2015年1月25日，劉少白個展“華枝春滿”在廣州大道南83號文心畫坊開幕。數(shù)十件花鳥、清供等題材的作品切合著展覽主題，為春節(jié)前的廣州帶來一抹清芬雅意。少白精篆刻、擅書法，繪畫作品“尚意趣，精筆墨，饒士氣”，用陳傳席的話來評價，是“以書法用筆入畫”，“他的筆下有一種天生的生氣”。
談中國畫的繼承：入古出新，畫無古今
記者：當(dāng)下畫壇，讓中國畫適應(yīng)時代表達(dá)與讓油畫中國化似乎是某種主流表達(dá)，你怎么看待中國畫的傳統(tǒng)繼承與當(dāng)代創(chuàng)新？
劉少白：我一直不太認(rèn)為畫有古今之說，我認(rèn)為古代好東西直接傳承下來就很好，我也不太喜歡“創(chuàng)新”一詞，那更適用于科技。對于中國文化中的繪畫藝術(shù)，我覺得用“出新”二字更妥。
從上個世紀(jì)初以來，我們的中國畫創(chuàng)作一直強(qiáng)調(diào)“創(chuàng)新”，要打破傳統(tǒng)，要革“古人”的命，致使中國畫在走入現(xiàn)代之時，出現(xiàn)新的格局。而這一格局，一方面，使中國畫出現(xiàn)了融匯中西的多樣性，另一方面，又為傳統(tǒng)中國畫在既有的文脈中突破增加了難度。但是，也正是這種難度，考驗了中國的文人畫家，吳昌碩、齊白石、黃賓虹等一代大師，就是在這種困境中誕生的。
先賢講“借古以開今”。學(xué)習(xí)繼承古代遺產(chǎn)就是為了開拓出新，古為今用，洋為中用。歷代著名的大畫家博學(xué)之后而能獨抒已見，創(chuàng)造出自己的新面目，開一代風(fēng)氣，都離不開出新。但是，認(rèn)真研究歷代大師們的作品，就會發(fā)現(xiàn)，任何一次出新，都不是空穴來風(fēng)，無中生有。如山水樹法，無不從宋元中來。宋人夏珪，元人倪云林雜樹最有法度，尤以云林所畫《獅子林圖》，可謂樹法大備。其后明唐寅、沈周，至清漸江、石濤、四王諸家，無不借鑒。再如皴法，李唐、馬遠(yuǎn)的刀砍斧劈再現(xiàn)了唐李思訓(xùn)以來，對質(zhì)地堅硬、棱角分明的巖石的表現(xiàn)。而范寬的釘頭、雨點皴嚴(yán)謹(jǐn)?shù)厮茉炝吮狈缴絼莸男燮鎮(zhèn)グ丁６匆越仙剿疄楦灞镜呐轳澹约包S公望寫虞山的皴法，都對前賢有所發(fā)展，并影響了數(shù)代。后世大家無不從老老實實地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)入手，出新自然水到渠成。
中國畫的傳統(tǒng)是繼承的傳統(tǒng)，更是一個不斷繼承與發(fā)揚的傳統(tǒng)。我們通過學(xué)習(xí)繼承古代的傳統(tǒng)，從而發(fā)現(xiàn)前人及其發(fā)展的規(guī)律，創(chuàng)造出新的風(fēng)格和面目，這是更好地繼承。
當(dāng)下中國畫的創(chuàng)作，不能說不重視學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。但不能否認(rèn)的是，藝術(shù)市場的快速發(fā)展，急功近利的創(chuàng)作心態(tài)，還有諸多影響創(chuàng)作的因素，導(dǎo)致了很多創(chuàng)作為創(chuàng)新而創(chuàng)新，從創(chuàng)作本質(zhì)上背離了創(chuàng)作規(guī)律。我們還是要傳承有序、統(tǒng)而貫之的出新。認(rèn)認(rèn)真真畫好了傳統(tǒng)，就是出新，也是創(chuàng)新的開始。美術(shù)史上的大家和大師都是如此。
記者：繼承的核心問題是“筆墨”還是“人文精神”？
劉少白：兩者不能簡單對立而言。但是如果我們僅僅傳承古代的技法，僅僅傳承古代的范式，而不傳承古代的精神，這就把藝術(shù)當(dāng)成了手藝。但如果我們傳承了古代技法，也傳承古代精神，甚至于只傳承古代精神而比較少的傳承古代技法，這依然是文人畫，是有思想的創(chuàng)作。
我們講書畫同源，講詩書畫印相得益彰，可是現(xiàn)在畫家有幾個是真正的書法家，有多少讀過經(jīng)史，有多少會寫詩？一件作品沒了人文精神，沒了繪畫語言，沒了畫面所傳達(dá)的信息和抒發(fā)作者感情的手段，那么這件作品就僅僅是一張圖，畫家就僅僅是一個手藝人。
之所以叫做“文人畫”，是因為它能夠抒情達(dá)意，你看我的每張畫都有一個意思在，有的是題詩，有的是斷句，有的是在里面?zhèn)鬟_(dá)某種信息，這是朱熹理學(xué)的精神。這才是中國畫，尤其中國文人畫的本真思想，如果拋棄了這個，你畫得再好也不叫文人畫，你畫得再寫實也是手藝。
談當(dāng)代水墨：要先知古，再知西
記者：這些年國際與國內(nèi)藝術(shù)界都比較認(rèn)同“當(dāng)代水墨”或者說“實驗水墨”、“新水墨”的概念，這些創(chuàng)作很多已經(jīng)脫離了紙本，走向跨媒介的實驗，你怎么看待當(dāng)代水墨與中國畫的關(guān)系？
劉少白：我以前接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)的采訪時候說過我特別不承認(rèn)“當(dāng)代水墨”和“實驗水墨”這兩個名稱，當(dāng)代藝術(shù)是西方藝術(shù)體系概念下的產(chǎn)物，我們在聊中國文化的時候，要讓它純粹一點，首先要離所謂的當(dāng)代藝術(shù)遠(yuǎn)一點。現(xiàn)在我仍然認(rèn)為，當(dāng)代水墨或者說新水墨，是無根之木、無源之水。你拿出新水墨中最好的畫家來和八大山人、和徐渭比一比，與宋人水墨比一比，瞬間不經(jīng)一看。不能因為他們用了中國畫的工具就代表中國畫的體系。新水墨不能代表中國畫。前面說了，中國畫它最重要的是要具備人文的屬性而不是工具性，陳師曾提出來的，中國文人畫是以中國人文體系為中心，具有人文思想的，是“人文畫”。
是誰在推動中國當(dāng)代藝術(shù)市場？油畫F4、新水墨、裝置……西方的藝術(shù)投機(jī)者在上世紀(jì)80、90年代把它們買走，炒熱，然后他們自己真的收藏嗎？沒有。最終還是賣給中國人，是中國人在買單啊。我們按照人家的審美來毀自己本民族的文化，還沾沾自喜。我認(rèn)為當(dāng)代水墨是種文化殖民方式。
記者：然而當(dāng)一種藝術(shù)形式臻于圓熟完滿的時候，從它的內(nèi)部還能產(chǎn)生繼續(xù)進(jìn)化的力量嗎？20世紀(jì)初葉的畫家們尋找的融匯中西的道路，難道不是一種讓中國畫擁有更多可能性的方式？
劉少白：為什么一定是中西，而不是古今呢？動輒說西方，我們對古代又了解多少？一個哥們兒畫畫，畫了半輩子，人家說他既是取西方印象派，又是取什么的。我看了之后說：你知道米芾嗎？他說米芾？寫字兒的是吧，我說他也畫畫。你畫的就是米家山水，只不過你沒有用筆觸，是染出來的而已。他都不知道我們古代的畫家究竟多么具有創(chuàng)造力，有多少可貴的實踐。要先知古，再知西。
再說了，為什么要融合西方？西畫好在哪里？我個人沒有看出好在哪里。西畫的節(jié)奏、審美和它表現(xiàn)的思想是西方的文化傳統(tǒng)的結(jié)晶，包括西方的信仰體系、城邦民主傳統(tǒng)和現(xiàn)實情境。全盤拿來硬套在自己身上，那合適嗎？我們骨子里就是儒釋道文化的世界觀。我認(rèn)為一個讀中國古代經(jīng)典書籍越多的人越不推崇西方的這種文化。一個人中國書讀得少，就會覺得西方東西好。這個時代我們應(yīng)該坐下來認(rèn)識、學(xué)習(xí)我們民族的文化。
記者：一種觀點認(rèn)為，文化全球化、信息的復(fù)制與傳播改變每個人生活方式的今天，文人畫因其欣賞需要一定的傳統(tǒng)文化知識儲備而造成了文化交流時的理解障礙，那些格調(diào)與情趣無法有效被傳遞，更不適合在國際雙年展體系與美術(shù)館系統(tǒng)的當(dāng)下藝術(shù)語境中被欣賞與傳播。你怎么看待這個問題？
劉少白：中國文化自古以來就是精英文化、就是貴族文化，沒人叫你普及它，它就是頂尖兒的好東西。中國目前在世界上唯一能牛掰的就是中國古典文化。我們民族最好的東西是什么？我們講的是抒情寫懷、水墨潤染。
我覺得書畫一直是個小眾的東西，陽春白雪和下里巴人本來就是兩回事。聽古琴的就聽古琴，聽鳳凰傳奇的就聽鳳凰傳奇，不要混為一談。我經(jīng)常覺得，由于全民的炒畫、功利主義導(dǎo)致藝術(shù)品市場一片混亂。在買畫人無知的情況下，畫畫的沒有格調(diào)的、沒有思想的畫就自然大行其道了。在當(dāng)年，徐渭的畫一定賣不過楊柳青的年畫，因為徐渭的畫好多人都看不懂，而楊柳青抱大鯉魚的胖娃娃一定是大家都喜歡的。現(xiàn)在色彩鮮艷的、匠氣特別重的畫很受歡迎。原因有兩個，一個是買方有這樣的需求，因為真正懂審美的人微乎其微，大家就是喜歡這樣的東西，那就有人畫；二是賣方，畫畫的也沒有多大的造詣和藝術(shù)修為。
記者：那么你如何看待“用筆墨表達(dá)當(dāng)代城市生活”呢？
劉少白：中國文人畫自古以來都不是當(dāng)照片用的，也不是當(dāng)宣傳畫、年畫用的，而是表現(xiàn)你的胸懷、情懷、表達(dá)你的思想上的情操，而不是表現(xiàn)你的外在的樣子。一個有中國思想的學(xué)者型的畫家是不屑于表達(dá)這個的。一個藝術(shù)家是頂立于天地之間的，自己可以用筆墨主宰萬物、揮灑性靈的人。凡是在歷史上站在一線的藝術(shù)家，沒有一個是媚俗的。
我是在讓自己努力去引領(lǐng)這個時代的審美，而不是順應(yīng)這個時代的消費。如果這個時代有越來越多的年輕人愿意去擔(dān)當(dāng)本民族的文化，那么這個國家才能朝一個文化大國、文化強(qiáng)國的方向走去。
藝術(shù)家簡介
劉少白，原名劉中顯，字正，號樂水山房主人。1983年2月生，山東黃縣人，現(xiàn)居北京。自幼習(xí)書畫，啟蒙于梁永卓與白石老人四子齊良遲先生，先后就讀于中國美院，中國藝術(shù)研究院，游學(xué)于崔志強(qiáng)，王鏞，石開先生門下。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，北京印社社員，青年水墨研究會秘書長，西泠印社拍賣顧問，榮寶齋推薦藝術(shù)家。出版有《少白治印》《少白刻畫》《澄懷觀道》《念真醉蝶》《中國繪畫范本·劉少白卷》《汲古得新》《華枝春滿》等多部作品集。