隆里地處黔東南偏僻山區(qū)。如從北京出發(fā)要分別坐飛機(jī)、高鐵、汽車用一天的時(shí)間才能到達(dá)隆里。就是這樣一個(gè)如此偏遠(yuǎn)的山區(qū)小城在2017年11月8日云集了大批嘉賓、全國(guó)各地的觀眾和媒體來(lái)參加第二屆隆里國(guó)際新媒體藝術(shù)節(jié)。
隆里古城
荷花池
龍標(biāo)書院
隆里的民俗表演
隆里的民俗表演
開幕式現(xiàn)場(chǎng)
隆里，一個(gè)具有六百年歷史的古老小城，曾經(jīng)是明代戍邊軍士駐扎遺留下的漢族古城，周圍則是苗、侗民族聚居區(qū)，是漢民族孤懸在黔東南地區(qū)的文化孤島。這座小城至今保留了迎花臉龍、唱漢戲和迎故事等漢文化色彩濃郁的傳統(tǒng)習(xí)俗。如果說(shuō)明代漢人戍邊隆里是儒家漢文化對(duì)少數(shù)民族文化的一次介入，今天代表世界先鋒文化的新媒體藝術(shù)來(lái)到貴州這座封閉的古城，就堪稱又一次文化上的全新介入。
2017隆里國(guó)際新媒體藝術(shù)季總策展人愛(ài)默楊向媒體記者介紹駐地創(chuàng)作情況
藝術(shù)介入鄉(xiāng)村，是近年來(lái)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的一大熱門話題。僅2017年，中國(guó)就出現(xiàn)了廣東的第二屆道滘新藝術(shù)節(jié)、四川的安仁雙年展、重慶的合川釣魚城國(guó)際新媒體藝術(shù)節(jié)、貴州的第二屆隆里國(guó)際新媒體藝術(shù)節(jié)。在這樣一輪鄉(xiāng)村當(dāng)代藝術(shù)展覽熱潮中，隆里國(guó)際新媒體藝術(shù)節(jié)的主創(chuàng)人員始終保持著冷靜和持續(xù)的反思。鄉(xiāng)村為藝術(shù)家提供了無(wú)限廣闊的創(chuàng)作舞臺(tái)和豐富新鮮的素材，但是如何結(jié)合當(dāng)?shù)氐娜宋摹v史、自然環(huán)境更有效的創(chuàng)作?如何擺脫因襲多年的畫廊創(chuàng)作模式?如何處理藝術(shù)作品與鄉(xiāng)民的相互關(guān)系?如何在一個(gè)開放的不確定的場(chǎng)域中創(chuàng)作并展示更有針對(duì)性，更契合周遭環(huán)境、更能長(zhǎng)久留存的作品是隆里新媒體藝術(shù)節(jié)主創(chuàng)人一直思考的課題。
藝術(shù)家觀看影像
第二屆隆里國(guó)際新媒體藝術(shù)節(jié)和第一屆最大的不同點(diǎn)就是增設(shè)了駐地藝術(shù)家創(chuàng)作單元，以愛(ài)默楊為首的駐地創(chuàng)作策展團(tuán)隊(duì)邀請(qǐng)17位中外藝術(shù)家從2017年7月到12月期間來(lái)到隆里進(jìn)行駐地創(chuàng)作（目前還有一些作品正在制作）。本次隆里駐地藝術(shù)創(chuàng)作力求擺脫目前鄉(xiāng)村藝術(shù)節(jié)通常嘉年華式的呈現(xiàn)方式，以及將作品從白盒子美術(shù)館直接復(fù)制到鄉(xiāng)村現(xiàn)場(chǎng)的展覽模式，力求讓藝術(shù)家更加深入細(xì)微處觀察體驗(yàn)隆里古城的歷史、自然環(huán)境和日常生活，從而創(chuàng)作出可以為隆里長(zhǎng)久留存的、真正體現(xiàn)隆里在地性特點(diǎn)的作品。為隆里的鄉(xiāng)民和隆里今后的發(fā)展提供一些有效的幫助。
筆者下面介紹幾件隆里在地性創(chuàng)作較為突出的作品。
來(lái)自隆里瓦片的聲音
《無(wú)聲之聲-Sounds-of-Silent》.350x160x120mm.瓦片、太陽(yáng)能聲音裝置.梁美萍.糧倉(cāng)+隆里居民區(qū)
《無(wú)聲之聲-Sounds-of-Silent》.350x160x120mm.瓦片、太陽(yáng)能聲音裝置.梁美萍.糧倉(cāng)+隆里居民區(qū)
梁美萍是一位香港女藝術(shù)家，她不喜歡鋪陳宏大的創(chuàng)作方式，她主張作品在呈現(xiàn)方式上退后。她非常注意對(duì)細(xì)微、邊緣事物的觀察，作品物與環(huán)境空間的關(guān)系。
這次梁美萍來(lái)到隆里進(jìn)行駐地藝術(shù)創(chuàng)作，她首先注意到隆里居民家中的黑色瓦片。她了解到當(dāng)?shù)鼐用裨诜尬葑訒r(shí)，家中的瓦片都是祖輩留存下來(lái)的，這些瓦片是這座古城歲月凝聚的見(jiàn)證物，于是她便圍繞著瓦片展開想象，創(chuàng)作了作品《無(wú)聲之聲》。她委托她的助手設(shè)計(jì)了一個(gè)金屬裝置，黑色的鐵盒上面搭建了一根纖細(xì)的金色小銅錘，每隔幾秒鐘，銅錘就會(huì)敲擊下面的瓦片，瓦片便發(fā)出如木魚般暗啞的聲音。梁美萍將幾十件聲音裝置放置在糧倉(cāng)房頂?shù)耐咂校鼈兊捏w積小顏色暗，如果不留神，幾乎看不到作品的存在。這些小型裝置會(huì)按照時(shí)間設(shè)定，此起彼伏的敲擊房頂?shù)耐咂炔粫?huì)吵人又能感覺(jué)到它的存在。無(wú)論是白晝還是寂靜的午夜，都能感受到輕輕的瓦片聲就仿佛是自然中的蟬鳴雨聲，融入在古城靜謐的環(huán)境中。
大喇叭的秘密
《“聆聽4”》.260x220x240cm.不銹鋼喇叭、玻璃.陳賽華冠.龍標(biāo)書院門口
陳賽華冠講解作品
在隆里龍標(biāo)書院門口的小廣場(chǎng)中擺放著一個(gè)巨大的金屬喇叭，仿佛一臺(tái)留聲機(jī)的放大版。大喇叭口的一端彎轉(zhuǎn)成一個(gè)很小的口，無(wú)論是人還是手機(jī)都可以對(duì)著這個(gè)小口發(fā)聲，聲音經(jīng)過(guò)彎曲的管道，在大喇叭口傳出后聲音就會(huì)放大渾厚。這件作品就是新加坡藝術(shù)家陳賽華冠的作品《聆聽4》。陳賽華冠穿件白色T恤，頭戴藍(lán)色頭巾，活力十足，他邀請(qǐng)圍觀的媒體記者和附近隆里的鄉(xiāng)民體驗(yàn)他的作品。好幾位鄉(xiāng)民都在他的大喇叭前放聲演唱了他們熟悉的山歌。據(jù)陳賽華冠自述，這件互動(dòng)作品為觀眾提供了一個(gè)獨(dú)特的聆聽經(jīng)驗(yàn)：傾聽自己內(nèi)在的聲音。他認(rèn)為每個(gè)聲音都擁有自己的身份。正如約翰?凱奇指出，特別的聲音需要設(shè)備或條件才能聽到。“聆聽系列”創(chuàng)造了這樣一個(gè)空間環(huán)境和條件，通過(guò)觀眾互動(dòng)參與，激發(fā)與眾不同的聆聽體驗(yàn)。
發(fā)光的草莓大棚
孫聞冠為媒體記者解讀作品
孫聞冠，《龍里》.全長(zhǎng)350米.金屬、LED燈
來(lái)自南京的孫聞冠極具藝術(shù)家氣質(zhì)，他長(zhǎng)發(fā)披肩，穿著寬松飄逸的長(zhǎng)褲，隆里人開始甚至以為他是一位日本藝術(shù)家。他的作品《龍里》同樣是一件非常獨(dú)特的作品。他在一個(gè)全長(zhǎng)350米長(zhǎng)的草莓大棚中鋪設(shè)了LED燈帶，到了夜晚燈光大棚會(huì)熠熠生輝。但這件作品獨(dú)特之處不在于作品本身的形式，而是它的創(chuàng)建方式，孫聞冠來(lái)到隆里就想努力找到一種切實(shí)落地的鄉(xiāng)建創(chuàng)作的模式。他很快注意到隆里的草莓基地。隆里地處偏遠(yuǎn)的黔東南山地，鄉(xiāng)民常年以水稻種植為主，農(nóng)作物單一，經(jīng)濟(jì)產(chǎn)值不高。草莓種植是隆里四位老板率先嘗試投資的產(chǎn)物。如果正常收獲銷售，兩年內(nèi)就可收回成本，但是在一處偏遠(yuǎn)地區(qū)無(wú)論是采取運(yùn)輸還是一般采摘模式都有相當(dāng)?shù)睦щy。孫聞冠想到了為草莓大棚采取多媒體燈光的方式賦予大棚景觀化來(lái)促進(jìn)草莓的銷售采摘的方法，這樣就達(dá)到了藝術(shù)與農(nóng)業(yè)生產(chǎn)有機(jī)的結(jié)合，是一舉多得的好事。于是他耐心的多次與草莓主老板溝通接觸，他的誠(chéng)意終于打動(dòng)了草莓業(yè)主。孫聞冠根據(jù)隆里最初的名字“龍里”為草莓大棚設(shè)計(jì)了抽象化的龍的造型，為五處直排大棚設(shè)計(jì)了彎曲的連接。夜晚高空能俯瞰到龍形大棚發(fā)出亮白色的光芒。發(fā)光草莓大棚已經(jīng)成為了隆里最大的地景藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。目前曾經(jīng)被動(dòng)接受藝術(shù)項(xiàng)目的草莓業(yè)主王老板對(duì)發(fā)光大棚熱情很高，準(zhǔn)備未來(lái)繼續(xù)擴(kuò)大規(guī)模，他已經(jīng)變?yōu)榱隧?xiàng)目的主導(dǎo)者，孫聞冠的身份也從藝術(shù)家變成了生產(chǎn)項(xiàng)目的參與合作者。
草木灰凝聚的石碑
《永垂》.424x157x190-cm.草木灰，鋼構(gòu)，玻璃.李怒
李怒在西王祠堂另一件作品《不朽》
獨(dú)立藝術(shù)家李怒的創(chuàng)作植根于日常生活中，在看似信手拈來(lái)的材料運(yùn)用中顛覆紀(jì)實(shí)與虛構(gòu)、再現(xiàn)和抽象之間的感知界限。他的作品《永垂》放置在隆里廢棄的糧倉(cāng)院子的正中間。在矩形綠色玻璃盒中有一塊多處斷裂的“石碑”躺臥在地。無(wú)論從體量和質(zhì)感上看，都讓人感覺(jué)它的堅(jiān)硬厚重。但實(shí)際上這塊黑灰色的“石碑”是草木灰制成的。（他另一件在王氏祠堂以同樣方法制作的“石碑”甚至被觀眾誤踏。）藝術(shù)家李怒希望這件作品永久的擺放在這里，但因?yàn)椴菽净疫@樣的材質(zhì)，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)“石碑”隨著時(shí)間流逝會(huì)緩慢的塌陷，玻璃外壁的水珠也不斷凝聚，這是一件時(shí)間雕刻的作品。石碑和“永垂”的名字所代表的永恒性和堅(jiān)實(shí)感與草木灰的脆弱輕飄感形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。如果紀(jì)念碑的形式和“永垂”這樣的詞匯象征了歷史的堅(jiān)固長(zhǎng)久，李怒以草木灰構(gòu)建的歷史象征物就形象的詮釋了馬克思那句名言“一切等級(jí)的和固定的東西都煙消云散了”。
來(lái)自八仙桌的傳說(shuō)
《八仙》.直徑8米圓形.青石、不銹鋼、玻璃、大理石.楊心廣.南門廣場(chǎng)
藝術(shù)家楊心廣善于運(yùn)用石、木、竹、土等自然材料，并強(qiáng)調(diào)不同材料之間質(zhì)感的關(guān)聯(lián)與沖突。他這次隆里在地創(chuàng)作的作品《八仙桌》是來(lái)源于八仙桌的神話傳說(shuō)。相傳古代布依人家吃飯是在戶外，一次經(jīng)八仙點(diǎn)化，為鄉(xiāng)民們送來(lái)了木方桌。為了紀(jì)念八仙的功德，布依人經(jīng)常會(huì)在八仙桌上擺上酒席祭祀八仙。楊心廣在解讀作品時(shí)，認(rèn)為傳統(tǒng)八仙桌堪稱古代鄉(xiāng)村的奇觀設(shè)計(jì)，而他將目前炙手火熱的鄉(xiāng)建熱潮喻為新一輪的鄉(xiāng)村奇觀設(shè)計(jì)。他的作品正是由這一理念出發(fā)，他在網(wǎng)上搜索到一批形狀前衛(wèi)，不銹鋼和玻璃材質(zhì)的桌子，他將這些桌子堆放在一堆青石上，呈現(xiàn)出一個(gè)八仙桌的現(xiàn)代版圖示。
風(fēng)景的形狀
《藍(lán)色》.80cmx80cm.亞克力、PVC、金屬.Martin-Pfeifle
德國(guó)藝術(shù)家Martin Pfeifle的《藍(lán)色》是分布在隆里古城最多的作品。Martin Pfeifle在古城駐留期間，留意到古城積水和建筑物側(cè)影的形狀，他將亞克力板剪成這些形狀，之后把31塊藍(lán)色亞克力板張貼在古城的各個(gè)角落里。游覽隆里古城時(shí)，人們會(huì)不經(jīng)意的在一處古亭，或一條窄巷的高墻上，或一棵古樹枝頭看到Martin的作品。這些藍(lán)色亞克力板在古城中仿佛是一種浪漫性的符號(hào)提示，讓人們?cè)诠懦巧⒉较矔r(shí)，像細(xì)心的Martin一樣留意到某一處風(fēng)景的別致。目前Martin Pfeifle已經(jīng)回到德國(guó)，他打算在杜塞爾多夫用來(lái)自隆里的形狀再做一個(gè)相同的展覽來(lái)形成中西方文化的對(duì)比。
稻田里的守望者
《bullshit》.4.3mx0,45m.駐銅包金.李博.稻田（遠(yuǎn)景）
《bullshit》.4.3mx0,45m.駐銅包金.李博.稻田
李博與孟奇合作演出實(shí)驗(yàn)音樂(lè)
走在隆里城旁邊的稻田邊，會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的看到一根金色的“立柱”佇立在金黃色的稻田里，它就仿佛是稻田的守護(hù)者。它的作者就是藝術(shù)家李博。梳著發(fā)髻的李博是一位頗有朋克色彩的青年藝術(shù)家，他的作品大膽直白，具有尖銳的社會(huì)批判性。這件稻田里的作品名為《bullshit》。李博先是從內(nèi)蒙收集了很多牛糞，經(jīng)三維建模后以鑄銅包金的方式成型，再將這些金色的“牛糞”堆積成串。《bullshit》金色簡(jiǎn)潔的造型與廣袤的黃色稻田相得益彰，普通觀眾可以將它視為稻田的一處別樣的景觀，但實(shí)際上作品對(duì)社會(huì)的反諷寓意不言而明。李博不僅從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，還熱衷于實(shí)驗(yàn)音樂(lè)的探索。在11月9日晚上媒體答謝的晚會(huì)上，李博還與另一位青年藝術(shù)家孟奇合作了一場(chǎng)奇妙的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)會(huì)。
池塘中的銀色魚簍
《For the Moon為了月亮》.430x265cm.竹子、木頭、涂料.Ulrike M?schel.荷花池
在隆里的一處遍布?xì)埡傻某靥林校膳P著一個(gè)巨大的銀色魚簍，這就是藝術(shù)家Ulrike M?schel的作品《For the Moon為了月亮》。Ulrike M?schel駐留隆里創(chuàng)作期間做了大量田野調(diào)查，他發(fā)現(xiàn)民間的魚簍非常適合自己作品思想的表達(dá)。她就到隆里一戶漁民家中，學(xué)習(xí)魚簍編織這項(xiàng)快要絕跡的技藝。她將竹篾編織的魚簍放大尺寸，涂上銀色，置放在荷塘中。據(jù)Ulrike M?schel自述，魚簍在西方具有著特殊的含義，耶穌曾稱他自己是“人類的漁夫”，而魚也成為了耶穌的一種象征。銀色象征著夢(mèng)幻和達(dá)不到的欲望。它就像一個(gè)拯救的巨大漂流瓶;同樣這個(gè)造型還令人想起安徒生的美麗童話，這是一個(gè)愛(ài)的陷阱。
龍溪河上的金屬踏石
席華為媒體記者講解作品
《踩著“石頭”過(guò)河》.110x70x26cm不等.不銹鋼、水泥.席華.紅軍橋（下游50米石階）
來(lái)到隆里城邊的龍溪河畔，會(huì)看到幾塊青石擺放在淺流中供人過(guò)河。但如果仔細(xì)觀察人們會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的幾塊“石頭”有些異樣，上邊排布著很多凸起，“石頭”的形狀也為幾何形，原來(lái)這些“石頭”都是不銹鋼制成。這些“石頭”的創(chuàng)制者就是來(lái)自廣西的藝術(shù)家席華，席華是一位來(lái)自當(dāng)代藝術(shù)相對(duì)匱乏的桂林地區(qū)。他的很多裝置作品都充滿了想象力，體量也很巨大，但他本次的作品卻非常低調(diào)隱性，席華為這件作品賦予了一個(gè)很通俗的名字《踩著“石頭”過(guò)河》。席華把自然石與不銹鋼材料巧妙地結(jié)合起來(lái)，真與假、新與舊、“黑與白”，形成材質(zhì)上和視覺(jué)上的美學(xué)對(duì)比。同時(shí)也解決了居民過(guò)河的問(wèn)題，增加居民洗衣、游泳嘻戲的“平臺(tái)”，作品跨界了藝術(shù)作品的審美性和實(shí)用性。
河岸上的蛇形墻
《SignalandRely信號(hào)與傳遞》.高1.2米寬11米.水泥、灰磚、切割鏡面.Laura-Boles-Faw
同樣在龍溪河畔，還有一件美國(guó)藝術(shù)家Laura Boles Faw的作品《Signal and Relay信號(hào)與傳遞》。在隆里的駐地項(xiàng)目中，她試圖通過(guò)提取來(lái)自不同時(shí)代，地域和不同材質(zhì)元素來(lái)建立起作品的組合關(guān)聯(lián)。《Signal and Relay信號(hào)與傳遞》被做成一截蜿蜒的城墻，這段彎曲的城墻的形狀取自英國(guó)的“蛇形墻”，同時(shí)它也對(duì)應(yīng)著隆里的古稱“龍里”，墻的形狀酷似一段彎曲的龍形。城墻上排布的橢圓形鏡片圖案是她在隆里散步時(shí)受到石板路上鵝卵石的啟示，成百上千的鏡片也是Laura自己親手制作而成。這些鏡片和墻上明代的古城磚形成了新舊、東西方文化的對(duì)比。
《最后一枚硬幣》.600x60x160cm.不銹鋼烤漆.周文斗.古城東門
《山歌好比春江水》.2017.斗笠、音箱、電燈.李怒，
《抖動(dòng)的燈與不動(dòng)的刀鋒》.李勇政.西王宗祠
單屏影像《詩(shī)歌》、《創(chuàng)造》.田曉磊.王氏祠堂
《族》.綜合材料.孫聞冠.西王祠堂
此外還有田曉磊在王氏祠堂的單屏影像《詩(shī)歌》、《創(chuàng)造》，周文斗在古城東門外的裝置《最后一枚硬幣》，李勇政在西王宗祠擺放的作品《抖動(dòng)的燈與不動(dòng)的刀鋒》等作品也都頗具特點(diǎn)。
體驗(yàn)?植入?融合
在隆里草廬里舉辦的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與理論高峰論壇——藝術(shù)·鄉(xiāng)村·不確定的空間
足球賽后藝術(shù)家在草地上休息
縱觀本次藝術(shù)季駐地創(chuàng)作，筆者認(rèn)為有以下一些特點(diǎn)。首先在地性特征明確。這批作品多源自隆里這個(gè)特定地區(qū)的歷史、神話、農(nóng)業(yè)，日常物品的各處細(xì)節(jié)，很多作品具有不可復(fù)制性。另外少有宏大敘事，奇觀奇景的作品，作品多以體驗(yàn)性或隱性呈現(xiàn)方式見(jiàn)長(zhǎng)。作品并非將隆里的素材直接簡(jiǎn)單放置，而是經(jīng)過(guò)了深入的思考和轉(zhuǎn)換，同時(shí)作品也非常注意與自然環(huán)境和鄉(xiāng)民日常生活的協(xié)調(diào)關(guān)系，作品并非突兀而是很自然的融入契合到周遭環(huán)境中。有些作品還具有一定的實(shí)用性功能，比如孫聞冠的作品可以為草莓種植園主提供景觀宣傳的需求，席華的作品《踩著石頭過(guò)河》為鄉(xiāng)民提供了過(guò)橋洗衣的需求。這些作品都已經(jīng)成為了隆里鄉(xiāng)村生活的一部分。最后本次駐地創(chuàng)作的作品多采用石、金屬、木等實(shí)物裝置作品，有利于在隆里城永久性保存。
媒體記者參觀古城
來(lái)到隆里觀看當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，對(duì)習(xí)慣了白盒子美術(shù)館的觀眾會(huì)提供前所未有的新鮮體驗(yàn)，所有的作品都是在一個(gè)廣袤開放的場(chǎng)域中，它們散布在城里城外、街頭巷尾、稻田河邊中，你會(huì)不經(jīng)意間看到一堆奇怪的石頭、一塊藍(lán)色亞克力板、瓦片上有銅錘的小裝置，而這些正是藝術(shù)家的作品。可以說(shuō)駐地創(chuàng)作的作品就擺放在隆里城這座大型開放的“美術(shù)館”中。
綜上所述，隆里國(guó)際新媒體藝術(shù)節(jié)的駐地創(chuàng)作給全國(guó)鄉(xiāng)村在地性創(chuàng)作提供了一些可貴的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和啟發(fā)性的思考。