油畫作為一種外來畫種、一種繪畫的表現(xiàn)形式，100多年來經(jīng)過幾代中國畫家的艱辛移植、播種和耕耘，在我國本土已開花結(jié)果，并受到國人的廣泛接納和青睞。
學(xué)習(xí)了30多年的油畫，當(dāng)游歷觀摩了西方的許多博物館后，與珍藏內(nèi)心的中國油畫相比對，不管古代、現(xiàn)代，還是視覺感觀、構(gòu)造格局，個(gè)人覺得是兩碼事。國內(nèi)許多同行也有相同的感受，常有中國油畫不得正法、亟須正本清源之嘆。我倒覺著兩者不同并不是壞事，造成此種局面，有東西方歷史、文化、政治經(jīng)濟(jì)等諸多方面的原因，說白了，就是各有各的吃法、活法和想法。
遙想東漢末年，印度佛教傳入華夏大地，至盛唐，可謂舉國尊崇，萬民禮拜。有記載，當(dāng)時(shí)偏遠(yuǎn)的高昌、交河小國也是佛寺百所、僧徒三千了，但大唐高僧玄奘還是覺著中國佛學(xué)與天竺摩揭陀國那爛拖寺的正本學(xué)說分歧不一，才決意西行，越阻涉險(xiǎn)，求法取經(jīng)。事實(shí)上，佛國天竺的佛教其后就日漸沒落了。我不知道今天的印度還有多少人在念經(jīng)，但1000多年來華夏大地仍然香火不斷，佛窟寺院、晨鐘暮鼓依舊。也許不必追究佛教是外來的還是本土生成的，它與印度的真經(jīng)正教有何區(qū)別，能延續(xù)千載并流傳下來，它一定是符合本土的政治、文化、人文、情感的需求，補(bǔ)充和構(gòu)建了我們無比自豪稱頌、博大精深的中華傳統(tǒng)文化，這可能就是佛教的中國本土化之路吧。
西方繪畫源遠(yuǎn)流長，巨匠輩出，讓人目不暇接，尤其文藝復(fù)興，更是天才輩出，佳作連連。工業(yè)革命以來，西方現(xiàn)代藝術(shù)家們更是標(biāo)新立異，常見狂才、怪才、天才出世，給我們留下無數(shù)豐厚的繪畫藝術(shù)遺產(chǎn)和美輪美奐的視覺珍品。
每讀名典，常被西方一代代繪畫藝術(shù)大師勇敢的創(chuàng)造力所鼓舞和啟迪。我認(rèn)為，文化藝術(shù)創(chuàng)造資源屬于全人類，美妙的藝術(shù)作品讓全人類共享，所以油畫是土還是洋并不重要。我不知梵高的藝術(shù)之路屬于荷蘭的本土化還是法國的異域化，只聞當(dāng)年梵高從荷蘭海牙初到法國巴黎，繪畫創(chuàng)作構(gòu)想山窮水盡之時(shí)，恰是日本的浮世繪幫了他的大忙。
我又偏激地認(rèn)為油畫只是一種繪畫藝術(shù)的表達(dá)形式。它在過去漫長的發(fā)展過程中是由一代代藝術(shù)家隨著時(shí)代的變革而發(fā)展的，無論是思想意識、畫面構(gòu)成，還是在繪制形式、材料運(yùn)用等方面。
單論油畫，它的祖先在500多年前并不姓“油”，而和我們的祖先同姓“水”和“膠”，是從北歐弗拉芒畫派的揚(yáng)·凡·埃克兄弟之后才改姓“油”的。它由西方古代膠彩畫、木板蠟彩畫、濕壁畫、丹培拉演變和發(fā)展而最終形成。西方繪畫在數(shù)百年的發(fā)展過程中，隨著時(shí)代變革和經(jīng)濟(jì)發(fā)展，無論從創(chuàng)作內(nèi)容到表現(xiàn)形式、材料運(yùn)用都曾有窮則思變、就地取材的過程，直至當(dāng)今西方的眾多藝術(shù)家仍在大膽嘗試現(xiàn)代工業(yè)材料運(yùn)用和新的獨(dú)特藝術(shù)理念表述。
作為中國當(dāng)今有所作為的藝術(shù)家，不應(yīng)該局限在對傳統(tǒng)油畫油色的迷戀。學(xué)習(xí)西方繪畫大師精湛技藝的同時(shí)，更應(yīng)該學(xué)習(xí)他們勇猛精進(jìn)、別開生面的創(chuàng)造精神，打破百年來國人對西方繪畫前輩的偏見，積極地感受我們所生存的這個(gè)時(shí)代，大膽自由地追尋繪畫藝術(shù)更多表現(xiàn)的可能性，尋覓各自內(nèi)心深處真實(shí)的那個(gè)自我。只有如此，才是對前輩藝術(shù)的尊重。
上世紀(jì)80年代初，我國就有“油畫民族化”“國畫現(xiàn)代化”的倡導(dǎo)。30多年后的今天，我們回望歷史，覺著民族化、現(xiàn)代化的說法太過口號化、運(yùn)動(dòng)化，大多為的是鼓舞和宣揚(yáng)民族自信心，但清點(diǎn)中國主流油畫的創(chuàng)作，大多還停留在西方傳統(tǒng)繪畫表面的描摹和翻版。
反觀國畫創(chuàng)作，也存在諸多問題。當(dāng)年在國畫現(xiàn)代化思想的指引下，國畫家們越來越覺著文人畫才是水墨藝術(shù)的正脈。于是乎一擁而上，展覽畫冊多見梅蘭竹菊、深山幽寺，還有不知哪朝哪代寬袍大袖、假惺惺的古人。可笑的是，這樣的藝術(shù)家死后，將難題留給了后代，其作品甚至難以斷代。
當(dāng)今中國的藝術(shù)家生活在前所未有的變革時(shí)期，有著太多太好的視覺平臺，有太多的精神鼓舞和物質(zhì)基礎(chǔ)，讓藝術(shù)家們創(chuàng)造劃時(shí)代的藝術(shù)作品成為可能，因?yàn)槲覀儞碛斜惹拜吿^優(yōu)越的生存條件和視覺經(jīng)驗(yàn)。
麻布油彩、宣紙黛墨只是材料不同而已。油畫、水墨畫都是畫，作為一個(gè)真正的藝術(shù)家，應(yīng)該確立我們自己的藝術(shù)理念，自主地構(gòu)建新穎鮮明的繪畫表現(xiàn)法則，創(chuàng)作出有鮮活精神氣質(zhì)的作品。只有思想自由，藝術(shù)才能自由，繪畫表現(xiàn)不擇手段，才無愧于東西方的前輩先師，也無愧于我們所生存的本土——古老文明的中華民族。