七位寫實畫壇名家雅聚勢象空間呈現(xiàn)多重語境下的“超然”

時間:2018-07-10 | 片長:00:05:11 | 來源:藝術中國

勢象空間外景

2018年7月8日，一場名為“超然”的中國油畫名家邀請展在位于北京高碑店吉里藝術區(qū)的勢象空間拉開帷幕。這次展覽匯聚了徐芒耀、楊飛云、郭潤文、冷軍、李貴君、朱春林、常磊七位中國寫實畫壇的代表藝術家，展覽共展出了他們近年來的新作40余幅。對于創(chuàng)作周期較長的寫實油畫來說，可謂一場難得的視覺盛宴。

展覽現(xiàn)場

本次參展藝術家，從出生于上世紀40年代的徐芒耀，到出生于上世紀70年代的常磊，以及分別出生于50、60年代的楊飛云、郭潤文、冷軍、李貴君、朱春林，可謂代有其人，對油畫品格的堅守和個人風格的探索，是他們一致不懈努力追求的方向。他們雖生活創(chuàng)作于不同的城市，但日常藝術交流密切。近年來，當代藝術的喧囂以及對現(xiàn)代藝術的回溯，使得作為古典藝術代表的寫實油畫往往成為人們熱議的對象。然而在寫實標簽表象之下，人們往往忽視藝術家真正的內涵追求。

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徐芒耀生活于上海，本次展出了肖像作品以及2018年的歐洲街景寫生小品。他在自述中寫道：“我正是力圖用西方寫實油畫的手法來表現(xiàn)現(xiàn)代人的藝術觀念。我深深地認識到在藝術的道路上，要時刻警惕追逐時尚的盲從，現(xiàn)代性的口號在我們的時代已被演化為一種時尚，時尚總是要過時的。也許可以這樣說，我想通過我的創(chuàng)作，追求一些恒久的理念。”

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楊飛云展出的作品，包括《簪花仕女圖》等三幅以室內模特為對象的人物畫創(chuàng)作和三幅現(xiàn)場寫生作品。在顯露作者扎實厚重的寫實造型功力同時，筆觸色彩之中顯示出博大厚重的氣象。對中國傳統(tǒng)人物的借鑒，使畫面愈加趨向平面與整體。正如達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，她的目光與微笑穿越了數(shù)百年，楊飛云在人物畫的創(chuàng)作上追求可以穿越時空的動人力量，通過對眼神與內心的描繪體現(xiàn)出時代與歲月的痕跡。

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郭潤文生活于廣州，展出的作品以近年的人物肖像為主。其中，作于2017年的一幅正側面的人物肖像《距離》頗為引人注目。人物單純靜穆，端莊整潔，在強烈的明暗對比下，發(fā)膚與服飾都表現(xiàn)出一種質感，通篇呈現(xiàn)出一種古典的秩序，沒有任何冗雜之多余，顯露出一種當代的氣質。

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冷軍，被冠以“超寫實”標簽的他或許是在社會上引起最多的驚嘆的油畫家，他與郭潤文等藝術家的“斗畫”也為人津津樂道。本次展覽中展出的3幅作品或許就是來自于“斗畫”過程中，他常邀請藝術家到自己的畫室內寫生，當別的藝術家專注于模特的刻畫，冷軍則把藝術家、模特連同畫室的場景都收入了畫中。因為畫的是瞬間場景，因此需要藝術家的快速作畫，呈現(xiàn)出須臾之間的生動，并未追求所謂繪畫的完整性。這其實也揭秘了冷軍的創(chuàng)作過程——先以大色調鋪陳氛圍，再在局部精雕細琢，直至纖豪畢現(xiàn)。這幾幅作品以“寬屏幕”的視覺呈現(xiàn)，這其實也是今天手機攝影的時代留痕。

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李貴君展出的大多是近三年的人物系列，在畫面中青春美好的少女形象以特定的姿勢、動態(tài)與具有象征意味的飛鳥、黑貓、紅玫瑰等效顯出當代社會之中人們特有的精神感受。經過精心構思的畫面結構，精細繪制的細節(jié)語言無不傳達出一種精致，正如他所說：“中國人在對傳統(tǒng)油畫語言的研究和表達上，我做到了一個相當?shù)某潭取＠L畫就是繪畫，重要的不是去詮釋什麼理論，而是應該提供給人一種由眼至心的美妙體驗。”當把一切多余的場景、人物去掉，他用最簡潔的形式表現(xiàn)縈繞在他心頭的——靈性。

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朱春林展出的是近年的肖像創(chuàng)作與風景寫生。他描繪的都是普通的生活場景，但永遠有一種詩意和來自宗教的純凈與靈光。本次展覽的學術主持王魯湘在文章中特別提及他的《祭壇》，他說：“我想特別提到朱春林的參展作品《祭壇》。這幅靜物畫有一種外光環(huán)境下的明亮清晰，物無遠近，皆歷歷鮮明，物無貴賤，皆排列整潔，物無中心，皆在其位——朱春林的這幅《祭壇》,對傳統(tǒng)的靜物畫所表達的古典秩序是一種顛覆,是去除等級、階層、中心、邊緣之后的‘平世界’的新秩序——這是一種新時代的大超然。”

展覽現(xiàn)場

常磊則展出了近年的人物和靜物系列。在接受采訪時，常磊說：“每一次創(chuàng)作的時候，我過往的經驗都不能發(fā)生作用。因此一幅畫的創(chuàng)作往往要持續(xù)很長時間，每一次畫完都感覺精疲力竭，有很強的挫敗感，但隔一段時間，卻又發(fā)現(xiàn)這幅作品也許并非一無是處。我的創(chuàng)作過程就是這樣循環(huán)往復的。”談及寫實油畫在今天的環(huán)境問題，常磊說：“過去我們談藝術多元化，往往是建立在‘一元論’的基礎上，而今天則是真正進入的藝術多元化的狀態(tài)。”

藝術中國現(xiàn)場采訪勢象空間創(chuàng)始人李大鈞

勢象空間創(chuàng)始人李大鈞也認為：“只以寫實、具象、表現(xiàn)、抽象等分類已經不足以概括、表達油畫藝術在中國當代的樣貌，更不存在這個畫種比那個畫種高級，那個畫法比這個畫法重要的理論結論。1000多年前，司空圖就以‘超以象外,得其圜中’做了闡釋，古典與現(xiàn)代、寫實與表現(xiàn)、具象與抽象這些語匯，多元、融合、分野、對立、有無、限制、自由、惚恍這些觀念，都有各自的表達，尋源問道的探索精神，才是藝術的使命。”他說：“在群體和個體之間,我們更關注藝術家的個體狀態(tài)和藝術的個性價值, 作為獨立機構的立場,則是發(fā)現(xiàn)、呈現(xiàn)、推介。 ”

藝術中國現(xiàn)場采訪展覽學術主持、文藝評論家王魯湘

在學術主持、文藝評論家王魯湘看來，“距離”和“超然”是這個展覽的兩個關鍵詞——“一切看似非常寫實具象的古典主義表達，都有森嚴如雷池的審美距離：藝術家與世界的距離。”正是有距離，才產生了對客觀世界的敬畏，才有了寧靜的觀看，誕生了美。因此，他說：“沒有距離，就沒有‘超然物外’的姿態(tài)；也就失去了藝術的自由。七位油畫家潔身自好的距離和超然，便獲得了堅守自由的詮釋,因而彌足珍貴。這副姿態(tài)所呈現(xiàn)的‘貴族’氣息，漠然，高冷，超拔，專業(yè)，小眾，稀缺。”

展覽現(xiàn)場

七位藝術家的創(chuàng)造，我們不由得再思考“超然”的多重含義。超然，不僅是指七位具象藝術家們在藝術創(chuàng)造中超越客觀物象的描摹，得其精神，也意味著對當下喧囂世界的超越，對古典品格的秉持，對寧靜內心的堅守。在數(shù)字化、碎片化的時代，回歸反觀人類的內心正成為越來越迫切的需求。在當下，我們正需要這種“距離”與“超然”。（文/許柏成）

參展藝術家及部分作品：