前輩胡培烈老先生命我為他的攝影寫點(diǎn)文字，作為晚輩的我還真有點(diǎn)忐忑。在胡老先生開始從事攝影工作之時(shí)，我還是一個(gè)懵懂的少年。攝影那時(shí)于我來說還根本不知為何物。所以現(xiàn)在妄論前輩的藝術(shù)，總覺不夠資格。

　　過去對胡培烈先生的攝影了解不多，偶爾見過他拍的一些風(fēng)景攝影，印象中屬于大氣卻透著靈巧一類，給我的瞬間觀感，此人是個(gè)感覺頗好的攝影人。胡先生一輩攝影人，早期多受宣傳攝影時(shí)代的局限，后趕上沙龍風(fēng)光攝影的高潮，唯美自然順理成章。21世紀(jì)以來，隨西風(fēng)東漸，攝風(fēng)轉(zhuǎn)換，唯美漸漸過去，紀(jì)實(shí)攝影不但興起成勢，而且目前也有潮頭將過的趨態(tài)。這也沒什么奇怪的，攝影術(shù)誕生之后，各種主義潮流一波未興，一波又起，攝影不過是工具，鬧的還是人的思想主張。時(shí)代逼人，活法完全不一樣，總有新見識，自然要求也完全不同。攝影的多功能屬性，讓人們一個(gè)個(gè)地依次爭辯掰持了一百多年，直到現(xiàn)在才心平靜氣地承認(rèn)，花開幾朵，各表一枝，而且枝子越來越多，分工越來越細(xì)。過去爭辯，是因?yàn)橐粍輭阂粍荩嵛覠o他，后浪必須推走前浪，否則見不到大海。終于見到大海，氣象萬千，一切歸平靜。攝影在西方隨著社會浪潮、藝術(shù)思潮一步步走到今天，在各種主義流派的影響之中完成了自身的蟬變。現(xiàn)在不會再有新潮流擠兌老一派的激憤，有的只是各走各路的平心靜氣。現(xiàn)代社會，也給手持照相機(jī)的人更多的生存機(jī)會了，什么玩法都會找到生存之道，所以也不會再有誰是廟堂主持地位的爭論和爭奪。一百多年前的畫意攝影主張，不就是為了希望靠攏繪畫好在行業(yè)利益里分一杯羹嗎？攝影分離派要分離的內(nèi)因更應(yīng)確定為是利益的瓜分，為了瓜分才需要主張。其實(shí)二者真還無法區(qū)分，人類的社會就是這樣，新的思想和利益的化解重組從來都是你中有我、我中有你的。

　　世界的大勢，中國也概莫能外。只是中國的攝影因其自身的原因又有了獨(dú)特的走向，但殊途同歸。不過中國的過程有些濃縮。攝影術(shù)在法國誕生后，依照歷史進(jìn)行的邏輯，和社會生活相輔相成地完成了自己的過程。但中國則是在小一百年后才開始較大規(guī)模地接觸這種現(xiàn)代媒介。中國文人的視覺教養(yǎng)和思想方法，將攝影一下子變成宋元明清以來的花鳥山水畫的附庸，后來只是因?yàn)閼?zhàn)爭才部分完成了自己的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變，但還是政治產(chǎn)物的宣傳攝影。上世紀(jì)八十年代以來，中國攝影才開始獲得深刻轉(zhuǎn)折的機(jī)遇。改革開放后，畫意攝影迅猛回潮，一時(shí)成為攝影人追求的最高境界，并統(tǒng)轄中國攝影主流近二十多年。后經(jīng)紀(jì)實(shí)攝影的沖擊，才慢慢邊緣化。至近十年，中國攝影才徹底完成自身蟬變的全過程。

　　這其中的畫意唯美攝影，也經(jīng)歷了自身的變革過程。由早先簡單的模仿水墨山水繪畫，到中期介乎于旅游照片和地理風(fēng)景宣傳片與商業(yè)廣告片之間的風(fēng)光攝影，走了一條漫長的道路。這也是一條逐漸偏離藝術(shù)的道路，因?yàn)樗絹碓诫S著攝影器材的進(jìn)步而顯現(xiàn)了簡單化，個(gè)人的色彩隨著攝影的普及也越來越缺少，成為一種大眾式的、亞藝術(shù)式的娛樂特征。

　　最近幾年，隨著香港黃貴權(quán)先生的實(shí)踐，中國的畫意唯美攝影出現(xiàn)了新的變化。胡培烈先生的畫意攝影，也是這種變化的一部分。黃貴權(quán)和胡培烈兩位先生的新畫意攝影，給這種相當(dāng)"古典"的攝影流派注入新鮮的活力。和早期畫意攝影那種呆板的僅以構(gòu)圖和影調(diào)以及拍攝題材的方式不同，他們都在追求畫意唯美的努力中強(qiáng)調(diào)了攝影獨(dú)特的表現(xiàn)能力。他們重視發(fā)掘攝影鏡頭的表現(xiàn)能力，以超常焦距的鏡頭大膽取舍，突出表現(xiàn)色塊和線的渲染張力，頗似中國古典水墨的潑墨效果。他們也大膽巧妙地利用照相機(jī)多次曝光和移焦的手段，讓作品呈現(xiàn)亦真亦幻的夢幻效果。這些都是依靠攝影的手段制造的效果，也是只有攝影才能出現(xiàn)的藝術(shù)效果。技巧從來都是為主題服務(wù)的，這些新手段的運(yùn)用，不但區(qū)別了以往的畫意攝影，更重要的是表現(xiàn)了一種奇特的東方視覺精神。中國古代繪畫，重意而輕形，面對對象，寫意為先。這是和西方繪畫自希臘建立起來的科學(xué)寫實(shí)視覺教養(yǎng)完全不同的東方藝術(shù)精神。外師造化，中得心源，重要的是感受，而不是模仿。

　　胡培烈先生的攝影，在這些創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上，更顯示了他自己一貫的大巧若拙、舉重若輕的風(fēng)格。在樸拙的粗獷中，那些鏡頭中的花卉枝干，無一不爆發(fā)著強(qiáng)烈的生命氣息，它們已脫離開具體的自然身份特征，而成為胡培烈內(nèi)心的激情。這是一種化境，是人對生命的體悟。它浪漫、激昂，是獨(dú)特生命才能窺見的力量。它也像是一首交響音樂，雖然紊亂卻強(qiáng)大，在濃烈的色彩起伏沖撞中，有著一種喜悅和光榮的張揚(yáng)，是對生命燦爛般的和夢想般的贊美。

　　畫意唯美攝影，在胡培烈和黃貴權(quán)幾位先生的努力中，又煥發(fā)了新鮮的活力。這一相對"古老"的攝影流派，也得以繼續(xù)傳承下去，希望后來者能夠再次超越，讓其久遠(yuǎn)。