彭鋒提醒：別被“大師”忽悠，從現(xiàn)在開(kāi)始做起，你也可以成為藝術(shù)家
你知道20世紀(jì)最得到專家認(rèn)可的藝術(shù)作品是什么嗎？那就是杜尚的《泉》。但你看到這件作品時(shí)定會(huì)困惑：這就是男廁所里的小便池呀。
你知道20世紀(jì)最昂貴的美術(shù)作品是什么嗎？那就是波洛克的《1948年作品第5號(hào)》，超過(guò)10億人民幣，可它就是醬色底板上無(wú)數(shù)無(wú)序的線條。可能大家只能無(wú)奈搖頭感慨：看不懂美術(shù)作品。如何解釋這種困惑呢？
昨天下午，北京大學(xué)博士生導(dǎo)師、國(guó)際知名美學(xué)家彭鋒教授登上武漢“名家論壇”，做了一場(chǎng)“看不懂藝術(shù)不是你的錯(cuò)”的講座并作出解答。
藝術(shù)被“玩”壞了
彭鋒首先指出，大家不懂藝術(shù)，主要有三點(diǎn)原因。
一是藝術(shù)教育存在缺陷。“在人的兒童時(shí)期，藝術(shù)教育的深入性、影響力是巨大的。我國(guó)的基礎(chǔ)教育重視數(shù)理化，不重視藝術(shù)，而前者是階段教育，后者是終生教 育。”在歐洲，藝術(shù)教育是非常普及的，中小學(xué)生可以隨時(shí)到美術(shù)館觀看美術(shù)原作，“要知道，看原作和看印刷品的效果和感覺(jué)是完全不一樣的。”
二是大家被“專家”忽悠了。許多國(guó)人不是憑自己的眼睛來(lái)判斷藝術(shù)品，而是憑耳朵即“大師”、“巨匠”的意見(jiàn)來(lái)判斷藝術(shù)品，專家怎么說(shuō)就怎么聽(tīng)。
“此外，藝術(shù)家也是‘玩’得太過(guò)了，他們?cè)谔魬?zhàn)我們的智慧。”彭鋒提到了曾因作品《天書(shū)》而引發(fā)國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界強(qiáng)烈反響的中央美院副院長(zhǎng)徐冰，他花了四年多時(shí)間造了四千多個(gè)偽漢字，許多人感到不理解，認(rèn)為他做了一件沒(méi)有任何作用的事。其實(shí)在藝術(shù)家看來(lái)，藝術(shù)是唯藝術(shù)的，藝術(shù)沒(méi)有任何用處，它只是藝術(shù)罷了。”
照相機(jī)逼出“印象派”
如何看懂藝術(shù)品？彭鋒也現(xiàn)場(chǎng)支招。他認(rèn)為，藝術(shù)是較為固定的，縱然在兒童時(shí)代未受到過(guò)藝術(shù)教育，人到了一定的年齡，也還是可以弄懂、弄清楚藝術(shù)的。
不過(guò)看懂藝術(shù)品需要一定的知識(shí)儲(chǔ)備，其次還要多看、多積累。
“西方人將藝術(shù)史陳設(shè)在美術(shù)館中，而中國(guó)是沒(méi)有美術(shù)館的，只有展覽館。在這方面，美國(guó)做得最好，任何好的美術(shù)作品，公眾都可以看到。”
彭鋒特別提到了繪畫(huà)藝術(shù)的起源，他說(shuō)：埃及人畫(huà)畫(huà)不是用眼，而是用腦，。畢加索就繼承了這一點(diǎn)。但到了希臘時(shí)期，古埃及的繪畫(huà)風(fēng)格遭到拋棄，焦點(diǎn)透視的
方式被運(yùn)用于繪畫(huà)創(chuàng)作中。“在平面上創(chuàng)造出立體感，造成幻覺(jué)，所以西方的藝術(shù)是幻覺(jué)藝術(shù)。它的缺點(diǎn)是僵硬、死板、不生動(dòng)。”而達(dá)芬奇名作《蒙娜麗莎》則解 決了這一問(wèn)題，這幅畫(huà)似乎畫(huà)得不是特別清楚，留給觀眾想象的空間，這是智慧的繪畫(huà)，而不是純技術(shù)、純藝術(shù)的繪畫(huà)。
現(xiàn)場(chǎng)有觀眾感嘆印象派繪畫(huà)難懂。彭鋒解釋道：“印象派繪畫(huà)是真實(shí)的，是視網(wǎng)膜式的。他們的理念是：真實(shí)永遠(yuǎn)是與時(shí)間聯(lián)系在一起的。所以不能用古典繪畫(huà)的審美觀點(diǎn)來(lái)看待印象派。印象派的悲劇在于照相機(jī)的出現(xiàn)，科技的發(fā)展逼著畫(huà)家又要回到古埃及時(shí) 代，去畫(huà)心靈的產(chǎn)物，用形象、色彩去思考生活，去表現(xiàn)內(nèi)在的世界，表現(xiàn)純精神的東西。這樣就有了20世紀(jì)現(xiàn)代派抽象主義的出現(xiàn)。”
先了解一點(diǎn)中西藝術(shù)理論
了解和掌握一定的中西繪畫(huà)藝術(shù)理論，對(duì)讀懂繪畫(huà)藝術(shù)也很有幫助。彭鋒現(xiàn)場(chǎng)對(duì)比了中西方繪畫(huà)理論的不同點(diǎn)。他認(rèn)為，“把握中西審美的不同點(diǎn)，是需要時(shí)間的。”
他提到，中國(guó)畫(huà)追求的是生動(dòng)和神似，如鄭板橋的“眼中之竹”、“胸中之竹”及“手中之竹”，在外國(guó)人看來(lái)是需要長(zhǎng)時(shí)間才能理解的。中國(guó)繪畫(huà)講究中庸，繪畫(huà)是人格的寫(xiě)照，如同寫(xiě)詩(shī)是言志的表現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)的造型在抽象與具象之間，在似與不似之間。
而西方繪畫(huà)既有極端的寫(xiě)實(shí)主義，也有極端的抽象表現(xiàn)。西方繪畫(huà)藝術(shù)中的人體多是裸體，西方人直接用身體來(lái)表現(xiàn)形狀，不需要外衣。他們認(rèn)為，藝術(shù)主要是心靈的解放，而不是一種技巧，故將衣服去掉留下肉體。西方人還喜歡用數(shù)據(jù)來(lái)繪畫(huà)，如達(dá)芬奇的《維特魯威人》(上圖)就要放在框里才行。
彭鋒認(rèn)為，每個(gè)人都想成為藝術(shù)家，而每個(gè)人都能成為藝術(shù)家。學(xué)藝術(shù)雖然應(yīng)該很早開(kāi)始，但人過(guò)中年之后也不遲。“多去博物館、美術(shù)館看看，多和藝術(shù)圈的人交流、積累欣賞美術(shù)作品的經(jīng)驗(yàn)。”
互動(dòng)
電影為什么離生活越來(lái)越遠(yuǎn)
一位中年聽(tīng)眾表示，如今的電影藝術(shù)越來(lái)越看不懂，“感覺(jué)現(xiàn)在的電影離生活越來(lái)越遠(yuǎn)，為什么會(huì)出現(xiàn)這種情況？”
對(duì)此，彭鋒解釋道：電影已經(jīng)成為文化產(chǎn)品，商業(yè)性很濃，它需要靠票房來(lái)積累價(jià)值，“電影動(dòng)輒幾千萬(wàn)上億的票房必須依靠觀影人數(shù)來(lái)積累。”因此必須降低趣味，做到足夠吸引觀眾，才能維持成本并創(chuàng)造出“價(jià)值”。而繪畫(huà)是靠質(zhì)量取勝，一幅畫(huà)可以賣到上千萬(wàn)，這是兩種藝術(shù)的不同點(diǎn)。