佛羅倫薩的烏菲齊博物館有著“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫”之稱，3 月11 日，其館藏在中國的首次大規(guī)模展覽“烏菲齊博物館珍藏展：15世紀(jì)—20 世紀(jì)”在上海博物館正式開幕。包括文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派大師波提切利、文藝復(fù)興盛期威尼斯畫派大師提香和丁托列托的畫作在內(nèi)的82 幅繪畫珍品，將在上海一直停留到6 月6 日。

1492 年，中國在世界上的領(lǐng)先地位正處于最后的巔峰，這一年如同黃仁宇筆下的萬歷十五年一樣，并無大事發(fā)生；但在地球彼側(cè)，西班牙人乘船到達(dá)了他們誤以為的亞洲，隨后而來的佛羅倫薩人阿梅里戈·韋斯普奇—他命中注定要以自己的名字去為一塊新大陸命名—寫信給委托他為自己的商行服務(wù)的雇主，斷定：這里不是亞洲，而是“新大陸”。他的雇主就是洛倫佐·迪·皮耶爾弗朗切斯科·德·美第奇，史稱“豪華者洛倫佐”。在他的領(lǐng)導(dǎo)下，佛羅倫薩進(jìn)入了絢爛的黃金時(shí)代，然而他未曾來得及收到關(guān)于“新大陸”的消息。

1492 年， 達(dá)· 芬奇40 歲， 米開朗琪羅17 歲， 拉斐爾9 歲；人們最熱衷于談?wù)摰漠嫾沂遣剪攦?nèi)萊斯基（Brunelleschi）、多米尼哥·季蘭達(dá)（Domenico Ghirlandaio），有時(shí)也討論琴尼尼（Cennino Cennini）的《工匠手冊(cè)》；而波提切利正如日中天，貴為洛倫佐的座上賓。那年春天， “豪華者洛倫佐”因胃病驟然辭世，佛羅倫薩迅速由瑰麗光芒墜入風(fēng)塵。

多明我會(huì)修道士薩伏納羅拉掌管了佛羅倫薩，使極端主義的“葬送奢侈與虛榮之火”形成燎原之勢(shì)，從早先在巴黎和阿圖瓦爆發(fā)的僅限于焚毀紙牌、骰子、頭飾等“世俗享樂之物”的騷亂，發(fā)展成為1497 年那場(chǎng)藝術(shù)史上無可挽回的災(zāi)難，許多文藝復(fù)興時(shí)期的杰作因此永遠(yuǎn)消失。時(shí)乖運(yùn)蹇、老無所依，使得波提切利為薩伏納羅拉的布道所蠱惑，親手把自己多幅晚期作品扔進(jìn)火里。1498 年，被開除教籍的薩伏納羅拉在當(dāng)初點(diǎn)燃“虛榮之火”的地方被處以火刑。他死后不久，美第奇家族再次掌權(quán)。

然而波提切利沒能重拾往日榮光，他聲名不再，貧困潦倒，死于1510 年。1500-1510 年間，波提切利畫了一幅《三博士來朝》，那是他最后一件作品。也許在他孤苦的晚年里，他會(huì)回想起，在他30 歲的好年月，另一幅《三博士來朝》為他在整個(gè)歐洲贏得了聲譽(yù)，因此被教皇召喚到羅馬，為西斯廷教堂作壁畫。

畫最后一幅畫時(shí)的波提切利作何感想？

500 年過去，那種叵測(cè)的心情似乎就封存在我眼前一只巨大的綠色木箱里，它來自佛羅倫薩，來自烏菲齊博物館；木箱里套著木箱，有三層，工作人員用電動(dòng)起子將螺絲逐個(gè)旋出來，取走包裹著它的柔韌的保護(hù)材料。現(xiàn)在這個(gè)空間已經(jīng)做好準(zhǔn)備，溫度在20-25℃之間，比它原先所在的環(huán)境稍稍暖和了一點(diǎn)兒，相對(duì)濕度在 50- 60% 之間，沒有自然光照，遠(yuǎn)離照明和熱源。波提切利的最后一次沉思在此被開啟，掛到了上海博物館的墻上：耶穌誕生，東方三博士前來朝拜，比起年輕時(shí)那幅同樣題材的畫，背景開闊許多，人物比例變小，數(shù)量多了許多。在明亮的天空下，廣闊的丘陵地帶漸漸消失于遠(yuǎn)方的地平線上。其間可瞥見巨大的、防御堅(jiān)固的耶路撒冷城墻。形形色色的人從四面八方奔走而至、絡(luò)繹不絕，云集在三位圣賢之士的周圍，一同朝拜為拯救世界而降生的圣嬰。

這是一幅畫在木板上的蛋彩畫。陪它從意大利來到上海、負(fù)責(zé)全程組織此次展覽活動(dòng)的意大利佛羅倫薩Contemporanea Progetti Srl 公司總裁帕翠莎·佩德羅格蘭德女士（PatriziaPietrogrande）說，這幅畫是波提切利少有的多人物作品，由于一些未知的原因，波提切利未能真正完成此畫的著色，可能至18 世紀(jì)時(shí)，才被他人沿襲著這位15 世紀(jì)偉大畫家的創(chuàng)意和構(gòu)思，添加了部分色彩；畫中朝圣者的形象皆為美第奇家族成員。

上博教育部副主任陳曾路老師告訴我，右邊那個(gè)身披青色絨服、手持白刃的人，就是波提切利本人。

整個(gè)春天，烏菲齊博物館的82 件藏品都會(huì)在上海博物館展出。展品跨越5 個(gè)世紀(jì)、出自50 多位畫家之手。

烏菲齊博物館位于意大利佛羅倫薩市的烏菲齊宮內(nèi)，這座有著400 多年歷史的建筑物，最初是按美第奇家族的柯西摩一世旨意建造的，用來作為佛羅倫薩公國政務(wù)廳辦公室，“烏菲齊”在意大利語中便是“辦公室”的意思。美第奇家族統(tǒng)治佛羅倫薩近3 個(gè)世紀(jì)，一直有愛好、扶植和保護(hù)文化藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，這個(gè)名字在馬薩喬、多納太羅、波提切利、達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、曼坦尼亞等文藝復(fù)興巨匠的身后閃耀光芒。

從1581 年開始，烏菲齊便公開展出美第奇家族的眾多藝術(shù)收藏，促使佛羅倫薩成為意大利文藝復(fù)興的重地。美第奇家族的藝術(shù)收藏由柯西摩·伊爾·維奇歐首開先河，把收藏品作為教育手段而公開的人文主義構(gòu)想則肇始于洛倫佐，他將家族收藏的古代及當(dāng)代藝術(shù)品公開展示，供年輕藝術(shù)家學(xué)習(xí)、研究。烏菲齊是“畫廊”（Gallerie）這一展出形式在意大利的最初范例，也是近代意義上的美術(shù)館的最初典范。時(shí)至今日，這些跨越時(shí)空而來的藝術(shù)珍品再度激起我們對(duì)那光輝璀璨時(shí)代的無限神往。更重要的是，當(dāng)我們?nèi)巳硕寄茌p易說出“文藝復(fù)興”一詞之時(shí)，或許更應(yīng)認(rèn)真思索何為“文藝復(fù)興”，使天才之花蓬勃怒放、為人類文明譜寫驕傲、叫人真正生而為人的，是怎樣一個(gè)天地，而我們每一個(gè)人，在此刻的位置上，又當(dāng)如何盡力而為。

B=《外灘畫報(bào)》

P= 帕翠莎·佩德羅格蘭德(Patrizia Pietrogrande)

B：與波提切利的《三博士來朝》同樣引人注目的，首先就是提香的《維納斯與丘比特、狗和鵪鶉》了，它被放在了整個(gè)展覽最首要的位置。

P：提香是個(gè)在駕馭顏色的能力上可以跟米開朗基羅的精通素描法相匹敵的畫家。與這幅畫主題相類似的他的作品共有4 幅，這是其中一幅相對(duì)較早的，創(chuàng)作時(shí)間在1550 年左右。此處的維納斯是一個(gè)成熟華麗的婦人形象，她背后有愛神丘比特與其相擁撫。畫中的狗象征忠誠，鵪鶉則暗示貪婪的欲望和多生多育。

在這次展覽中還可以看到丁托列托（Tintoretto，1518 ？-1594）的《萊達(dá)與天鵝》，創(chuàng)作于1555 年左右。丁托列托似乎對(duì)提香無與倫比地善于表現(xiàn)美感到不滿，他想用不同的方式去敘述那些故事，使觀看的人感受到他畫里的刺激性和戲劇性，為此不惜犧牲柔和的色彩美，而色彩美本來是威尼斯畫派、是喬爾喬內(nèi)和提香最為自豪的成就。

萊達(dá)與天鵝的故事來自古希臘神話，眾神之父宙斯愛上了斯巴達(dá)的王后萊達(dá)，于是變成一只天鵝去引誘她。親熱過后不久，萊達(dá)產(chǎn)下兩個(gè)雙黃蛋，孵出兩男兩女：卡斯托耳（Castor）和波盧克斯(Pollux) 及他們的妹妹海倫及克呂泰涅斯特拉（Helen and Clytemnestra）。在這幅畫中，丁托列托選擇了描繪交媾之前的情景，狡猾的宙斯擺出極其性感的姿態(tài)，向王后求愛。按文藝復(fù)興繪畫的慣例，畫中的各元素都要烘托人體這個(gè)“主角”。在這幅畫里，藝術(shù)家構(gòu)圖的重點(diǎn)就是美化萊達(dá)的身體曲線，他不惜用過分慷慨的大幅的天鵝絨來襯托萊達(dá)的身體，還用天鵝長長的彎曲的脖子來影射詩意的表白，用快提而有力的筆法使紅色的幔帳更具渲染的效果，來襯托那面色的蒼白。

B：一幅佚名畫家的作品也被放在了很顯要的位置，這次展覽的展品中好像有不少佚名畫作。

P：是的，因?yàn)橐恍┊嬜鞯淖髡呱矸萑匀淮嬉伞Ｔ跒醴讫R的藏品中，有一部分作品可以肯定出自那一時(shí)代的幾位頂尖畫家之手，但卻無法確認(rèn)究竟是何人。在我們帶到上博的這些畫中，就有一幅畫在開箱時(shí)（就是放在顯要位置的那一幅），發(fā)現(xiàn)它的背面署有提香和喬凡尼·貝利尼的名字，是鑒賞留名還是收藏記錄，我們至今不知。

B：請(qǐng)為我們介紹一下展覽海報(bào)上用的這幅肖像畫吧。

P：這是賈斯特斯·沙特曼斯（Justus Suttermans，1597-1681）的自畫像，他是巴洛克時(shí)期的佛蘭德畫家，他卓越的肖像畫天賦使他獲得了美第奇家族的贊助。他1620 年來到佛羅倫薩，向意大利的圭爾奇諾、西班牙的委拉斯凱茲以及法國的皮埃爾米尼亞討教肖像畫，在他有生之年，一直是意大利最好的肖像畫家，為美第奇家族服務(wù)了三代以上，直到臨終。在展覽中還可以看到他為一位美第奇家族成員畫的肖像畫（《青年時(shí)代的萊奧波爾多·德·美第奇肖像》）。

當(dāng)時(shí)的貴族們熱衷于請(qǐng)名家來為自己畫肖像畫，肖像畫的批量創(chuàng)作是從文藝復(fù)興時(shí)期才開始的。與北歐盛行的群像不同，意大利人偏好個(gè)體肖像。像美第奇這樣有政治抱負(fù)和藝術(shù)品位的家族，其成員對(duì)寫形傳神的圖像必有更嚴(yán)苛的要求。畫家的自畫像起初是出于這樣一種需求：一個(gè)貴族收藏了許許多多幅同一位藝術(shù)家的作品之后，他就想要一幅這位藝術(shù)家的自畫像，來掛在他的這些作品旁邊，就像我們看到的作者像一樣。

烏菲齊博物館是世界上收藏自畫像最多的博物館，很多知名畫家以自畫像被烏菲齊收藏為榮。

B：展覽的名字里寫著“15 世紀(jì)-20世紀(jì)”。眾所周知，烏菲齊博物館收藏了大量文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫珍品，那些大師的名字都是振聾發(fā)聵的。但對(duì)于17 世紀(jì)以及再往后的藏品都有哪些，就比較陌生了。

P：烏菲齊博物館有著悠久而優(yōu)良的收藏佳作的傳統(tǒng)，藏品以文藝復(fù)興時(shí)期的作品為主，到18 世紀(jì)以前；但同時(shí)也收藏了非常多的19-20 世紀(jì)意大利近現(xiàn)代畫家的作品。20 世紀(jì)的藝術(shù)家，比如賈科莫·巴拉，這是他的自畫像，他是未來主義的代表人物，也是意大利點(diǎn)彩派的倡導(dǎo)者。展覽中還有他的另一件作品《狂風(fēng)大作》，在那幅畫里他用細(xì)膩的色調(diào)畫下了光、運(yùn)動(dòng)和速度。這是巴拉的作品第一次來到中國。我們希望讓中國的觀眾能看到各個(gè)時(shí)代優(yōu)秀的意大利畫家的作品。

再比如，18 世紀(jì)的意大利景觀畫代表人物喬凡尼·安東尼奧·卡納萊托，他終生都將熱情投注于創(chuàng)作有關(guān)威尼斯廣場(chǎng)、運(yùn)河與教堂等城市景觀的繪畫作品，展覽中有他的作品《馬爾蓋拉塔樓》。

在這次展覽里還可以看到部分17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫家及18、19 世紀(jì)法國、德國藝術(shù)家的肖像和風(fēng)景作品。像法國畫家克勞德·洛蘭、荷蘭畫家班波丘，他們都是來到意大利后，長久地住下來，在這里畫畫。