在國外，小劇場(chǎng)藝術(shù)是指具有實(shí)驗(yàn)精神的話劇，因其戲劇精神的小眾性，演出時(shí)的觀眾座席一般在100個(gè)以下；而在國內(nèi)，甚至有500個(gè)座位以下的演出也被稱為小劇場(chǎng)話劇。隨著小劇場(chǎng)話劇在上海的興起，越來越多投資捉襟見肘的話劇開始選擇在較小的劇場(chǎng)演出，低成本運(yùn)作、甚至不少粗制濫造的草臺(tái)班子開始取得他們切入市場(chǎng)的合法名聲——“小劇場(chǎng)”話劇。這就是當(dāng)下火熱的小劇場(chǎng)話劇面對(duì)的窘境。

4月11日，先鋒戲劇導(dǎo)演孟京輝攜新劇《蝴蝶變形記》劇組來到上海。在談到這部根據(jù)戲劇大師迪倫馬特劇本改編而成的小劇場(chǎng)話劇時(shí)，孟京輝直言：“我希望觀眾能通過這個(gè)戲聞到后工業(yè)時(shí)代的荒謬感，一種逼視當(dāng)代生活的反思精神。至于那些希望看戲能自我陶醉自我娛樂、看完戲散著步就回家的觀眾就不要來看我的戲了。小劇場(chǎng)話劇的精神應(yīng)該是反叛的、超前的，和當(dāng)代社會(huì)緊密聯(lián)系的，不是用來糊口的。這些年我看過的流于庸俗的搞笑、流于普通的煽情的作品，實(shí)在太多太輕佻了。”

“三大俗”泛濫小劇場(chǎng)

找不到男友的剩女被雷劈了之后，就穿越到古代成“白娘子”了，必須找到夫君才能回到現(xiàn)代；《紅樓夢(mèng)》中的賈寶玉變性成了女同性戀者；禍害成串妖成災(zāi)，魯迅的幾個(gè)短篇名作被串起來演成了“三級(jí)片”。天上人間，古今中外，嬉笑怒罵，游戲人生。這些以小劇場(chǎng)之名出臺(tái)的話劇，讓觀眾擁有了看雜耍、小丑甚至“百戲”的噴飯?bào)w驗(yàn)，卻與原本追求精神價(jià)值的“小劇場(chǎng)戲劇”甚少關(guān)聯(lián)。不久前，“上海民營話劇創(chuàng)作研討會(huì)”披露的數(shù)據(jù)顯示，去年一年，上海話劇演出數(shù)量創(chuàng)紀(jì)錄地達(dá)到了185臺(tái)！這個(gè)數(shù)字遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出戲劇圈的預(yù)估。僅僅在2009年，上海話劇的演出數(shù)字還只是90臺(tái)，一年后就迅速翻了一番，遠(yuǎn)超出近幾年話劇演出劇目每年20%的增長(zhǎng)速度。有人總結(jié)出當(dāng)今小劇場(chǎng)話劇的三大俗：搞笑搞怪——從“翠花”、“韭菜花”到“麻花”，看似天馬行空的劇情，最后留下的卻是千篇一律的印象；模仿拼貼——把網(wǎng)絡(luò)流行語和廣為流傳的情節(jié)拼貼、串燒在一起，完全背離小劇場(chǎng)“先鋒戲劇”的探索精神；明星撐場(chǎng)——影視歌明星乃至超女快男出演，不求質(zhì)量，但求熱鬧。低級(jí)、惡搞、泛娛樂的聳動(dòng)劇目占領(lǐng)了小劇場(chǎng)大半江山，經(jīng)典之作全面撤退。

呼喚經(jīng)典戲劇季回歸

“近年來，更多的觀眾愿意走進(jìn)劇場(chǎng)觀看話劇，上海的話劇市場(chǎng)也因此得到了蓬勃發(fā)展。然而，在這蓬勃發(fā)展的背后，如何讓觀眾能真正體驗(yàn)到戲劇的魅力？如何讓觀眾愛上劇場(chǎng)？如何讓觀眾學(xué)會(huì)去分辨一場(chǎng)演出的優(yōu)劣？這些問題值得從事話劇事業(yè)的人士認(rèn)真思考。”《兇案回首》一劇日前為話劇中心“紀(jì)念阿加莎·克里斯蒂誕辰120周年紀(jì)念演出季”劃上了句號(hào)，該劇導(dǎo)演林奕在謝幕時(shí)留下的一席話，為即將啟幕的“星尚·2011歐美當(dāng)代戲劇典藏演出季”埋下伏筆。

“話劇藝術(shù)作品是有生命力和時(shí)代感的，是作為人類反思自己生存狀態(tài)的一種重要方式。”據(jù)上海話劇藝術(shù)中心總經(jīng)理?xiàng)罱B林介紹，即將在4月中旬開始的“典藏演出季”特別精選8部近年來獲托尼獎(jiǎng)和普利策戲劇獎(jiǎng)的經(jīng)典劇本，力圖通過推出更多制作精良、叩問心靈、針砭時(shí)弊、具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的作品，讓觀眾在觀賞中得到思想上的啟迪。此舉，是上海為經(jīng)典戲劇作品重返舞臺(tái)邁出的第一步，是一個(gè)熱身、一個(gè)開始，接踵而來的將是更能凸顯原創(chuàng)精神和現(xiàn)實(shí)主義的中國當(dāng)代原創(chuàng)作品演出季以及將中國舞臺(tái)與世界連接得更緊密的國際合作戲劇演出季，楊紹林表示。

8臺(tái)劇目中有第63屆托尼獎(jiǎng)最佳舞臺(tái)劇、百老匯經(jīng)典話劇《殺戮之神》，該劇以法國女作家雷澤以小見大的生活瑣碎，折射出兩對(duì)優(yōu)雅的現(xiàn)代父母因孩子打架而起爭(zhēng)執(zhí)，并逐漸撕開現(xiàn)代人身上文明的外衣；歐美劇壇最爭(zhēng)議的話題之作、大衛(wèi)·馬麥特的經(jīng)典話劇《奧里安娜》的劇情則在女學(xué)生與男教授之間展開，從求助、了解、爭(zhēng)執(zhí)到控告，觀眾關(guān)注人物命運(yùn)變化的同時(shí)更加關(guān)注的可能是話語權(quán)的爭(zhēng)奪與轉(zhuǎn)變；普利策、托尼雙料戲劇大獎(jiǎng)作品《懷疑》講述了一所位于紐約市的天主教會(huì)學(xué)校內(nèi)，阿洛西斯修女對(duì)弗林神父與男童之間產(chǎn)生了懷疑，該劇提出了“懷疑”的無限力量，它有機(jī)會(huì)讓人們無限接近真相，然而懷疑有時(shí)候又是令人害怕的，它甚至可以摧毀我們的信念；而根據(jù)盧曼特柏林電影金熊獎(jiǎng)處女作《十二怒漢》改編的話劇《12個(gè)人》則通過一場(chǎng)看似已成定局的判決，審視對(duì)生命的尊重、對(duì)偏見的反思、對(duì)公正的責(zé)任……據(jù)悉，此次“星尚·2011歐美當(dāng)代戲劇典藏演出季”所選作品的出色之處，不在于它們闡述了怎樣的真理，而在于這些劇作家對(duì)“人”的觀察的敏銳，以及他們勇于提出而不是回避問題的精神。在觀賞的過程中，思考人性、思考尊嚴(yán)、思考信念，這些舞臺(tái)上久違的話劇精神將有望得到回歸。

將自己的工作室設(shè)在上海現(xiàn)代戲劇谷的孟京輝在接受采訪時(shí)表示：“這段時(shí)間在上海，我看到的戲劇，輕佻的太多。戲劇人應(yīng)有披戴盔甲沖出重圍的勇氣，挑戰(zhàn)觀眾長(zhǎng)久以來被敗壞的審美習(xí)慣。”在被問及戲劇如何接受藝術(shù)和商業(yè)的雙重考量時(shí)，這位戲劇界“唐吉訶德式”的人物說：“誰都知道沒有個(gè)性的作品適合的觀眾會(huì)多一些，但有的時(shí)候我寧愿接受挑戰(zhàn)，哪怕撞上去會(huì)疼、會(huì)頭破血流，也許開始你會(huì)覺得看這樣的戲多少有些不自在，但最終你會(huì)愛上它們。我知道我的觀眾在哪里。”