????畫家從事創(chuàng)作必須要有扎實的功力，這功力的不少方面反映在繁瑣的手藝上，從熟悉、掌握繪畫的材質(zhì)性能，到基本的造型技巧，再到構(gòu)思、經(jīng)營畫面的能力，每一道程序都離不開手藝。從某種意義上說，畫家首先是一位手藝人，不甘在手藝上精益求精的人，很難在繪事上有所作為。但繪畫又是極富智慧與靈性的創(chuàng)造性勞動，如果一個人只有技術(shù)性勞動的熟練，沒有豐富想象力與創(chuàng)造性的投入，那只能是手工匠師，而不能成為藝術(shù)家。豐富的想象與別出心裁的創(chuàng)造，來自于畫家深厚的生活體驗與全面的藝術(shù)修養(yǎng)，這就是人們經(jīng)常說的“功夫在畫外”的道理。有了功力、修養(yǎng)之后，繪畫創(chuàng)作要再上一個層次，便要講究品格了。在藝術(shù)實踐中，品格無所不在，反映在造型功力與藝術(shù)構(gòu)思的方方面面。尤其在中國畫創(chuàng)作中，品格更為重要，因為中國畫是筆墨的藝術(shù)，以書法為基礎(chǔ)的筆墨造型，最能反映創(chuàng)作者內(nèi)在的精神品格。讀孔仲起先生的畫，我覺得他是當(dāng)代一位在功力、學(xué)養(yǎng)與品格上均有卓越成就的藝術(shù)家。

????作為主要從事山水畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，孔仲起很重視造型功力，這一點，也許與當(dāng)今畫界流行的時尚不太吻合。因為現(xiàn)在山水畫界流行的畫風(fēng)是輕視造型、獨尊筆墨符號，一些畫家認為有了某某大師的筆墨符號，便得到了傳統(tǒng)的真諦。殊不知在繪畫中，筆墨雖有相對獨立的審美功能，它同時也是一種造型語言，只是它不同于西畫寫實素描的造型，是用筆墨在平面上通過黑白、虛實、濃淡、輕重處理空間中形的問題。中國畫強調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹０ㄉ剿嬙趦?nèi)的中國畫，有一脈相承的筆墨造型傳統(tǒng)。說孔仲起有堅實的造型功力，不只是指他寫實技巧的高明，而主要是指他不凡的筆墨造型能力。雖然基于“生活是藝術(shù)創(chuàng)作源泉” 的認識，他很重視寫生，重視對客觀事物的觀察和研究，但他決不是客觀地寫景，而是借景寫情，寫心中的真切感受，追求情景交融的境界。他對中國畫的筆墨造型理解得很深刻，他在筆墨上深有造詣，深知筆墨語言是傳統(tǒng)中國畫的精髓，是為整個畫面意境服務(wù)的。他認為，筆墨的作用該顯則顯，該隱則隱，顯時呈現(xiàn)出相對獨立的審美意義，隱時則服從整個畫面意境的需要。他更明確地說：“筆墨即是形，筆墨亦即是思想。”他提出的“忘筆墨而有真景”的主張，是很值得我們重視的真知灼見。他說的真景，不同于客觀再現(xiàn)，不僅包含了“物象的風(fēng)神、氣質(zhì)，它必定更多地凝聚著畫家自己的所感所思、他的快樂和安慰、他的理想和寄托……”正是基于這種對筆墨與造型關(guān)系的深刻認識，他的筆墨中有景、有情、有趣、有思。他筆下的山、水、樹木，他勾畫的每一幅畫面，都是從形出發(fā)去寄情的。他說：“追求形體的生動是造型的起碼要求。”《雁山上折瀑》筆墨語言之粗實、雄渾，《平蕪靜雪》之溫和、抒情，《過嚴灘》的筆線細致和對古意的追求，以及《山村秋熟時》之濃郁生活氣息，足以反映出他的藝術(shù)才能。

????山水畫中畫云畫水最難，因為云和水是流動著的。孔仲起善于畫各種形態(tài)的云和水，尤其善于畫波濤涌動的海水，《東風(fēng)長激萬里浪》、《沖浪千年傳》、《觀無涯》等作品中的海水浪濤，不僅圖式符號各各有別，表現(xiàn)了不同情景中的海水波浪，傳達出不同的氣象與氛圍，還寫出了他創(chuàng)作時激動的情緒。

????孔仲起的山水畫兼有廣闊與精致兩種品格。在寫景造境中有細致入微的描寫，又有宏觀的把握。看來，他是一位既有激情又有理性思考的藝術(shù)家，且兼有南北兩種畫風(fēng)的特點。豁達、開闊的心胸，廣博的視野，使他能博采眾長培育自己的藝術(shù)；堅定的信念、深厚的修養(yǎng)，又能使他在藝術(shù)上固守自己的主張，充分發(fā)揮自己的個性。他的山水畫風(fēng)格博大、雄渾而又平和、雋永，自成一格。但他不故作深奧，更不故弄玄虛，他有崇高的社會責(zé)任感和使命感，他尊重大眾的審美趣味，他努力把自己的藝術(shù)追求融化在為大眾能理解的藝術(shù)語言之中。他的藝術(shù)創(chuàng)造是雅俗共賞的，雅俗共賞其實也是他追求和珍惜的一種藝術(shù)品格。