馬軻同名個展 錯落陳設(shè)在展廳的作品

　　2016年5月28日，藝術(shù)家馬軻同名個展“馬軻”于798站臺中國當代藝術(shù)機構(gòu)拉開帷幕。這也是藝術(shù)家繼2012年在站臺中國舉辦“杯弓蛇影”之后的第二次個展。相比以往的展覽，本次布展打破常規(guī)的展覽形式，通過敘事的方式呈現(xiàn)出一場類似于電影的時空線索。

　　展廳以馬軻作品的不同側(cè)面和觀念框架之間的關(guān)系做為主結(jié)構(gòu)，不單單選擇展示全新的作品，也抽取部分舊作，展出時間跨度為2001-2016年的近30余幅作品，并以《酒神》、《彼岸》、《蜘蛛》為主線，穿插著《儀式》、《證據(jù)》等故事轉(zhuǎn)折。作品通過不同形式擺放，每件作品獨立存在但卻彼此暗合有序，相同題材的反復(fù)繪制呈現(xiàn)出一致的精神指向。馬軻做為這場“電影”的故事主角，將自身以不同的形象凝聚在作品中，即為藝術(shù)家對于自身的描述與覺醒。

展覽開幕上“吸睛”的嘉賓合影（左至右）：策展人崔燦燦，藝術(shù)家馬軻，站臺中國總監(jiān)陳海濤

馬軻,《一畫功成萬筆枯》，紙本水彩32x24cm,2001

　　“嘗試著去描述自己的作品，我才明白文字有它無力的一面，其實對畫作沒有絲毫加分。”

　　正如馬軻所言。又何止他一人如此感受：在馬軻的作品前，畫面的情緒和張力令文字的駕馭顯得無力與蒼白。任何描述都無法將其完整地轉(zhuǎn)譯給讀者，因為所謂的定義和修飾本來就是對“真實”本身的異化和遠離。

　　這個“真實”對于馬軻而言并非止于直觀的圖像內(nèi)容或構(gòu)圖，它不僅是人生體驗與視覺經(jīng)驗的綜合，更是作為藝術(shù)家個人的精神存在。

馬軻,《酒神5》,布面油畫,50x60cm,2016

《酒神5》 局部

馬軻作品

馬軻,《變形記 1》，布面油畫,200x200cm,2016

　　馬軻是一個技藝高超的述說者。他打破各種情感、時間、或是慣例的束縛，用不加粉飾的畫筆營造強大的內(nèi)心世界，不穩(wěn)定的情緒和視覺的沖擊在畫面中保持著平衡，而精神的出口卻在背后暗涌——如同巨大的黑洞，將觀者卷入其中，產(chǎn)生更深切的溝通和對話，以至，自我關(guān)照。

　　“創(chuàng)作真正的狀態(tài)，是應(yīng)該面對虛無，并投身進去，不計后果。”而被利益化、雜念化、世俗化、商業(yè)化無疑是種巨大的浪費和消解。馬軻警覺的拒絕把自己意識形態(tài)化、被代表或是被形式化，他甚至不被創(chuàng)作時間和最初設(shè)想所左右，從他作品涂抹的痕跡上，我們找到一顆坦白的心，它純粹的只強調(diào)藝術(shù)生命本身，它帶來快感，痛楚和不斷更新。

馬軻，《彼岸》，布面油畫,254x200cm,2014

展廳現(xiàn)場 “爬”滿展線的《變形記》

展覽現(xiàn)場

　　策展人崔燦燦如此描繪馬軻的《彼岸》系列：“畫家端起調(diào)色板走向征途，它是畫家唯一的武器，留下遠行的背影。”

　　這又不禁讓人想到那幅紙本水彩，小小的一張，上面寫道：“一畫功成萬筆禿”。第一眼看，我笑了；隨后，我又笑不出了。這大抵就是馬軻帶給我們的精神漩渦吧！

馬軻作品

展廳一隅

　　據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至7月3日。（付朗）

陳列于VIP室的馬軻作品

馬軻,《證據(jù)》,布面油畫,200x200cm,2013