當(dāng)我們有幸遇到那些初次見(jiàn)面就不禁興奮的藝術(shù)作品時(shí)，不同類(lèi)型的觀眾會(huì)以不同方式來(lái)處理自己的內(nèi)心感受。方式?jīng)Q定了在感官的本能反應(yīng)后，消化視覺(jué)信息的維度和特征，從而導(dǎo)致了由體驗(yàn)作品而來(lái)的經(jīng)驗(yàn)如何來(lái)加固自己感知生活的理念。為了更好的理解這個(gè)話(huà)題，我們不妨思考下鏈接這我們和藝術(shù)之間的，除了快感還會(huì)有哪些不容忽略的因素呢?
可以回憶一些日常行為: 當(dāng)我們用打火機(jī)點(diǎn)燃香煙，或者暢飲香檳時(shí)，在物理層面的快感已經(jīng)占據(jù)了這些消費(fèi)品日常功能的全部意義，如果是在放松情況下的消費(fèi)，則會(huì)更加深愉悅的程度。同樣，當(dāng)我們欣賞戲劇或者電影類(lèi)的文化產(chǎn)品時(shí)，頓挫抑揚(yáng)的段落會(huì)令意識(shí)緊繃，并且隨著創(chuàng)作者預(yù)先設(shè)計(jì)的路徑逐步導(dǎo)向愉悅，緊張的期待也會(huì)加深愉悅的程度。這種通過(guò)愉悅快感來(lái)實(shí)現(xiàn)消費(fèi)的形式，塑造了體現(xiàn)包括消費(fèi)品和泛文化領(lǐng)域在內(nèi)的小寫(xiě)藝術(shù)(arts)產(chǎn)品功能性的核心通道。與之相對(duì)的是在本專(zhuān)欄評(píng)述中，默認(rèn)為大寫(xiě)藝術(shù)(Art)形態(tài)的作品，是否依然適用于上述邏輯，我們就需要用下述角度來(lái)討論其有效性。
藝術(shù)是一種意識(shí)形態(tài)，所賦予我們的，是通過(guò)物化后的作品，領(lǐng)悟這種意識(shí)形態(tài)與當(dāng)下社會(huì)語(yǔ)境的關(guān)系，從而改善我們對(duì)生活的認(rèn)知。這一使命也決定了給予觀眾消費(fèi)性并非是藝術(shù)實(shí)踐的核心意義。不可否認(rèn)，許多優(yōu)秀的視覺(jué)藝術(shù)作品同樣具備引人注目的形態(tài)，亦會(huì)激起觀眾心中愉悅或緊張的情緒。感官層面的審美意識(shí)一方面將我們的興趣滑向這些作品，同時(shí)又極有可能成為局限我們對(duì)作品理性的認(rèn)知，阻礙領(lǐng)悟力發(fā)展的枷鎖，從而無(wú)法實(shí)現(xiàn)作品在知性層面的完整功能。因此，作為試圖通過(guò)作品與藝術(shù)發(fā)生關(guān)聯(lián)的觀眾而言，就需要警惕強(qiáng)烈的感官?zèng)_動(dòng)。
那么，處在藝術(shù)與我們之間的除了快感，是否有來(lái)自第三方預(yù)設(shè)的規(guī)劃?我們知道藝術(shù)在原始時(shí)期，無(wú)論從創(chuàng)作和使用角度，都由明顯的改善生活的功能需求所推動(dòng)：比如巖洞中的壁畫(huà)是在文字被發(fā)明之前，用于記錄日常行為并且促發(fā)了早期審美意識(shí)的出現(xiàn)。隨后，創(chuàng)作和闡釋藝術(shù)作品的權(quán)利則被掌握著社會(huì)核心資源的精英階層牢牢把握，成為實(shí)現(xiàn)不同精英群體之間政治行為或拓展宗教勢(shì)力的工具。直到工業(yè)革命誕生之后，君權(quán)和教宗逐步被資本主義的副產(chǎn)品—資本家們的興起逐步替代，藝術(shù)似乎也成為推動(dòng)現(xiàn)代民主意識(shí)、體現(xiàn)公民審美權(quán)利的工具和證據(jù)。但這個(gè)“事實(shí)”其實(shí)是值得斟酌的。
資本主義的崛起同樣帶來(lái)另一類(lèi)副產(chǎn)品：全球范圍各式博物館的大肆建立，介以展示國(guó)力的昌盛和本地文明的輝煌。同代文化工作者的創(chuàng)作和百年前的日用品被安置在替代了教堂、不同主題的文化堡壘中，并且以象牙塔的名義召喚公民前往觀摩。這種將藝術(shù)品轉(zhuǎn)移到高高在上的顯赫位置，并且賦予日用品藝術(shù)名義的方式，導(dǎo)致了藝術(shù)和公眾的隔離，藝術(shù)通過(guò)作品與觀眾在日常生活之間的關(guān)系，也就隨之被切斷了，僅剩下審美意義。
在今天藝術(shù)工作者已經(jīng)意識(shí)到這一問(wèn)題，并且正在開(kāi)拓新的實(shí)踐方式試圖修復(fù)藝術(shù)與觀眾之間的有機(jī)鏈接。從這個(gè)角度而言，我們?nèi)タ创嶂Z·塞格爾等藝術(shù)家反物化的，只在現(xiàn)場(chǎng)情景發(fā)生的藝術(shù)項(xiàng)目，還是以尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心為代表，試圖以呈現(xiàn)涵蓋多種形態(tài)、文化綜合體項(xiàng)目的新生代機(jī)構(gòu)的工作，就有著一層非常實(shí)際和重要的意義。美術(shù)館通過(guò)和藝術(shù)家的合作，正在從殿堂向真正的公眾化進(jìn)行自我革新。在未來(lái)，通過(guò)個(gè)體在美術(shù)館的參觀次數(shù)來(lái)辨別教養(yǎng)和精神身份的目的會(huì)被消解。于此同時(shí)，社區(qū)性的泛文化產(chǎn)品能夠?qū)崿F(xiàn)美術(shù)館的傳統(tǒng)功能，這些產(chǎn)品與生俱來(lái)的大眾文化特征就會(huì)引發(fā)觀眾不可抑制的沖動(dòng)，誘惑著觀眾伴隨著興趣和愉悅，以宣泄地心情進(jìn)行消費(fèi)行為。換言之只要你活在日常中，就會(huì)沒(méi)有門(mén)檻地得到感官層面的審美體驗(yàn)。然而，藝術(shù)之于觀眾的核心價(jià)值—思考，并不會(huì)由愉悅所推動(dòng);觀眾之于藝術(shù)，也需要巧妙地避開(kāi)社會(huì)進(jìn)程所帶來(lái)的有關(guān)經(jīng)濟(jì)目的或者政治訴求的美好陷阱，從而建立起通向藝術(shù)的知性橋梁。