4月29日-5月1日，由林奕華執(zhí)導(dǎo)、何韻詩主演的舞臺劇《賈寶玉》在北展劇場完成了巡演北京站的4場演出。該劇總長近4個小時(shí)，散戲已是夜里11點(diǎn)半，如此“超長”在北京的戲劇舞臺上也是絕無僅有。盡管由于時(shí)間問題，演出期間不斷有觀眾離席，但在謝幕時(shí)分《賈寶玉》仍然贏得了全場起立鼓掌的禮遇。演出結(jié)束后，《賈寶玉》在網(wǎng)絡(luò)上引起了熱烈的討論，從觀眾反響來看，兩極分化頗為明顯。

改編：《紅樓夢》的一種現(xiàn)代解讀

舞臺劇《賈寶玉》改編自《紅樓夢》，故事主要情節(jié)與人物關(guān)系也與原著基本吻合。《賈寶玉》全劇以寶玉死后還魂，重訪大觀園為主線展開故事。在人世間經(jīng)歷一遭的寶玉返回太虛幻境，卻因?qū)Χ曛T種經(jīng)歷都“記不起”而無法釋懷，為了真正的“放下”，寶玉請求警幻仙姑讓他重回大觀園，由此重歷了“黛玉進(jìn)府”、“金玉姻緣”、“讀西廂”、“解花簽”等一系列前塵往事。如此說來，《賈寶玉》既是對《紅樓夢》的一種續(xù)寫，同時(shí)也是抽離出故事，從現(xiàn)代人的視角重新解讀了這部經(jīng)典名著。舞臺被設(shè)計(jì)成一個廢舊的大倉庫，舞臺時(shí)空空曠深遠(yuǎn)、亦真亦幻，從而帶給戲劇更多空間與想象力。這次重游故地的賈寶玉已不再是原著中那個懵懂無知的少年，他洞悉了未來，知曉每個人即將面臨的悲劇命運(yùn)，因而他的思考方式、心情體會，都與原著中的賈寶玉大不相同。

在劇本改編上，《賈寶玉》采用了六十年代王文娟與徐玉蘭越劇版《紅樓夢》的結(jié)構(gòu)，從原著中選取二十個片段重新結(jié)構(gòu)，在故事編排上走了一條“捷徑”。有了越劇版的情節(jié)基礎(chǔ)，《賈寶玉》對古老的《紅樓夢》進(jìn)行了新的思考。導(dǎo)演林奕華曾說，《賈寶玉》是我們每個人經(jīng)歷成長和了悟的旅程，因而有了“Awakening”（悟）這個意味深長的英譯名。提取“悟”作為全劇的主題，凸顯了《賈寶玉》一劇的現(xiàn)代性思維，許多觀眾耳熟能詳?shù)那楣?jié)都被重新書寫，如在“寶玉被笞”的一場中，賈政一改原著中“偽君子”的形象，與兒子寶玉的一段對話言辭懇切，令人唏噓不已。而在“大婚”的段落，則更為顛覆，寶玉憑自己的記憶知道新娘是寶釵，但當(dāng)掀開蓋頭時(shí)卻發(fā)現(xiàn)真的是黛玉，然而寶玉卻拒絕同黛玉結(jié)婚，而是讓黛玉還盡眼淚再去天上與神瑛侍者相會。

導(dǎo)演：風(fēng)格似《包法利夫人們》

與林奕華以往的風(fēng)格一樣，劇中的賈寶玉和十二金釵都身著現(xiàn)代裝，何韻詩以短發(fā)、斗篷、黑靴的利落造型亮相，十二金釵則清一色干練的職業(yè)裝、高跟鞋登臺，演員口中還不時(shí)冒出英文、日文、韓文與普通話混雜。借古典名著的外衣，融入時(shí)下都市的娛樂元素，與城市人孤獨(dú)、欲望等議題對話，是林奕華標(biāo)志性的導(dǎo)演手法，《賈寶玉》也不外乎如是。在此之前，林奕華已有《半生緣》（與國家話劇院合作）、《包法利夫人們——名媛的美麗與哀愁》、《華麗上班族之生活與生存》、《男人與女人之戰(zhàn)爭與和平》、《命運(yùn)建筑師之遠(yuǎn)大前程》、《紅娘的異想世界之在西廂》六部戲在北京演出過，所以首都的戲劇觀眾對林奕華并不陌生。此次《賈寶玉》與2007年來京演出的《包法利夫人們》較為相似，前半程嬉笑歪解的鬧劇風(fēng)格，后半程繁華落盡，回歸嚴(yán)肅的主題。

歌舞是林奕華戲劇的一大利器，總能為他的戲添色不少，《賈寶玉》中何韻詩展現(xiàn)了她作為歌手的歌唱實(shí)力，包括早前在網(wǎng)絡(luò)曝光的熱門主題曲《癡情司》之外，何韻詩在現(xiàn)場還演唱了《茫茫》、《花辭》、《拋磚引玉》等共七首原創(chuàng)歌曲。在林奕華過往的作品中，歌舞與戲劇的穿插都能恰到好處，為戲“點(diǎn)睛”的同時(shí)不喧賓奪主。但《賈寶玉》中何韻詩的歌卻著實(shí)成了一把“雙刃劍”，美則美矣，與劇情的銜接卻稍顯突兀，一首歌完整唱下來的兩三分鐘時(shí)間都成了何韻詩的show time，十二金釵則完全淪為“伴舞”。此外，在何韻詩演唱時(shí)，舞美、多媒體也極盡華麗之能事，讓人一個恍惚，以為來北展聽了一場以“紅樓夢”為主題的何韻詩演唱會（北展劇場常作為舉辦演唱會的場所）。

演員：全情投入淚灑舞臺

作為《賈寶玉》的絕對主角，何韻詩在劇中的表現(xiàn)令人耳目一新，前半場她演出了寶玉的天真爛漫，活潑俏皮，后半場隨著劇情的推進(jìn)更加漸入佳境，寶玉的癡情，面對命運(yùn)的無力與最后的了悟，都被何韻詩詮釋得入木三分，在實(shí)力強(qiáng)勁的“十二金釵”面前，何韻詩盡管演技稍顯稚嫩，也沒有很多舞臺劇經(jīng)驗(yàn)，卻能以她獨(dú)有的真實(shí)和略帶拙樸的表演叩開了觀眾的心。

除了何韻詩外，出演“十二金釵”的12名女演員都是從去年“非常林奕華”在港臺兩地演員甄選中脫穎而出，才獲得出演該劇的機(jī)會，12名女演員大都是名校表演科班畢業(yè)，且有著豐富的舞臺劇經(jīng)驗(yàn)，其中周姮吟、趙逸嵐、楊芷瓔、葉麗嘉四位此前曾與林奕華有過合作，另外八位演員都是首次與導(dǎo)演林奕華合作。“十二金釵”在劇中沒有固定的角色，時(shí)常是多位演員共同演繹一個角色，難度頗大。“全女班”的演出展現(xiàn)了演員們出色的舞臺掌控力，坐在前排的觀眾會發(fā)現(xiàn)演員因全情投入而淚灑舞臺。

觀眾：反響兩極眾說紛紜

《賈寶玉》北京站首演后，招致了相當(dāng)?shù)臓幾h，觀眾反響兩極分化較明顯。喜歡這部戲的觀眾認(rèn)為，《賈寶玉》從故事、導(dǎo)演、演員、舞美和音樂都賞心悅目，勾起了他們閱讀《紅樓夢》的美好回憶。有觀眾評論道：12歲第一次讀《紅樓夢》，至今也讀完四遍，看《賈寶玉》的每個片段都不禁讓我回憶起在不同年齡時(shí)讀到那個情節(jié)的感受與體會，然后在這4個小時(shí)里笑著流淚。但也有觀眾表示，《賈寶玉》中所有引發(fā)思考的部分都源自于《紅樓夢》原著，而非眼前這部《賈寶玉》，戲里充斥過多的是編導(dǎo)一廂情愿的讀解，因而該劇基本可看作是一部用舞臺劇書寫的《紅樓夢》讀后感，這些觀眾對林奕華所謂的“解構(gòu)經(jīng)典”也并不買賬。

此外，對于那些沒有讀過《紅樓夢》的觀眾來說，《賈寶玉》快節(jié)奏的臺詞、大段的內(nèi)心獨(dú)白、復(fù)雜的人物關(guān)系和場景轉(zhuǎn)換對他們或許也是個挑戰(zhàn)，劇中的現(xiàn)代性解讀也是建立在觀眾對《紅樓夢》故事有相當(dāng)?shù)牧私獾那疤嵯虏拍堋案蒙稀眲∏椋駝t一不留神，很容易看得“云里霧里”、“睡過去好幾覺”。

不論如何，《賈寶玉》都不失為一部制作精良的誠意之作。以經(jīng)典的《紅樓夢》為素材再創(chuàng)作，一方面可以借力經(jīng)典，引人關(guān)注；另一方面也會無可避免地招致巨大爭議，畢竟《紅樓夢》在多數(shù)人心中的地位無可撼動，一千個讀者心中就有一千個賈寶玉。北京站之后，《賈寶玉》還將于本月在武漢、蘭州、重慶和深圳四個城市進(jìn)行巡演，相信該劇還將引發(fā)更多精彩有價(jià)值的觀想與評論。（撰文/陳然李妍）