這是一個特別有趣的問題。
我認為從古到今，藝術(shù)生產(chǎn)大致可以分為三種方式：
第一種是人工直接造型的方式。藝術(shù)家基于自己的構(gòu)想，通過人的身體活動直接實現(xiàn)，即藝術(shù)家用手工勞作，使用工具和材料來造型，例如傳統(tǒng)繪畫、雕塑、陶藝等等都是如此。
第二種是人工間接造型的方式。藝術(shù)家根據(jù)自己的構(gòu)想，組織團隊，分階段利用工具和材料，間接地實現(xiàn)自己的想法。藝術(shù)家畫一個小稿，做一個模型，交由助手、工人來完成，這種方式古已有之。例如，古代許多大型石雕不可能由一個或幾個雕塑家親自完成，需要大量的石工來按照藝術(shù)家的想法共同完成。
西方自文藝復(fù)興米開朗基羅之后，雕塑家親自動手打石雕的就越來越少了。到了羅丹的時代，雕塑家的任務(wù)基本就是做泥塑小稿，把放大、石材加工或者金屬鑄造的工作交給助手和工人來完成。在這個過程中，人們發(fā)現(xiàn)了點星儀、九宮格等技術(shù)工具，保證等比例放大的準確性。其實早在米開朗基羅的時期，就有記載說，許多大型壁畫是他指揮工人放大完成的，當(dāng)然，他也參加畫。中國古代也是這樣，史料記載，吳道子畫壁畫也是由他起稿，由工人填色完成的。
從這個意義上講，第一種方式和第二種方式的區(qū)別在于一個是單數(shù)的創(chuàng)作，一個是復(fù)數(shù)的創(chuàng)作;一個由藝術(shù)家直接完成，一個由藝術(shù)家間接完成。今天有些觀念藝術(shù)家，起個稿子，或者說說想法，交給工人來完成，這并不是什么新鮮的事情，古人早就這么做了。
今天還有第三種藝術(shù)生產(chǎn)方式，我稱作“新媒體的視覺呈現(xiàn)方式”。藝術(shù)家有了自己的想法，利用新的媒介和科技手段來進行呈現(xiàn)和實現(xiàn)。例如影像藝術(shù)、計算機繪畫、3D打印、動態(tài)藝術(shù)、聲光感應(yīng)藝術(shù)都是如此，這是當(dāng)代最流行的一種藝術(shù)生產(chǎn)方式。
這種新的方式有兩個特點：首先，它和前兩種生產(chǎn)方式都不一樣，它不是通過人的手工直接或間接實現(xiàn)的，而是通過機器、計算機等新媒介呈現(xiàn)的;其次，這些作品不一定是物質(zhì)實體(三維造型)的，有許多只是視覺的、聲音的、光影的、虛擬的。
上面說的這三種方式不是替代式的關(guān)系，在今天是并列式的，三種方式都存在。
現(xiàn)在方案藝術(shù)家盛行，有聲音質(zhì)疑這類藝術(shù)家的合法性，相較于傳統(tǒng)手藝，他們似乎更難獲得認同。我認為產(chǎn)生爭議的原因主要是由于藝術(shù)史的焦慮。
從藝術(shù)史來看，現(xiàn)如今保留下來的優(yōu)秀作品都是物質(zhì)實體的，它的呈現(xiàn)的方式，從手藝和技術(shù)上說，無論是采用第一種，還是第二種生產(chǎn)方式，都是當(dāng)時一流的;何況，藝術(shù)本來就是從技藝那里分化出來的。而現(xiàn)如今的觀念藝術(shù)、方案藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)把手藝、技術(shù)的因素忽略了，只強調(diào)觀念的呈現(xiàn)，所以，就有人擔(dān)心作為技術(shù)、手藝的藝術(shù)是否能繼續(xù)下去。
我不這么悲觀，古代流傳下來的技藝并不會隨著觀念藝術(shù)的興起而終結(jié)，只要有需要，它就會延續(xù)。另外，藝術(shù)所憑借的技術(shù)手段也是發(fā)展的，例如，新媒體藝術(shù)所憑借的技術(shù)，是古人無法想象的，它是一種新的媒介和技術(shù)，它的視覺效果與古代不可同日而語。我們所說的第三種藝術(shù)生產(chǎn)方式就是高技術(shù)的，當(dāng)然，它是新技術(shù)，它給我們帶來對于觀念和技術(shù)問題的新的理解和視域。
藝術(shù)在發(fā)展，藝術(shù)的觀念和技術(shù)各自都在不斷發(fā)展，它的豐富和多元是好事，它自有自己的生命軌跡，我們不必過于擔(dān)心。
在今天科學(xué)技術(shù)日新月異的情況下，我認為將這種新技術(shù)引入到藝術(shù)中，部分地替代人的手工是一個明顯的趨勢，也是一種阻擋不了的趨勢;另一方面，越是在高新科技的情況下，保持手工、保持傳統(tǒng)技藝又越是顯得具有特殊的意義。看起來，這似乎是一個矛盾，但它們有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。
藝術(shù)的高技術(shù)、新技術(shù)很重要，但是不能唯技術(shù)。而藝術(shù)的人文魅力，藝術(shù)與人的思想、情感的關(guān)聯(lián)，藝術(shù)的批判性不可少。反而，高技術(shù)需要高情感來進行平衡，在這種時候，返璞歸真，讓人通過傳統(tǒng)藝術(shù)的技藝，重返人與自然的聯(lián)系，人與物質(zhì)實體的聯(lián)系，也顯得非常重要，它也是今天藝術(shù)得以存在的一個重要理由。
“方案”藝術(shù)目前在中外都有，許多還是一些名家。照我看來，即使有了方案，還需要藝術(shù)家跟進，調(diào)整、完善作品，至少需要親臨現(xiàn)場指導(dǎo)制作，這才是對待藝術(shù)的真誠態(tài)度。事實上，有態(tài)度非常認真、精益求精的，也有倚仗名氣，依靠名人效應(yīng)，“客大欺店”的。但是，如果用敷衍的態(tài)度對待藝術(shù)方案，這種創(chuàng)作是很難持續(xù)的，時間長了，作品質(zhì)量下降，知名度和影響力勢必也會受到影響，最后，吃虧的是這些人自己。我相信，將來“方案”藝術(shù)會比過去要多，特別在中國會如此。因為，將來藝術(shù)最重要的、最難得的還是創(chuàng)意、策劃、想法，而不是技術(shù)。技術(shù)的問題是可以解決的，是有明確的途徑和方式的;而創(chuàng)意、策劃、想法并不是“水滴石穿”，靠苦練、靠勤奮可以解決的。正因為如此，“方案”藝術(shù)在另一方面不像技術(shù)問題那樣，有明確的質(zhì)量標準和界限，所以容易魚目混珠，所以，它需要積淀，需要時間來檢驗。最后，“方案”藝術(shù)的真正前途還得取決于藝術(shù)家對待它的態(tài)度。