這個世界的改變，因為互聯(lián)網(wǎng)和移動電話通訊的結合而更增加了進化的速度，也因為云計算和大數(shù)據(jù)的人工智能發(fā)展，對于百行百業(yè)的沖擊現(xiàn)在才正看到了端倪。因此，在多數(shù)行業(yè)的從業(yè)人員，不論對專業(yè)知識或技術素質(zhì)都必須不斷積極提升，才能繼續(xù)留在崗位上，同類產(chǎn)業(yè)之間的競爭也愈來愈激烈，只要不進步，就會迅速被淘汰，已經(jīng)是不爭的事實。
1980年代初，我在美國洛杉磯開始經(jīng)營通信事業(yè)，最開始的時候代理電報線路，那時發(fā)電報還是一種靠打洞傳動的紙帶，傳訊時發(fā)出喀喀喀很大的聲響!不久，我就代理了3M公司出產(chǎn)的一種靜音熱燙印紙的Whisper Writer，才兩年就被傳真機的上市完全取代。然后我立即進入Cellular Phone的市場，就是成為第一代的手機經(jīng)銷商。那時候，我深刻地感受到換代和進步的壓力，稍有疏忽造成庫存就等于是留了一文不值的垃圾。因為通信事業(yè)，讓我養(yǎng)成對于“與時俱進”的敏感慣性。
自從2008年全球性的金融風暴以來，中國當代藝術的市場其實一直疲軟不振，除了極少數(shù)的藝術家獲得相對比較成功的發(fā)展，大多數(shù)的藝術家仿佛身在迷霧中，看不到事業(yè)的前景已經(jīng)有一段時間了。1990年代以來中國當代藝術在國際間被藏家競相購藏的風光，也似乎一去不復返，究竟是什么原因?qū)θA人的當代藝壇造成了如此嚴重的滯礙?然而，同時，國內(nèi)一些沒有文化水平的資金大張旗鼓介入了藝術市場的運作，造成藝術市場一片榮景的假象，盲目的藝術投資已經(jīng)造成許多重大的偏差和損失。
其實，這個問題，和其他領域進行比較，就不難獲得答案。所有的生產(chǎn)事業(yè)在過去30年里，無不摩拳擦掌跟著材料變化和技術進步不斷超越再超越，所有學科的知識更新，幾乎到了分秒必爭的程度。更新與進步，是當代人生存的基本條件，不論是從事哪一種行業(yè)都是如此，更何況是講究創(chuàng)新，必須獨一無二，而且是出類拔萃的藝術行業(yè)?!
自有人類文明發(fā)展以來，藝術的創(chuàng)造，是天才的杰作，應該是與眾不同，舉世無雙的“天才”啊!再看看今天都是些什么人進入了藝術的行業(yè)?
孩子書讀不好，送去學習唱歌跳舞畫畫就打算去念藝術學校，學藝術的學科門檻太低，是對“天才”的侮辱。有些藝術學校大量超收學生，師生比例懸殊，大環(huán)境流行“觀念藝術”，許多學生不再講究基本功的鍛煉，在學習的過程里，玩弄自以為是的小聰明，搞些自以為了不起的小創(chuàng)意，幾年下來不學無術也一樣可以畢業(yè)。只要是藝術學校畢業(yè)的，個個都以為自己就是藝術家。這是一個源頭就錯亂的問題，請問，你憑什么以為自己是藝術家?
不妨檢驗一下藝術學校養(yǎng)成藝術家的課程內(nèi)容吧!當社會生存環(huán)境劇烈變動的同時，最需要創(chuàng)新能力的藝術環(huán)境，和追求人文素養(yǎng)的藝術界，這30年來的進步和改變有多少?藝術家對自我學習的要求有多少?當個藝術家，連專門技藝訓練的基本門檻，都被搞觀念的盲目追求給砸毀了。在今天有些自稱為“當代藝術家”，光靠能言善道搞關系，就稱自己是藝術家，其實技藝水平低能或無能，對歷史、人文、科學，甚至連基本常識都可能無感或無知，門檻低到好像隨便想個花樣，弄個噱頭，搞搞人際關系，人人都可以成為藝術家!
一般學科畢業(yè)的學生，進入職場，月入5千人民幣，就算是不錯的待遇。可是一名藝術學校的在校生，被急功好利的資本入侵校園，年紀輕輕沒做過多少作品，就敢開出一件上萬的行情，稍微得到個什么獎項，就立刻沖上十幾二十萬的價位，阿貓阿狗只要被資本相中，都能一夜成龍成鳳，這樣對年輕藝術家的揠苗助長，是令人憂心的。資本泛濫的浮濫炒作，誤導了許多藝術品的生產(chǎn)，成為資本運作追求暴利的工具，沒有好壞標準和價位高低指標的藝術市場，幾乎成了投機者的天堂，一群無需為自己行為負責的運營者，無異于一群連法律都無法制裁他們的詐騙集團!請問有哪一個行業(yè)可以如此囂張地亂定行情，即使坑蒙拐騙也無法可管?價值觀混亂，是一種傳染力強大的瘟疫，許多人不知不覺就感染上了，失去判斷力的藝術市場，只認表面的金錢數(shù)字，這種無知的貪婪，讓許多藝術家也生病了。藝術和金錢的虛偽捆綁，讓藝術品成為了雅賄的同義詞，也就絲毫不令人意外了。
藝術品所衍生出來的暴利和人性的貪婪是天生一對的雙胞胎，中國藝術市場的亂象，就是暴利和貪婪聯(lián)手發(fā)揮影響力的結果。盲目或惡意的資本運作，造就了批量生產(chǎn)的藝術量販，發(fā)明了藝術品證券化的文交所，藝術基金利用抱團炒作了特定的藝術家，再加上拍賣價格的造假，都是近20年來藝術圈內(nèi)司空見慣的混亂現(xiàn)象和金錢游戲，所形成的龐大共犯結構，嚴重打擊了中國藝術品成為國際流通幣值的文化資產(chǎn)的價值。
一些早期進入中國的外來資金，如今大多都獲利了結，將他們的收藏倒回中國市場，紛紛減持手上中國當代藝術藏品，對于非理性高價位的中國當代藝術品更是佇足不前。這種關起門來以資本暴力經(jīng)營的中國特種行業(yè)，不但不可能成為國家的軟實力，而且嚴重傷害了中國人的文化形象，連最尊貴、最崇高的人類文明成就表征的“藝術”，都以如此貪婪惡俗的形象面對世人，最該反省的就是藝術的起點 – 藝術家本身。
回歸到藝術品源頭的制造者，也就是所謂的藝術家，我們不妨認真思考誰才算是藝術家?要經(jīng)歷怎么樣的訓練和培養(yǎng)才能成為藝術家?藝術家究竟是一種身份?還是，藝術家就是一種職業(yè)?許多職業(yè)有證照考試的制度來審定資格，許多職業(yè)可以透過實務操作來學習和演練一直達到可以任職的水平為止。然而，藝術從業(yè)者若要成為百行百業(yè)中選項的一員，首先要面對的就是藝術家的資格認定，卻是如此毫無標準可言，也不可能通過任何認證來界定聘任的取舍準則，或升遷的評等。因此，“藝術家”終究很難算是一種職業(yè)，充其量會是一種類似職業(yè)的身份，而且都是藝術家自己說了算，全靠藝術家自身的追求而已。
但是，藝術家的養(yǎng)成并非毫無章法可言，創(chuàng)作者所選用的媒材決定了他們學習的途徑，每一種媒材的使用一定有方法和技術的要求，都做到位了，才可能達成創(chuàng)造的目標。19世紀末絕大多數(shù)的藝術學院訓練太拘泥于傳統(tǒng)基本功夫的鍛煉，而且?guī)缀跞巳硕急挥柧毜郊挤▓A熟的層級，才出現(xiàn)了反對基本功鍛煉的聲音。然而經(jīng)歷了百余年對技巧訓練的背離和破壞，今天擁有真正傳統(tǒng)繪畫、雕塑基本功夫者幾稀，根本沒有條件像前輩那樣反對基本功夫的鍛煉。相反的，現(xiàn)在這個時代的藝術家，使用的媒材愈來愈豐富了，每一種媒材的運用都有必須學會駕馭的方式和優(yōu)化表現(xiàn)的法門，所以，傳統(tǒng)形式的藝術學校已經(jīng)不可能提供五花八門技藝的訓練和養(yǎng)成，藝術學校應該歸并入完全大學內(nèi)，提供學子充分的學科門類選擇和多元的跨界學習環(huán)境。
在未來，因為傳播交流信息的極速普及，廣大的藝術受眾對于藝術家的創(chuàng)作水平與個人素質(zhì)的要求一定會愈來愈高，而同時，藝術家所能表現(xiàn)的獨特性或新鮮感，反而被巨量信息洪流沖淡或稀釋，藝術家不但需要有天賦才能，還需要全方位養(yǎng)成自己的表現(xiàn)力，集結團隊，跨界合作，藝術家以創(chuàng)意總監(jiān)的身份結合人力與運作資源來進行創(chuàng)作，美國的Jeff Koons，英國的Damien Hirst，日本的村上隆都已經(jīng)是典型的例子。這些創(chuàng)意總監(jiān)型的藝術家，他們不但對自己作品的材料、制作到完成都要精準掌控，而且對工作室的管理及商業(yè)方面的推廣與行銷也得十分在行。他們既是有才華的創(chuàng)作者，也是精明能干的商人或企業(yè)家。
我并不是想要危言聳聽，要預言陋室孤獨創(chuàng)作的藝術家不再有生存的空間，而是預警藝術大環(huán)境的迅速轉變，無知無識地單純勞力付出，是無法換得藝術家身份的名利雙收。中國目前還有大量在邊緣掙扎的那些自認為是藝術家的人口，在極度貧困和痛苦中，天天夢想著一夕成名，時刻打算一本萬利賣作品，試問，你們究竟是身懷絕技呢?還是你們想得出別人想不到的新鮮點子，可以讓你一鳴驚人?請問問自己究竟準備好了嗎?到底有什么不同凡響的本事?
事實上，絕大多數(shù)喜歡藝術，甚至學過藝術的藝術愛好者，最終都未能當成藝術家。淘汰是殘酷的，謀生是現(xiàn)實的，羊年已至，嚴冬難耐，還在做夢要當藝術家的你們，至少，請先捫心自問，你們憑什么叫自己是藝術家?找到證明自己與眾不同的證據(jù)，然后才有理由繼續(xù)奮斗下去。
否則，趁早回歸到社會的常理常態(tài)當中，不要虛度人生，也試試過過正常人的生活吧!