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    沈忱: 兩端之結(jié)

    藝術(shù)中國 | 時間: 2008-03-13 10:46:02 | 文章來源: 藝術(shù)中國

      沈忱: 兩端之結(jié)
      by Jonathan Goodman 2005(王坪譯)

      作為一位出生于中國,生活和創(chuàng)作在紐約的藝術(shù)家,沈忱的藝術(shù)創(chuàng)作兼容并蓄著西方和中國兩種不同文化藝術(shù)的精神。他近期的抽象畫系列,描述了他在紐約的生活經(jīng)歷的特殊感受。從他的繪畫風(fēng)格的演變,讓我們聯(lián)想到登峰造極時期的紐約畫派。更值得令人關(guān)注的是,沈忱把中國水墨畫的“用筆”和“用墨” 這一形式和技巧本身,從傳統(tǒng)繪畫的概念中獨立出來,使之成為他的抽象畫的基本觀念和視覺語匯。這不僅使他的作品有著諸如Agnes Martin那種極限主義繪畫的智慧性,更滲透出中國藝術(shù)神秘感在水墨畫這一形式中的杰出體現(xiàn)。

      一種作品的風(fēng)格的形成,能否建立在不同繪畫的基礎(chǔ)上,而不至于因另一種文化的左右,減其藝術(shù)之魅力?是否執(zhí)著追求一種繪畫語言的原創(chuàng)性而不去盲目追隨新潮?這是如沈忱這樣的當(dāng)代藝術(shù)家越來越面臨的問題。沈忱作品中流露出的那種朦朧迷離感,內(nèi)含著詩般的意境,催人進(jìn)入一種沉思般的幻想。墨與色彩的痕跡留在精心制作的畫布上,體現(xiàn)出他用筆過程的情感和理性, 充分顯示出他以抽象的手段在畫面處理上所具有的能力。透過這些看似井然有序的作品,藝術(shù)家在極力創(chuàng)造一種能經(jīng)得起現(xiàn)代繪畫史檢驗的個人風(fēng)格,并強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言原創(chuàng)性本身的價值。

      沈忱,作為一個畫家,全力運籌于色彩和形式之間的關(guān)系,不僅從一種技巧上,更注重在喻意上的創(chuàng)新。從這個意義上來說,我們要感謝他呈現(xiàn)給我們的那既有理想色彩又具唯美風(fēng)格的畫作。

      Jonathan Goodman

      詩人,藝術(shù)批評家,紐約普拉特大學(xué)教授,美國《亞太藝術(shù)》資深編輯,特約撰稿人,常為《美國藝術(shù)》,《雕塑》,《典藏/YI SHU-英文版》等多種藝術(shù)雜志撰寫評論。

      沈 忱 —及近期作品
      Lilly Wei 撰稿,張明驥 翻譯 2006

      沈忱在上海受過良好的中西方文化和藝術(shù)的教育和訓(xùn)練,居住紐約十多年來,更是深得東西文化的菁華。沈忱在他的作品中,將中國水墨畫傳統(tǒng)和歐美油畫,丙烯畫的技法和當(dāng)代藝術(shù)理念巧妙而又嫻熟地結(jié)合起來,創(chuàng)造了一種東西合璧的新型的藝術(shù)形式。對相異文化傳統(tǒng)的兼容和應(yīng)用,代表著當(dāng)今世界文化藝術(shù)發(fā)展的一大趨勢。

      沈忱最近的一系列作品,在形式上顯得更加簡潔,而在畫面處理上卻更精到。這些作品,以黑白色調(diào)的相互交織而形成的筆觸和條文為主要形象,初看起來很象七十-年代在西方盛行的極少主義繪畫, 但仔細(xì)看進(jìn)去,在灰色的掩映下,形象隱綽可見,畫面宛如煙云霧靄,瞬息多變,則是另外一片景象。

      我們透過沈忱 微妙精到畫面,隱約看到的是堅韌,顯著,具垂直傾向的筆觸及線條。有些畫面里,穿越著明暗相異,色度變幻,平衡失調(diào)的色帶。這些色帶有時出現(xiàn)在畫面的頂端,底部,或兩者之間。也有些色彩震顫的橫斷面,以及陰影般的色區(qū)在不同高度交叉,切分畫面。線條和筆觸之間的相互侵蝕和連接,往往在接近邊緣處變得模糊,形成一派朦朧混沌的景致,隱隱約約地傳達(dá)出一種搖曳不定,淺移和退隱的感覺,這是以變幻著的灰色為主體所顯現(xiàn)出的無定義的空間感。同時,它又是展現(xiàn)這種通往無限而深邃空間的畫面的表象機(jī)理及視覺效果。這種視覺效果恰恰又是畫作的基本內(nèi)容,由層層疊疊的色彩和反反復(fù)復(fù)的筆觸交織重跌,磨合而成。隨著色調(diào)的感覺逐漸推移,看似無區(qū)別的表面在其內(nèi)質(zhì)起著無窮的變化,如單個筆觸,隨著色帶的變化而最終分離,然后又再次被辨認(rèn)。如電影藝術(shù)中的蒙太奇,隱逝,聚焦和再現(xiàn),將時間的無常因素,帶入繪畫。

      作為抽象藝術(shù),沈忱的作品呈現(xiàn)出藝術(shù)家對材料的悟性。詩意化的氛圍和色彩,表達(dá)出他的內(nèi)在情感的至上境界。他的作品以其藝術(shù)語言的簡潔,樸實和寧靜的美取勝。在有些作品中,平行傾向的斷面的延續(xù)和筆痕的重疊,不慎讓人懷疑其具有風(fēng)景畫的暗示性,空間和地平線。在2006年近期完成的一些作品中,這類暗示性或淺意識,如同地心引力似的存在。而藝術(shù)家對墨色層次的運用,無意識地又加深了這種錯覺。另一些作品中,畫面頂端的暗色與底部寬闊的色帶形成一種視覺上的平衡。另一幅2005年創(chuàng)作的雙聯(lián)畫,美妙而引人入勝。這是一幅淺灰色調(diào)的作品,明和暗的條紋分別出現(xiàn)在左右兩幅畫布上,相互對峙,又仿佛在分界處相互交叉,把人的目光引入一種奇妙的,兩邊互相敞開的空間。看似柔和的灰色表層,猶如一層緯幔,使曖昧而虛幻的景觀通過窗口似的畫面,得以隱隱綽綽地顯現(xiàn)。在遠(yuǎn)方某處,在虛懸幻化的彼岸,在影影霧靄中也許隱現(xiàn)著一出古典式的中國風(fēng)景。抑或,那里也許根本就是一片純粹的虛無。被掩蓋的幻覺彼岸也是虛無,這也許正是哲學(xué)和宗教所要揭示的宇宙真諦。東方世界大該自古以來便是如此吧。這種知覺的消逝和再生,是為觀眾而建立并導(dǎo)其冥想的循環(huán)。其中,什么是真實,什么是虛無,實不可分。禪念之似是而非,物在和虛無,竟是相等,均在寧靜與祥和重中合而為一。

      Lilly Wei

      美國當(dāng)代藝術(shù)批評家,藝術(shù)理論家,獨立策展人,美國《藝術(shù)新聞》,《亞太藝術(shù)》雜志特約撰稿 人,并常為《美國藝術(shù)》等多種藝術(shù)雜志撰寫藝術(shù)評論。

      張明驥
      藝術(shù)家,紐約大學(xué)藝術(shù)系藝術(shù)教育博士候選人。

      空而滿的畫面: 論沈忱的近作

      錢志堅 2006

      《無題 1220-05》是沈忱最近的系列作品之一,初看上去好象是一塊涂抹不均的灰色調(diào)子的畫布。就近察看時,用寬筆豎向在畫布上輕輕刷出的稀薄的灰色丙烯痕跡,則隱約呈現(xiàn)在眼前。帶狀筆道之間留下的微妙線痕,在多次的復(fù)蓋之后在畫面上形成錯綜豐富的線條效果。由上而下深淺交替的色相變化,使得畫面的效果更加虛幻、神秘,甚至深不可測。而沈忱在畫面上下兩邊淺淺的留白和畫面中下部稍稍的加重灰色,更使作品似乎行走在“有”與“無”之間,給人以“進(jìn)一步則千山萬水,退一步則空然無物”的奇妙視覺感受。這應(yīng)該就是沈忱自己所追求的“滿則空,空則滿”的境界。只可惜這種效果在任何的印刷品中都是無法體會到的。

      沈忱在這個系列中所強(qiáng)調(diào)的“空則滿”,與極少主義的“少即多”其實出于同一道理。也難怪有論者很快將他的畫與1970年代的極少主義,特別是 Agnes Martin 相聯(lián)系。我們也許還可以聯(lián)系到 Robert Ryman 和 Brice Marden,但沈忱顯然無意于僅僅追隨或者重復(fù)別人的探索。事實上,如果我們將沈忱與 Brice Marden 做一個比較,就會發(fā)現(xiàn)他們幾乎是逆向而行的。Marden 由早期的極端簡約,發(fā)展到近期的講究畫面中抽象線條的東方書法式書寫動感效果。而沈忱恰恰是從早期的書法線條、墨色效果的錯綜喧鬧的動感,進(jìn)而簡化為似是而非、似有卻無的虛幻空靈的抽象視覺意境。但他們又有一個共同點,就是相信從對其它文化傳統(tǒng)的借鑒中找到繪畫的出路。

      論者往往強(qiáng)調(diào)沈忱繪畫中的中國傳統(tǒng)因素,這多半是因為他們了解沈忱在中國所受藝術(shù)教育的背景。而注重藝術(shù)中的跨文化 (cross-cultural) 特點,正是當(dāng)今美國藝術(shù)批評中比較受歡迎的做法。但是,與很多移居紐約的中國藝術(shù)家不同,沈忱在近作中將以往作品中明確的中國繪畫因素隱藏起來,不使它們成為表面的、或者單純是從視覺上容易討好人的因素。他無意于極力凸顯中國文化特點,或者借此挑起文化身份的話題。事實上,如果我們隱去這組《無題》系列作品的作者身份,觀者很難判斷他是否為一個具有中國文化和藝術(shù)背景的藝術(shù)家。不容否認(rèn),沈忱的水墨繪畫經(jīng)驗在其近期作品中依然占有重要的位置。比如他對“墨色”的微妙變化趣味的巧妙控制,帶狀用筆和各種直行線條的流動效果,甚至是書法中的飛白技術(shù),都可以在這組作品中隱約地體驗到。但他把這些經(jīng)驗不動聲色地隱藏于這些更加強(qiáng)調(diào)繪畫觀念本身的作品中。畫面呈現(xiàn)的“墨色”效果背后,是藝術(shù)家對丙烯顏料、自制的寬筆、畫布的質(zhì)地、畫筆經(jīng)由手而運行于布面的控制、筆觸和線條之間的推擠或相讓出現(xiàn)的不同效果,等等的理解、操作和完成。沈忱所執(zhí)著的并不僅僅是作品中的中國繪畫因素,而更多是中國藝術(shù)的觀念與當(dāng)代藝術(shù)的觀念在他作品中的的融合。

      錢志堅   藝術(shù)史家,批評家、策展人,紐約大學(xué)藝術(shù)研究院博士候選人,現(xiàn)任教于新校大學(xué)帕爾森斯設(shè)計學(xué)院。

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