顯然不排除他們對國內(nèi)近年在水墨領(lǐng)域里的優(yōu)秀探索者缺乏了解)，而大多是在當代藝術(shù)家的行列。這使我想起孫振華和魯虹在10多年前策劃的《重新洗牌》展，那正是一個由多數(shù)非水墨畫家參與的與水墨有關(guān)的展覽。也使我想起10年前在紐約的一個關(guān)于水墨畫的研討會上我的發(fā)言中說的一段話：
“由我們中國人自己組織的關(guān)于水墨畫的研討會由中國移到了美國，由北京移到了紐約，這本身就是一件富有象征意味的事。窗外是森林般的摩天大廈，曼哈頓的上空高聳著的是自由女神像。在這樣一個非常西方的環(huán)境下討論一個十分東方的地域性話題——中國水墨畫在新世紀的發(fā)展，讓我感到的不只是開會的環(huán)境變了，水墨畫面對的問題也變了。它自身的發(fā)展與它不能無視的國際文化環(huán)境發(fā)生了如此密切的關(guān)聯(lián)：把一個討論地域文化的會議搬到紐約來開，即已說明，關(guān)于水墨畫未來前景的討論，已無可選擇地深嵌在國際文化的大背景之中。”
這個“大背景”是我們想要的。如果我們的水墨畫不想得到西方的重視和認可，有什么必要把一個關(guān)于水墨畫前景的討論會拿到紐約去開？事實上，在紐約的這個會，也主要是一批口操漢語的國人在自說自話。在西方學者的眼里，中國的水墨畫與當代沒有任何關(guān)系，因此，也不在他們的視野之內(nèi)。
聽說大都會要做水墨展，令人振奮中可能給人一種誤解：似乎水墨畫開始受到西方學術(shù)界的關(guān)注了。事實證明，他們關(guān)注的只是與水墨有關(guān)的當代藝術(shù)，而并非我們所理解的“水墨”。
在西方人看來,這種源自傳統(tǒng)的 “水墨”，不是在單一的水墨領(lǐng)域里可以完成的。水墨可以是走向當代的出發(fā)點，但卻不是一座必須固守的“東方城堡”。我曾在1996年為上海雙年展(水墨)提交的論文中說過這樣一段話:新水墨“必須是一個敞開的空間，一個可以接納任何新觀念的實驗基地。藝術(shù)家可以在這里自由出入。在這個出走與回歸的過程中，水墨畫將以解體的方式獲得再生。中國的藝術(shù)只有在這時才有可能 “柳暗花明”，才有可能成為“柳暗花明又一村”的村民。”大都會的水墨展想要呈現(xiàn)的可能就是這樣一種“新境界”。