2015年4月26日，德國國寶級藝術(shù)家、德國新表現(xiàn)主義殿堂級人物馬庫斯·呂佩爾茨在北京大學(xué)舉辦主題為“個人英雄與公眾人物”的講座，分享他的藝術(shù)思想和長達半個多世紀的藝術(shù)探索歷程與任職經(jīng)歷。
在主持人進行簡短介紹后，馬庫斯·呂佩爾茨走上講臺，作為繪畫與雕塑家的他，先為大家?guī)砹艘皇鬃约簞?chuàng)作的詩。他說：“我不是學(xué)者，是詩人，想說的一切來自于對藝術(shù)的感想。我是一只致力于能夠擺脫政治的控制，做一個純粹的藝術(shù)家。大家知否知道我是波西米亞人，我總是輕浮地不愿承擔(dān)責(zé)任，喜歡撒謊。因為我是藝術(shù)家，不是學(xué)者或政治家。基于這些特性，我覺得自己的話總是對的。下面就請聽我的詩吧。”
馬庫斯·呂佩爾茨的詩：
所有的夜晚，清晨都一無所知。
也許，記憶在漂浮。
失去的時光，廣闊的思想。
失去的土地，飛向阿卡迪亞。
那里有撩起衣裙的少女在出售夢境。
山一直都蔚藍。
星辰鉆石在白晝里閃閃發(fā)光。
還有流星，在空中飄舞的花瓣輕撫著愛人的臉龐。
到繆斯的世界去，到滿是蘆笛的世界去。
那里還有幾千個諾言。
到歌聲與夢境的世界去。
那個世界永遠在歌唱，永恒存在。
這個世界被藝術(shù)環(huán)抱，充溢。
賦予生命以永恒。
在變幻無常的存在里。
幸福是一件藝術(shù)品，傳承千年。
像常春藤纏繞著歷史。
所有在這個世界留存下來的幸福的花朵和美妙的思想。
以及對未來的承諾。
我們所有人都將知道。
讀完后，呂佩爾茨告訴大家，這首詩其實是講座前15分鐘創(chuàng)作的，引來臺下敬佩的掌聲(真是難為了他和他的翻譯……)。在如此“詩意”的開場白過后，演講正式開始了。下面我們來看看這位風(fēng)趣的德國新表現(xiàn)主義大師都說了些什么吧!
第一部分：關(guān)于創(chuàng)作
賦予繪畫對象新的意義
我非常喜歡漢斯·凡·馬萊(Hans von Marées)。馬萊畫作中這種永恒的光線體現(xiàn)了德國繪畫的一種特征和優(yōu)勢。在世界藝術(shù)當(dāng)中，德國畫家都會畫一些比較黑暗的題材，色彩比較暗淡，就像哥特式的那種黑暗。我們希望擺脫這種黑暗，到光亮中來。到意大利這樣充滿陽光的地方去，從歌德開始，德國的文學(xué)家藝術(shù)家都渴望到意大利去。但在文化上恐怕是做不到這一點，在日耳曼文學(xué)中，很多作品都是關(guān)于這個主題的。現(xiàn)場這幅畫作上有很多的色彩和光亮。
盡管我繪畫的主題都是一些靜物，在畫這些具體的靜物之外，還希望賦予它一些其他的意義。有時我會把靜物做一些抽象化的處理，有時是三角形，有時是四邊形，所以大家能看到我畫中的人或靜物都會有抽象的線條，不是那種很清晰明確的東西。
風(fēng)景畫中也加入了非常重的映射。畫面中的映射的元素是一種觀察這幅畫的角度，我也想體現(xiàn)在繪畫過程中色彩分布和線條構(gòu)圖的不同速度。希望觀察者在看他畫的時候能擺脫束縛，獲得一種自由，從新的角度來思索，不希望自己的畫變成讓大家猜不透的秘密，而希望是能夠被解讀出來的。
繪畫是所有藝術(shù)中的國王
我既不是學(xué)者也不是教育家，我不希望拯救世界，而是來拓展世界。上帝創(chuàng)造了這個世界，在創(chuàng)造世界之前就先派了一些畫家，來展示他們眼中的世界。這些人會把他們經(jīng)歷的一切，比如落日，展示出來讓其他的人能夠看到。他們會在畫中體現(xiàn)女性的美，讓所有人也能感受到。就像一朵玫瑰花，如果它不能在畫面中得到呈現(xiàn)，可能你也不會愛上它。通過這些畫家，讓普通民眾也能看到藝術(shù)，關(guān)注藝術(shù)。而不只是用相機拍下這些美麗的東西，相機和你眼睛看到的東西幾乎是一樣的，但是繪畫是這些人對世界的一種感知。如果畫不能被觀眾看到并感知，那么它就是一副死去的、沒有生命的畫。
阿卡迪亞系列
因為當(dāng)代繪畫越來越不像繪畫，所以我想通過創(chuàng)作讓繪畫回歸傳統(tǒng)。在現(xiàn)代繪畫中，像有些作品只有一些線條和色塊，確實那些作品從傳統(tǒng)繪畫中解放了出來，但如果只往畫布上涂一些色塊，那么你不需要成為一位畫家就能夠做到。這不是一種會話能力。所以我現(xiàn)在嘗試創(chuàng)作一些看上去就是一副畫的作品。包含傳統(tǒng)繪畫的元素，有前景和背景，畫要在框子里面。
莫扎特雕像趣聞
在談到自己曾經(jīng)在薩爾斯堡展覽的莫扎特雕像時，他給大家講了一個黑色幽默的故事。當(dāng)時這一件高7米的巨大雕塑作品一經(jīng)展出，就遭到了民眾的不滿和憤怒——因為他把莫扎特雕成了一個裸女的形象。后來，甚至有人向雕像上潑了瀝青，讓它看起來就像莫扎特作品“魔笛”中的人物。不過，干這件事的人后來死掉了……呂佩爾茨認為這就是毀壞他作品的“下場”，后人一定要小心。
第二部分：關(guān)于藝術(shù)家歷史的地位
藝術(shù)家曾是服務(wù)者
中國有幾千的繪畫歷史，而各個不同的朝代都留下了美輪美奐的雕塑作品，這些藝術(shù)家都受雇于國王，和歐洲一樣，他們只想傳達國王的意圖。他們就是為皇室提供消遣的角色，像樂師，我們現(xiàn)在認為精美的音樂作品都是為了慶典創(chuàng)作。但是藝術(shù)家的地位是很低的。好作品不常見，一些作品不容易被理解。海涅曾說，那些很厚的書很少有人呢讀完。將藝術(shù)解放出來的是宗教信仰，從19世紀開始，才出現(xiàn)了真正的藝術(shù)家，他們創(chuàng)作以歌頌生命和愛情為主。如果藝術(shù)家有絕對的自由，那么它在畫室中可能并不知道要畫什么。
我年輕時，那一代藝術(shù)家的創(chuàng)作都是偏左的，但我是偏右的，雖然我沒有錢。左傾的藝術(shù)家最終偏離了藝術(shù)，而是創(chuàng)作出了服務(wù)于政治體系的作品。那些政治主體的創(chuàng)作都是違背創(chuàng)作原則的。特別是前民主德國，很多藝術(shù)家都收到了思想壓迫。那些大師不得不創(chuàng)作一些政治題材的畫，像李斯特。德國統(tǒng)一后，那些偏左的藝術(shù)家該怎么辦呢?他們慢慢把當(dāng)時東德的思潮轉(zhuǎn)移到了新德國來，他們懂得應(yīng)付政府，還獲得了一些管理職位。這其中有很多出色的畫家，包括我的朋友。
藝術(shù)家并不是革命者
藝術(shù)家在創(chuàng)作時是不需要民主的，民主與自由無關(guān)。民主是管理，如果對藝術(shù)進行管理那藝術(shù)就死了，藝術(shù)有自己的體制。像下棋一樣，它有自己的國王。所以當(dāng)我當(dāng)校長時，是采用專治的方式，是獨立于其他體制的。我特別反感得是柏林出現(xiàn)了一座藝術(shù)大學(xué)，連母雞聽到這個消息都會發(fā)笑。
我希望在藝術(shù)學(xué)院的人是學(xué)徒而不是學(xué)生，但我們也會辦法學(xué)位證書，為了失業(yè)的時候可以領(lǐng)到補助。但我認為藝術(shù)學(xué)院不應(yīng)該去關(guān)心學(xué)徒的未來發(fā)展，而是藝術(shù)本身，學(xué)院的任務(wù)就是教會這么學(xué)徒進行藝術(shù)創(chuàng)作，然他們學(xué)會欣賞藝術(shù)品，從而自己創(chuàng)作。
這種體制當(dāng)時處于一種政治討論的中心，那些政治家從想找機會壓制這些藝術(shù)學(xué)院。作為校長，我的工作就是盡量讓自己的學(xué)院免受政治家的影響。
繪畫會重新受到重視
我不想生活在現(xiàn)代的世界，但我并不是多余的人。繪畫與整個時代的發(fā)展也沒關(guān)系，繪畫是一個獨有的門類，是永恒的。就像繪畫是用到畫筆和畫布，永遠都不會變。擴展后的藝術(shù)概念其實是很有趣的，有娛樂性的，在世界各地都很流行，但這些都不是繪畫和雕塑。我想說，我從事的專業(yè)自古就有，未來也會持續(xù)下去，但我們時代的焦點已經(jīng)發(fā)生了變化，就像那個鑲滿鉆石、價值五千萬的頭骨(此處為暗諷)。
現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)的方式是以先進手段進行支撐的，繪畫則成了為游客提供愉悅的東西，這個現(xiàn)象會一直存在，但繪畫不會成為大眾教育的一部分。現(xiàn)代，大多數(shù)視覺的享受都是通過電腦或者手機來實現(xiàn)的，仿佛每個人口袋中都藏著博物館。不過這中間有一個時空的空檔，因為所有的訊息你都會飛快的得到，那么后面會是無盡的無聊。比如在餐館中播放的音樂，如果中斷了大家會難以忍受。現(xiàn)代人都很依賴這些現(xiàn)代手段來欣賞藝術(shù)，我認為人類都會撐過這段時間，然后畫家這個職業(yè)又會重新受到重視。
藝術(shù)家簡介
馬庫斯·呂佩爾茨，生于1941年，曾任德國杜塞爾多夫?qū)W院院長長達二十余年，他從上世紀60年代開始從事藝術(shù)創(chuàng)作，并一直保持著旺盛的創(chuàng)作力，與基弗、伊門多夫、巴塞利茲、彭克等人共同作為德國新表現(xiàn)主義最重要的藝術(shù)家聞名于世，亦被譽為德國國寶級藝術(shù)家。呂佩爾茨極具才華，繪畫、雕塑、詩歌、爵士樂，無所不通;他喜歡汽車、拳擊、時裝和美食，追求奢華的生活和完美的外表;他狂放、執(zhí)著、敢言，自視為天才藝術(shù)家。
(注：本文由約翰整理，鳳凰藝術(shù)特約記者柳舟對本文亦有很大幫助)