如何讓傳統(tǒng)進入當代語境，大家都在考慮，如何把傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)換成一種當代的表達方式。但每個人考慮的層面不一樣，所以到現(xiàn)在為止在水墨領域，甚至在水墨領域之外，我們可以看到很多不同的成果，如何把傳統(tǒng)這條文脈延續(xù)下來，把這條文脈用當代的方式續(xù)寫出來，這種思考和實踐即所謂“激活傳統(tǒng)”。
記者：作為藝術(shù)發(fā)展的基點，能夠使激活的方式將傳統(tǒng)導入當代，特別強調(diào)個體對藝術(shù)發(fā)展的重要性，融入國際，您如何整體的看待，入圍藝術(shù)家在激活傳統(tǒng)藝術(shù)上的表現(xiàn)？
賈方舟：這個話題不是今天才出現(xiàn)的，可以說是很久以來就在考慮的一個問題了，所有敏感的藝術(shù)家都會關注這個話題，我們的傳統(tǒng)非常深厚，非常有價值，但傳統(tǒng)畢竟是一個“過去式”，是祖先和前人的創(chuàng)造。如何讓傳統(tǒng)進入當代語境，大家都在考慮，如何把傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)換成一種當代的表達方式。但每個人考慮的層面不一樣，所以到現(xiàn)在為止在水墨領域，甚至在水墨領域之外，我們可以看到很多不同的成果，如何把傳統(tǒng)這條文脈延續(xù)下來，把這條文脈用當代的方式續(xù)寫出來，這種思考和實踐即所謂“激活傳統(tǒng)”。實際上我們都知道，傳統(tǒng)很偉大，有很多可貴的東西，但就當代而言，它是處在睡眠狀態(tài)的，所以必須激活它。所謂“激活”，就是在傳統(tǒng)自身中找到一些能夠把它引入當代的“生長點”，通過這些點的生發(fā)轉(zhuǎn)化，使得它們能夠順利進入當代語境，成為當代語境中可以繼續(xù)存在的東西，也就是能把它轉(zhuǎn)換成一種當代方式。傳統(tǒng)藝術(shù)必須經(jīng)過轉(zhuǎn)型，必須把它激活，才能夠成為我們今天的藝術(shù)，而不是昨天的藝術(shù)。
記者：那您認為他們做的如何呢？
賈方舟：程度不同吧，我覺得現(xiàn)在的藝術(shù)家，還是在不同程度上找到一種個人方式和路徑，這種方式和路徑都是通過自身對傳統(tǒng)的理解和自己的創(chuàng)造，在各自不同的路徑上不斷前行，就是說我們現(xiàn)在還不能給出一個結(jié)論，說做到了什么程度，做得怎樣，但是大家都在向這個方向努力，我想在這條路上肯定會出現(xiàn)一些優(yōu)秀的藝術(shù)家和非常優(yōu)秀的作品。
記者：就是說這是一種可持續(xù)發(fā)展的道路？我們靜觀其變，然后肯定會有一些代表中國本土特性的藝術(shù)家。
賈方舟：對，肯定是這樣。五十年過后，一百年過后，那個年代的人翻回來看我們這個時代的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，他們就會有一個比較公正公平客觀的評價，代表這個時代的東西到底是些什么，到底是哪些藝術(shù)家能代表這個時代的創(chuàng)造。
記者：還是要交給時間來判斷。
賈方舟：我們現(xiàn)在評價它還為時尚早，所以不要定論，大家可以評論，可以關注，也可以做出一種價值判斷，但這些都不能是一個歷史的定論，歷史的定論還要經(jīng)受時間的考驗。
記者：您之前接受采訪時，談到只要有了個體性，就必然包含了地域性、本土性、民族性和中國性，只要個體強大，被世界認可，就必然包含著本土精神，年輕藝術(shù)家，特別是80后的藝術(shù)家，隨著改革開放成長起來，但是目前中國學院教育較尷尬的一點是，中國傳統(tǒng)文化的教育沒有深入，西方精神也沒有徹底的被貫徹吸收，你會不會擔心年輕的藝術(shù)家處在這二者之中不能打通，你對他們有什么建議？
賈方舟：這個我一點都不擔心，這個時代會有非常優(yōu)秀的人才出現(xiàn)，他會做到這一點。我說個體的重要性，就是個體中包含了全體，個性中包含了共性。從歷史上能看到這樣一種現(xiàn)象，實際上我們說一個時代的藝術(shù)都是由這個時代最重要的藝術(shù)家所構(gòu)成，如果沒有這些重要的藝術(shù)家，我們就很難看到這個時代在藝術(shù)上到底有什么成就，比如說唐詩，你能立刻想到的是李白、杜甫、白居易，他們都是個體，而正是這些個體代表著一個時代的成就。比如宋詞，你也會立刻想到蘇東坡、辛棄疾、李清照這些個體。而這些個體的成就就是他們那個時代成就，也是中國文學的成就。民族的、國家的成就首先體現(xiàn)在個人的成就上。國外也是這樣，提到國外任何一個時期的藝術(shù)，首先想到的是最重要的藝術(shù)家，像17世紀倫勃朗是荷蘭最重要的藝術(shù)家，荷蘭的藝術(shù)成就就是倫勃朗所代表的成就；如果是17世紀西班牙的藝術(shù)，委拉斯貴茲就是最重要的代表，如果沒有他，17世紀的西班牙藝術(shù)就無從談起；19世紀的法國我們想到的是幾大流派，浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義，古典主義這幾個大流派，這些流派都有代表人物，沒有這些代表人物也就沒有這些流派，就沒有這個時代法國的藝術(shù)，所以個體是非常重要的，沒有一流的個體，就沒有一流的藝術(shù)。所以我說要“釋放自我”，把個體最大的能量、最大的才智釋放出來，把最具個體的創(chuàng)造力釋放出來，才能夠真正產(chǎn)出我們這個時代在藝術(shù)上的成果。當然年輕人學識比較淺，涉獵的東西可能不夠?qū)挕⒉粔蚋撸覀円矐摽吹侥贻p人的優(yōu)勢，不像我們這一代人，那個年代整個是封閉的，你所看到的、了解到的東西，非常有限，那么就不可能在藝術(shù)上有很大拓展。而現(xiàn)在的整個世界是敞開的，只要你聰明，都可以吸收，為我所用。像徐冰現(xiàn)在已是五十多歲的人了，但他在八十年代還很年輕的時候，他對中國的傳統(tǒng)，對西方的現(xiàn)代他都了解，所以他就可以充分吸收、融入到自己的作品里，他的作品就特別智慧。既有西方的那種觀念性，又有傳統(tǒng)給予他的營養(yǎng)，所以我想我們將來真正能夠在國際上成氣侯的藝術(shù)家，就是既有自己傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，也吸收最新、最現(xiàn)代、最前衛(wèi)的西方藝術(shù)成果，只靠單向度的努力是不可能實現(xiàn)的。
記者：所以說現(xiàn)在這個時代可以說是比較好的時代，就是因為世界都打開了。
賈方舟：是，但還不是最好的時代，從國家體制的角度看還有很多問題，實際這些問題還很嚴重，但是對藝術(shù)家來說，有問題，有限制，恰恰給他了發(fā)展的空間，利用這種限定做出好的作品來。
記者：您認為在傳統(tǒng)架上繪畫的種類中，水墨油畫哪一種更具有在國際平臺上代表中國的潛質(zhì)？
賈方舟：我認為哪一種都沒有。只有以原有的為基礎為起點發(fā)展出一種新方式，進入當代語境，才有可能被未來的藝術(shù)所確認，而不是僅僅按照現(xiàn)在這種畫種格式。比如油畫在西方早已是過去時，已不是被關注的東西，但也不是說它完全沒有空間，如果你在油畫中又有一些新的發(fā)展，還是可以引起世界關注的，但關注的點不是油畫，而是采用油畫這種方式做出來的作品，就是說關注的不是油畫本身的問題，而是關注借助油畫做出來的作品所體現(xiàn)的那種時代內(nèi)容和時代精神。
記者：當代的傳統(tǒng)架上繪畫，想要提高他們對觀眾的能見度，是不是與多媒體裝置藝術(shù)的結(jié)合是必經(jīng)之路呢？
賈方舟：方式我倒是覺得可以不拘一格，不是說只在傳統(tǒng)架上就沒有發(fā)展，不完全是這樣。就是說作為一個藝術(shù)家，應該打開自己的視野，不劃地為牢，只局限在一張宣紙，一頂墨，一支筆上，你可以這么做，但也可以不這么做，就是說你對于各種材料要有一種敏感，你可能在別的材料領域，別的媒介領域發(fā)現(xiàn)更具有表現(xiàn)能力的新媒介作為你藝術(shù)的方式，就是說不要排斥各種可能性。做一個當代藝術(shù)家，不是把自己限定在某一個領域里面，像傳統(tǒng)藝術(shù)家一樣就是畫花鳥的，畫山水的，此外和別的沒關系。我覺得當代藝術(shù)家不是這樣的，當代藝術(shù)家他可能會采用任何一種方式，觸及到任何一種新的領域，絕不會把自己限定在一個固定的領域，所以架上非架上不是辨別藝術(shù)當代不當代的一個標準，而在作品的精神指向和表達方式。