面對很多當代藝術作品，許多朋友直言看不懂。講到懂不懂，我們首先會想到的是概念。如果面對一幅莫奈的“日出”，就會是喜歡或不喜歡的說法。上世紀60年代興起了觀念藝術，減弱了觀眾的視覺欣賞，藝術家強迫觀眾進入他們的作品，要求跟隨他們的思維去理解作品，直到當前，依然有很多藝術家在進行觀念藝術創(chuàng)作。但有些觀眾雖然理解了藝術家的觀念，依然不解的是：為什么要進行一個這樣的創(chuàng)作？創(chuàng)作和作品的價值在哪里？所以最終懂不懂不是看不懂或聽不懂的問題，而是在向藝術品的價值提問。

關于藝術品的價值，要從馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)說起。1917年的紐約秋季沙龍評委會拒絕了匿名作品“泉”，一個倒掛的小便池，為此杜尚退出了評委會。當前杜尚的“泉”已經超過畢加索的大作“亞維農”的少女，成為20世紀最具影響力的藝術作品。杜尚為什么要這么做呢？他在寫給好友漢斯·李希特(Hans Richter)的信中說：當我發(fā)現(xiàn)“現(xiàn)成品(Ready-made)”的時候，我是想通過它來減弱人們對美學的吹捧。但是新達達主義者想在“現(xiàn)成品”中尋求美學價值。我就把“晾瓶架”和“小便池”拋出來刺激他們，結果沒想到他們真地欣賞它們的“美感”。

借著小便池，他徹頭徹尾地諷刺了當時的藝術機構和藝術評論。這個挑釁的行為也向眾人宣告：所謂被認可和被吹捧的藝術價值不是來自藝術品或藝術家，而是來自官方的藝術機構，沙龍，著名博物館，美術館。大街小巷的垃圾到了博物館也就成了藝術品，這些作品不是藝術家的創(chuàng)作，而是藝術機構的創(chuàng)作。

杜尚把藝術家拉下了神壇，但也把觀眾拉進了深淵。

李希特是杜尚生前最信任的朋友，他認為杜尚是個徹頭徹尾的虛無主義者。除了虛榮的價值之外，杜尚不相信任何其他的東西。“如果我們沒有虛榮心，我們都會去自殺”。杜尚不相信上帝，也不相信存在，也就談不上存在的價值或生命的意義。他所有的藝術創(chuàng)作都是在“玩”，就如玩兒象棋一樣， 是個游戲。既然他不相信任何價值，他就可以無所顧忌，可以通過藝術作品制造任何所謂的價值。

很多人誤解杜尚，追隨他掀起的這場現(xiàn)成品的藝術“革命”，發(fā)展了一套“現(xiàn)成品美學”。比如他說“真正的藝術不需要別人在乎”，很多后來的藝術家認為自己的作品不被人認可，沒關系，因為杜尚說過上面那句話，“我認為我的作品是好作品就夠了”。也有很多人是因為明白了藝術圈的這種“游戲規(guī)則”，如同玩兒象棋一樣，玩得順風順水。杜尚自認只是個玩家，他開創(chuàng)了一種新的游戲。只要你遵守游戲規(guī)則，怎么玩兒都可以，無上限無下限。這些都和價值無關。

杜尚的虛無主義價值觀和藝術作品影響了眾多的藝術家，包括很多當前在博物館、美術館或畫廊展覽作品的藝術家。但杜尚也說“我的生活就是藝術”。現(xiàn)在看來，他的生活影響了整個世界。不是他的作品，而是他的精神。

說到這里，似乎顯得很悲觀，當前的很多藝術品都沒有價值和意義了，其實不然。很多藝術家并不是像杜尚那樣的虛無主義者，因為成為一名真正的虛無主義者并不是件容易的事。后世的大多藝術家或多或少都有著自己的價值觀，也在通過他們的藝術作品傳遞著自己的價值觀，宗教的、人文的、或社會的。既然觀眾無法通過藝術機構權威確定價值，那么只能靠自身在復雜的藝術機構體系中尋到一絲喘息的機會，在被金錢化了藝術品市場壓迫下找到一點欣賞藝術品的快感，雖然這是件困難的事。

面對藝術價值體系的混亂，或許觀眾可以從自身入手，嘗試去體驗和理解藝術作品。西方世界對人的定義是二元的：靈魂與肉體。法蘭西學院華裔院士程抱一先生(Francois CHENG)在二元定義上，開創(chuàng)了三元定義：肉體，精神和靈魂。肉體自父母而來，經歷生死；精神是通過家庭學校社會教育的學習而形成，人與人之間的精神交流是通過大腦；靈魂是每個人獨有的印記，不可溝通和交流，靈魂的感受通過心靈傳達。2若根據(jù)程老對人的定義切入到藝術的體驗，那么面對一件藝術作品，首先需要身體接觸。傳統(tǒng)藝術大多是繪畫，需要視覺接觸。當代藝術中很多行為，聲音，空間作品，需要觀眾在空間與時間中去接觸。如同人的身體，藝術作品的材料是基礎，不同的材料傳遞不同的信息。從這一點講，如果僅在手機或電腦上看看作品的圖片，無法看懂就再也正常不過了。

在接觸過后，就到了理解的階段：對作品呈現(xiàn)形式的認識，對藝術家創(chuàng)作背景和過程的認識。作品呈現(xiàn)形式不同，所表達的內容也往往千差萬別，裝置和繪畫在表達上有很大差異，視頻藝術和電影短片是兩種語言。雖然藝術作品完成后，觀眾可以和作品產生獨立于藝術家之外的一種關系，但畢竟藝術作品源自藝術家，他們的經歷對作品有直接的影響。當然也有喜歡一個藝術家的作品而不喜歡藝術家，或相反的情況。

最后階段是靈魂的感受。對此，語言就顯得有些蒼白了。觀眾的感受源自藝術作品，卻也和自己的經歷融為一體，或高興、或悲傷、或感嘆、或恐懼；抑或是無感。

在全球化語境中，價值觀變成了一個更為復雜的問題。宗教已經勢微，政治疲軟無力，藝術如同新宗教(背后是市場)迅速發(fā)展。畫廊、藝術館、美術中心、博物館，或是各種藝術博覽會、雙年展，藝術品成為商品的一種，充斥人們生活的每個角落。面對藝術品，每個個體要面對自身價值觀的選擇和堅持。或許杜尚的那句“我的生活就是藝術”可以幫助大家找到自己的價值觀，成為不需要刻意去創(chuàng)作和展示作品的“藝術家”。

注釋1. Philippe Sers， L’énigme，Marcel Duchamps， l’art à l’épreuve du cogito， Hazan， 20142. Fran?ois CHENG， Cinqméditations sur la mort， autrement dit la vie， Albin Michel， 2013

作者簡介：

崔保仲，巴黎VIA當代藝術協(xié)會主席，策展人。巴黎三大比較文學博士。