展覽名稱：六識·蓮花枝——原曲當代六人展
展覽城市：上海-上海
展覽時間：2008-03-30～2008-05-07
展覽地點：原曲畫廊
參展人員：彭小佳、張晨初、王大志、舒燕、陶大珉、齊新
六識·蓮花枝——原曲當代六人展
馬艷
“六識”與“蓮花枝”——各自作為一種佛教的世界觀概念和象征物，前者如佛書所言“依于六根，所生之識有六，謂之六識”，即“眼識，耳識，鼻識，舌識，身識，意識也”；而后者遙指菩薩、佛釋的法座之意。從佛家詰語轉到現(xiàn)實來看，我們身處的二十一世紀已然是先知們所認定的“末法時代”，對于這個空前龐雜而不可預知的混世，人欲的膨脹導致感官物化及沖突加速，隨之生成的視覺表象充斥在年輕而又疑問重重的中國社會，而這一切正被藝術家們濃縮在其所創(chuàng)造的當代圖像與藝術圖景之中，他們所批判的最終目標似乎是從“六識”到“蓮花枝”，好比從修身自潔的說法到引渡升華的終極愿景。而組構這回頗具當代意義的小型群展的彭小佳、張晨初、王大志、陶大珉、舒燕、齊新六位藝術家，年齡半徑從50后橫跨至80年代，猶如六位“有識”之士，或闡釋為六支“蓮花枝”，以介于學院的姿態(tài)與當代的招式，在平面及多維層面的修煉中呈現(xiàn)出各自的藝術修為。
而看似高妙玄通的主題還鋪墊著一番樸實的展覽態(tài)度，“六識?蓮花枝”的說法皆因彭小佳新作《六根?六欲》而起，因而被視為“六個對當代藝術有獨立見解的有識之士”有緣“同處一室”，其初衷也暗合“因緣和合”的說法，而釋家諍言如此被巧妙介入地到當代藝術的詮釋范疇中來。
首先提及的彭小佳，作為本次展覽單元頗富資力的藝術人物，推出了裝置性木雕新作——《六根?六欲》，整體造型為一本打開的書，右面雕琢有眼、耳、鼻、舌、身、意；左側是六根、六識、六欲；書內(nèi)右頁為六尊佛，而左頁是六個不同種族的人，藝術家充分運用了卷草紋、蓮花枝等纏繞在六根圖像之中，借用植物根莖與枝蔓的連綿不斷來象征欲念之生生不息，而結合其人物造型來看，整件作品顯然有著圖騰式的感召力與神秘敘事，“我對宗教的興趣在于用神性來解釋人性”，彭小佳本人的說法更驗證此觀點，從其作品既可觀察出西方現(xiàn)代藝術的語法形式，又包裹著中華宗教情愫的內(nèi)核，采取了某種相互協(xié)調(diào)的溫和策略，從而強調(diào)其作品與環(huán)境無限接近以致彼此互滲的結構關系。
而對于藝術家張晨初的公眾映像似乎早已定格在滿臉光影斑駁、恍惚的人物肖像，這些囊括著歷史偉人與周遭密友的繪畫圖式，以同一的集體性被標識上“五角星”與“麥當勞”符號的光斑，顯然借喻中國從政治生活轉化為商業(yè)國家的時代分水領，張晨初以烙印、光斑、臉譜為標志的“成像”手法似乎與先鋒政治波普的理解方式有著暗合。而“五角星”系列更有闡述的模糊性，從而使其游刃于學院與當代的兩邊，在此“光斑”既是特指也是一種泛義，是多重中國歷程中的現(xiàn)代經(jīng)典圖形，而將其抽象后與人物具像的面目糅合，藝術家試圖傳達出文化記憶與現(xiàn)實境遇的時代碰撞。
作為一位擅于挪用傳統(tǒng)經(jīng)典圖式的藝術家，王大志以意象意味濃郁的淺繪畫形式來解構古人的風景創(chuàng)造，以當今俯首皆是的一次性塑料杯作為社會批判的符號，以“杯中山水”的態(tài)度來抽象化兩者的關聯(lián)，并置與重疊并用，蓄意造成一種矛盾與扭曲的圖景，似乎有意增加傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間沖突的說服力。而面對新作品《春色如許》系列，藝術家放棄了人為圖示的依戀，轉而對日常生活中的“靜物”產(chǎn)生詰問，以仙人球妖艷而刺目的視覺感來暗示日常生活中各式的“室內(nèi)盆景”，展現(xiàn)其帶有強烈消費感和即時性的非常態(tài)的一面。
而陶大珉以其多元的藝術身份在歷時性梳理當代繪畫系統(tǒng)的同時，對其以往青春殘酷范疇的繪畫樣式加以深化和迭替，這次整體推出的《綠人》系列便集中呈現(xiàn)了藝術家自我更新后的社會批判色彩：在其設置的虛構場景中，被凝定為“化石”的沉睡女孩們正被拋棄在叢林、枝桿或是車毀的遺跡現(xiàn)場，這一瞬間的現(xiàn)場性圖景與綠色擴張性所生成的“效應”，猛然抓住了視覺磁場。陶大珉正是以圖像語言作為鋪墊，得以與當下現(xiàn)實同步鏈接，用象征性的指代手法，借喻面對現(xiàn)代文明與當下生態(tài)沖突時的無助與茫然，而其在畫面中一再強化“綠人”的視覺概念，圖像張力達到了極致，從而使藝術家觀念中的繪畫語法得以表述與建構。
女性特有的細膩與乖張?zhí)刭|(zhì)散發(fā)在舒燕的系列人物雕塑之中，她通過主體對客體的關照與體認，傳達著“第二性”對于現(xiàn)實生活的感受。《青花》、《中國牡丹》是藝術家面對當下的語境，流露出的迷茫：傳統(tǒng)及現(xiàn)代審美的對接、傳統(tǒng)繪畫符號與工業(yè)材質(zhì)的表達錯位、當代雕塑語言的探索和個性語言的追求，都從作品所敘述的人物內(nèi)容和形式上流露無遺，而從圖像語言和造型形態(tài)本體來看，舒燕的作品沒有宏大敘事，僅是傾向于微觀及內(nèi)化的自我展現(xiàn)，對其自身的迷茫借用雕塑的形態(tài)表達出來。
按照德里達的理念來“解構”（déconstruction）齊新的作品，似乎藝術家已在理論與實踐上雙重實踐著“解構”經(jīng)典的計劃，他試圖通過重述經(jīng)典范式的“有益勞動”來確立自己的藝術語言和道路。而相對于新作《瓦礫中的舞者》中的圖像表述，觀者更傾向于齊新在《解讀》系列中的實驗意圖，他在置換其中經(jīng)典的內(nèi)涵為我所用，又用“我”的方式對“他者”的圖式進行“解構”，從而成全自己的藝術語言，顯示出一種明智的借力打力的方法，而且是經(jīng)過一定理論考量的觀念智慧。
縱觀這次參展的六位藝術家，頗難以年齡代際來作為群體的借口，但其共通性仍然是顯而易見的：其一，背景與身份，他們大多成長于學院化的教育背景中，而其中多人已返身皈依學院體系執(zhí)教，因而其作品中的當代品質(zhì)多少透露出“學院氣”的做派與特征。其二，根據(jù)帕諾夫斯基圖像學理論（“圖像志”、“前圖像志”和“圖像學”三個層面）來分析，六位藝術家作品在圖像學層面——即文化背景感受傳達出繪畫形式的精神指向方面有著相似性，他們面臨當下現(xiàn)實環(huán)境中太多悖離和錯位、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突融合、物質(zhì)富庶和精神匱乏等問題時，既拒絕現(xiàn)代主義對真理的絕對探討，又不采納玩世不恭的當代泛化態(tài)度，而是解析內(nèi)外沖突及自我存在之意義。同時，我們已經(jīng)無法沿用傳統(tǒng)美學的語法來對其整體作品做非常規(guī)的判別，因而在某種意義上，這群藝術家們把這種外部焦慮與內(nèi)在傷感的狀態(tài)及態(tài)度抒發(fā)出來的觀念性作品組合成了個人對當下疑問的集體反思：即通過藝術來尋找自我的失卻，同時也正是“藝術意義”之本身。
齊新
白月光
齊新
解讀——凡高的麥田
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