我們今天的所謂“當代藝術”多是被跟風市場而異化的快餐文化怪胎，是缺乏獨立氣息的山寨制造。從統(tǒng)計學意義上看，我們今天的“大師”數(shù)量超越了歷史上任何一個鼎盛時代，歷史上的今天，我們進入了一個“大師制造”的狗屁時代。所以，關注當代藝術就必須反省和重鑄當代藝術的風格。

風格的特征是由藝術的表現(xiàn)形態(tài)和一部分表現(xiàn)者的心理特征和生理機制所決定的，就表現(xiàn)形態(tài)而言，是一部分被表現(xiàn)的內容和意圖的再現(xiàn)形式。因而藝術的風格具有當代的主觀性和客觀性。當代藝術是一個包括繪畫、雕刻、建筑、詩歌、書法、音樂以及電影、電視、多媒體網絡組合以及五花八門的民間的泛藝術形態(tài)。風格在今天變成了某一個具體的人為達到某一特定目的去形成、處理、并記錄思想的抽象的思維方式和實踐方法。我們擯棄簡單的群體風格樣式的簡單摹仿，在剝離快餐文化的潛意識修養(yǎng)中，演進為個體的行為目標方式和特定藝術的風格選擇。

就風格的主觀性和客觀性的鏈接而言，自然的平衡點決定它們是二而一的同一物，而不應該被割裂開來進行單一的分析和批評，不存在具體和抽象的“夢的解析”，因為在一件獨立完整的作品中，主觀因素和客觀因素作為聚合的物質和意識，任何一方都不可能獨立存在，作品本身就是雙方共有的形式。在外力與基因解構的磁場作用下，雙方都必須處在有機的動態(tài)關系中，有時這一方面突出一點，有時另一方面比較突出一點，但就當代藝術而言，這兩方面孰輕孰重都取決于表現(xiàn)手段的時效性以及作者的個體思想能量的潛意識所帶來的手段，所以當代藝術在多數(shù)時候是形態(tài)在決定或界定內容，而不是以傳統(tǒng)為范本內容來決定形式的外表現(xiàn)。換句話說，作品風格所傳達的視覺思維的主觀性或客觀性或多或少的均依照于此。

獨特的風格是不平凡藝術家的標志。但絕不是象地球的造山運動那樣，一夜之間就造出無數(shù)的大師。善于掌握主客觀這兩個方面的分寸和限度的藝術家只限于少數(shù)出類拔萃者，那些較低一流的藝術家無法企及此境，他們的內在個性太細瑣平凡不能具有這種優(yōu)勢或使其在顯現(xiàn)基因中占據(jù)重要的位置。當代藝術的垃圾效應，是在表面繁榮的市場下，一批又一批氣宇淺窄的藝術制造者從偉大的思想家那里剽模樣式，而這種簡單矯飾的剽模作風卻流于一種純粹的機械技法，一種缺乏任何內在生命原創(chuàng)的單純外表。就繪畫而言，只管畫風熱烈奔放，甚至大膽而泛色(與真正獨立的色情藝術相悖)，但總覺生硬粗糙，隨時引起人們的厭煩之感，因為它不是直接被一種有生命的形式所決定的，它的內容蒼白，它不屬于獻媚市場的一種矯飾作風，而這種作風阻礙了而不是促進了主觀意圖的思想和靜觀狀態(tài)的顯現(xiàn)。

風格即人格，是三才的數(shù)理命數(shù)。主觀是人的個體面貌，無論一位藝術家或一位歷史學家具有怎樣強烈的同族相似，都會跟他同時代的其他藝術家和歷史學家有所區(qū)別。什么是愛國主義，只有當?shù)厍虮环指顬樗姆治辶训陌鍓K，而這些板塊被命名為不同的國家名稱時，我們想起了愛國主義，我們感慨我們足下的寸土，而面對茫茫宇宙我們都是地球生物的品種。就藝術批評和藝術審美而言，或以這一點為參照去評價個別藝術家或去比較并區(qū)別幾個不同的藝術群體以及地域審美。藝術作品本身的性質愈具有客觀性，其主觀的風格表露就愈隱蔽，從而去辨認主觀方面的風格也就愈困難，所以，當代藝術要求我們的批評家應是博學的智者，而不是平庸的說客。

當代藝術的智力是建立在信息高速化和共享資源互動的經驗和判斷的平臺之上。風格的表現(xiàn)形態(tài)、智力、想象和情感的意念更多的來自于生物群體細胞記憶力的個體分解與失憶的重構，情感的沖動是人的生物潛能在面對現(xiàn)實場景，或記憶似場景時的放電，它們構成了藝術語言的表現(xiàn)內容，因而它們是藝術風格的重要圖式。表面上看，當代藝術強調共性，即所謂的與世界接軌。然而，其實質上無論智力風格、想象風格、情感風格均要求作者精神機能的主觀性、創(chuàng)造的獨立性具備嚴格毅力的重鑄與鍛打。所以，重鑄當代藝術的風格，就必須尊重藝術家自身的心靈深處的感染力，而藝術家必須排除雜念和具備抗干擾的肌體，只有那些從本真上感動了藝術家自己的風格，才有可能走出生命的個體去感染一個群體。