藝術(shù)家隋建國的作品

　　在日前舉辦的“張江公共藝術(shù)國際論壇方案”上，8位來自美國、日本以及中國大陸與臺(tái)灣地區(qū)的專家學(xué)者就公共藝術(shù)的國際經(jīng)驗(yàn)與張江經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了深入的探討。記者不僅聆聽了他們的發(fā)言和討論，也分別與他們作了個(gè)別交談，其中最有趣的是他們對當(dāng)代藝術(shù)的看法。

公共藝術(shù)需要當(dāng)代性

說到公共藝術(shù)，在中國的普通公眾會(huì)聯(lián)想到景觀藝術(shù)，甚至是一些藝術(shù)圈內(nèi)人士稱作“菜雕”的作品。本次論壇的策劃者、下屆（2010年）“現(xiàn)場張江”策展人顧振清因此強(qiáng)調(diào)，這次論壇不是以雕塑或者景觀藝術(shù)，而是以公共藝術(shù)這樣一個(gè)話題來推出，因?yàn)橛袕埥B續(xù)三屆的“現(xiàn)場張江”公共藝術(shù)活動(dòng)大型活動(dòng)的經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)。

在論壇上，來自美國俄亥俄肯揚(yáng)文理學(xué)院的華裔學(xué)者、研究當(dāng)代藝術(shù)史的美術(shù)史專家周彥談到了一個(gè)特殊的話題：當(dāng)代藝術(shù)的在地性和公共藝術(shù)的當(dāng)代性。他用蔡國強(qiáng)著名的裝置作品《撞墻》來說明當(dāng)代藝術(shù)的在地性，用理查·塞拉的巨型鋼板裝置《傾斜的弧形》與克里斯多的名作《延伸的柵欄》，來說明公共藝術(shù)的當(dāng)代性。他強(qiáng)調(diào)公共藝術(shù)的當(dāng)代性問題，表示這種當(dāng)代性和當(dāng)代藝術(shù)的在地性是息息相關(guān)的，而相關(guān)的關(guān)鍵詞就是當(dāng)代性。公共藝術(shù)怎么樣具有當(dāng)代性？當(dāng)代藝術(shù)怎樣具有在地性？兩者怎樣發(fā)生關(guān)系？他認(rèn)為就是其當(dāng)代性：二者都是立足于當(dāng)代的。

從公共藝術(shù)看當(dāng)代藝術(shù)

日本相模原市女子美術(shù)大學(xué)教授、2009威尼斯雙年展日本館館長南島宏，則從公共藝術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)作了一番另類的觀察。他表示，近幾年，中國在藝術(shù)發(fā)展上取得了很大的成就，在日本需要花費(fèi)50年時(shí)間所創(chuàng)造出來的藝術(shù)，中國在近幾年都取得了。現(xiàn)在的中國已經(jīng)成為世界藝術(shù)的中心，藝術(shù)品的價(jià)格在世界上也是一流的。這些都離不開在20世紀(jì)給人類帶來了巨大的貢獻(xiàn)的兩個(gè)以C字開頭的詞：資本和資本主義。

不過他認(rèn)為，人們所說的當(dāng)代藝術(shù)，不是大多數(shù)人在生活中所創(chuàng)造出來的，而是為有錢人所創(chuàng)造出來的。這引發(fā)他思考，怎樣把藝術(shù)傳播給更多人、把藝術(shù)的價(jià)值平等地賦予每一個(gè)人？這就是公共藝術(shù)，是每個(gè)人可以平等享受、可以免費(fèi)觀賞的。因此他要請大家銘記那兩個(gè)C開頭的詞以外的那些喜歡藝術(shù)的人們，為他們創(chuàng)造出一些可以全身心地欣賞藝術(shù)品的重要性。他進(jìn)一步追問：藝術(shù)在社會(huì)中生存是靠藝術(shù)本身的力量還是金錢的力量？

雙年展與藝博會(huì)的“倒掛”

顧振清在會(huì)后與記者談到了他前不久參觀今年威尼斯雙年展與巴塞爾藝博會(huì)的觀感。他強(qiáng)調(diào)了一個(gè)怪現(xiàn)象，那就是以學(xué)術(shù)性為標(biāo)榜的威尼斯雙年展，與商業(yè)性的巴塞爾藝博會(huì)相比，出現(xiàn)了令人震驚的倒掛的現(xiàn)象：以學(xué)術(shù)性著稱的本屆威尼斯雙年展，在作品的前衛(wèi)性、學(xué)術(shù)性上，比之巴塞爾博覽會(huì)的參展作品卻相形見絀。他認(rèn)為，這顯示了歐洲的當(dāng)代藝術(shù)作品在視覺表現(xiàn)力上的萎靡不振，不管采用什么媒介，那些作品只要離開了特定的語境、言說與注解，就顯得十分蒼白貧弱。相形之下，亞洲以及其他新興藝術(shù)市場的作品，確實(shí)顯示了更強(qiáng)的藝術(shù)生命力與表現(xiàn)力。

作為本屆威尼斯雙年展日本國家館的策展人，南島宏也表示了相同的看法，他說，過去每次參觀威尼斯雙年展的中國館，都給他強(qiáng)烈的震撼，但今年似乎水平下降了，而且很顯著。在他看來，參展的每件作品都不錯(cuò)，但作為中國館整體看就顯得很無力。

CCA與CA

顧振清則談到了一個(gè)有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)的特殊話題：“中國當(dāng)代藝術(shù)”，似乎是一個(gè)特殊的指稱，比如說來自美國、意大利的當(dāng)代藝術(shù)家的作品，就沒有人專門叫做“美國當(dāng)代藝術(shù)”或“意大利當(dāng)代藝術(shù)”，但是，在國內(nèi)外卻有專門針對中國的叫法——“中國當(dāng)代藝術(shù)”，也就是CCA（Chinese Contemporary Art）的叫法。

是CA（Contemporary Art）還是CCA？周彥對此的看法是，這涉及到中國的當(dāng)代藝術(shù)家是以集體的面目出現(xiàn)還是以個(gè)人的面目出現(xiàn)。他指出，類似蔡國強(qiáng)、楊福東這樣的中國當(dāng)代藝術(shù)家，就沒有人會(huì)強(qiáng)調(diào)他們的藝術(shù)是“中國當(dāng)代藝術(shù)”。藝術(shù)家就應(yīng)該是以個(gè)人面目出現(xiàn)的。顧振清也指出，對相當(dāng)一部分中國當(dāng)代藝術(shù)家而言，他們的作品卻有著強(qiáng)烈的“中國當(dāng)代藝術(shù)”的特性。他認(rèn)為這是所謂的“中國當(dāng)代藝術(shù)”的問題之所在。他表示，今后他所策劃的展覽，都不再是所謂“中國當(dāng)代藝術(shù)”的，都將是國際性的展覽。這與他之前強(qiáng)調(diào)不打“中國牌”是一致的。周彥也表示，正常的展覽，應(yīng)該是主題性的而非國別性的展覽。