沈忱 自敘
　　2007

　　我主張當(dāng)代繪畫(huà)的觀念性。我現(xiàn)在的作品，主要體現(xiàn)為一種簡(jiǎn)單行為的重復(fù)和時(shí)間的延續(xù)性，或者說(shuō)“用筆”，筆觸的重復(fù)。以不斷重復(fù)“用筆”這種單一的行為方式（形式）或視覺(jué)語(yǔ)匯，持續(xù)整個(gè)創(chuàng)作的過(guò)程。我的“繪畫(huà)”，從某種意義上，可以作為一種行為觀念來(lái)看待。無(wú)數(shù)次地重復(fù)一種單一的行為，無(wú)數(shù)次地重復(fù)同樣的筆觸，是為了強(qiáng)調(diào)以這種最簡(jiǎn)單的視覺(jué)語(yǔ)匯進(jìn)行創(chuàng)作的持續(xù)過(guò)程，從而又將時(shí)間的因素帶入繪畫(huà)。正是這種最簡(jiǎn)單的視覺(jué)語(yǔ)匯，提供了表達(dá)這種觀念的可能性。當(dāng)我完成了一件作品，這件作品便是記錄這個(gè)過(guò)程所留下的痕跡。我認(rèn)為，這樣一種創(chuàng)作的過(guò)程，和作品本身，具有同樣的重要性。

　　我的繪畫(huà)，就是體現(xiàn)這么一種藝術(shù)觀念。在我的作品里，寬闊的筆觸之重疊或間隙，構(gòu)成了細(xì)密而深淺（黑白）不同的“線條”，就像中國(guó)畫(huà)“留白”及“用墨”的效果。而線條的對(duì)立穿插及前復(fù)后出，似乎透過(guò)畫(huà)的表面，指向一種心理上的縱深處。空曠的平面已被畫(huà)面背后虛無(wú)的引力所破壞。然而，筆觸或線條，是由筆觸的重復(fù)和排列而產(chǎn)生，僅作為筆觸或線條（痕跡）而存在。層次是筆觸重疊的結(jié)果。被純粹化了的視覺(jué)語(yǔ)言游離于極限和無(wú)限之間，構(gòu)成一種空寂而繁復(fù)的視覺(jué)效果。時(shí)間依循于筆觸之前后，留下一片空靈而又朦朧迷離的痕跡。

　　中國(guó)文人畫(huà)淡墨輕寫(xiě)的意詩(shī)，墨趣和筆法，水印木刻版畫(huà)的水墨效果和神韻，以及印制（錯(cuò)版）的痕跡，都是我從小就感興趣的東西。我過(guò)去畫(huà)抽象水墨，實(shí)驗(yàn)新的創(chuàng)作想法和途徑，起始于書(shū)法，把書(shū)法的結(jié)構(gòu)拆散了，隨心所欲。講究用筆和運(yùn)氣，著迷于層次無(wú)窮的墨色，追求畫(huà)面灰色多變的效果。從層次無(wú)窮的墨色（灰色）中，獲得了表達(dá)某種意識(shí)的自由度。因?yàn)檫@種灰色，在水墨中是一種無(wú)限的色階。這種灰色，既透明，又具有一種不明確性，一種捉摸不透的神秘感和靈性。

　　早些年對(duì)于抽象表現(xiàn)主義和極限主義的興趣，以及在抽象水墨的研究和實(shí)驗(yàn)中獲得的經(jīng)驗(yàn)，多多少少混合在我今天的繪畫(huà)中。東西方文化的借鑒和不同藝術(shù)形式的相互繁衍，是我個(gè)人對(duì)于繪畫(huà)的思考和態(tài)度。我的繪畫(huà)創(chuàng)作，是從抽象水墨畫(huà)開(kāi)始，又試圖從水墨的局限性和概念里走出來(lái)，且不失去水墨的精神和情趣。（至于用不用墨和宣紙等傳統(tǒng)材料，對(duì)我來(lái)說(shuō)，并不重要。）極限主義的理性精神和東方式情感的矛盾互抵性，似乎恰恰為我提供了創(chuàng)作上的更多自由。我強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的觀念性，當(dāng)代性和創(chuàng)造性，又重視繪畫(huà)本身的可觀性。