舞臺上群星閃耀，謝幕演員在掌聲與歡呼聲中一次次返場鞠躬；舞臺下燈光閃爍，現(xiàn)場觀眾為拍照高高舉起的上百個手機屏幕仿佛是一雙雙閃耀的明眸，記錄下這一夜上海大劇院的精彩。

8月5日晚，北京人藝經(jīng)典劇目《窩頭會館》結(jié)束了最后一場演出，為此次人藝建院六十周年赴上海展演畫上了完滿句號。此前，《知己》、《我愛桃花》、《原野》、《關(guān)系》也相繼登場。五部精品劇目，持續(xù)19天的20場表演，能夠容納1620人的上海大劇院大劇場每場座無虛席，3萬余名觀眾見證了北京人藝時隔24年與上海的再次相約。

“京味切口”相約“吳儂軟語”

《窩頭會館》是一部京味十足的人藝經(jīng)典保留劇目，不僅語速快、臺詞多，“齊活”、“見天兒”、“幺蛾子”等老北京俚語更是俯拾皆是，妙語連珠。出生在京城南片胡同的編劇劉恒說，自己在寫劇本前先寫了一千多行順口溜，力求使得臺詞更為淳樸、地道、北京化。就連主演徐帆都感慨，劇中很多北京古話自己都是在現(xiàn)場對稿時才弄明白的，怕上海觀眾在理解上有困難。

面對避免語言文化障礙加字幕的建議，導(dǎo)演林兆華認(rèn)為沒有必要，劉恒也表示希望通過原汁原味的“京味切口”提供給觀眾一種真實感情的復(fù)制。劇組成員的自信、底氣在演出現(xiàn)場得到了彰顯與證明。開場僅三分鐘，宋丹丹和徐帆在戲中的互掐斗嘴就贏得了上海觀眾多達(dá)8次的集體笑聲，頻率之高甚至讓人忘記臺下面對的是操著吳儂軟語的海派文化。

“語速很快，但是感覺非常抓人心。”復(fù)旦大學(xué)的一位女學(xué)生說：“有些單個詞語我雖然不太明白確切的含義，但是通過戲劇情境可以推斷、感受出，我覺得或許恰恰是這種陌生感、新鮮感才能夠讓我體會到京味戲劇的滋味。”

操著一口吳儂細(xì)語的蔡女士是地地道道的本地人，她坦言自己的耳朵有時候會跟不上演員的語速。“但是我覺得即使不聽臺詞，就是通過臺上演員的一舉一動，我就能理解戲劇想要表達(dá)的意思。”蔡女士說：“人藝的演員能把角色刻畫得如此生動真實，功底確實扎實，他們能夠營造出一種感染力。”

大師-大作-大戲

上海大劇院西側(cè)的墻壁旁，不少觀眾爭相在一張“北京人藝甲子”巨幅海報下合影留念。上面印著此次人藝派出與上海觀眾見面的演員名字，不僅有人稱《窩頭會館》“五星上將”的濮存昕、何冰、楊立新、宋丹丹、徐帆，也有馮遠(yuǎn)征、胡軍、呂中等觀眾熟知的實力派。

年過七旬的王大媽稱，自己這次之所以選擇《窩頭會館》，很大程度上是因為“五星上將”。“我雖然是土生土長的上海人，但是我上世紀(jì)60年代畢業(yè)于清華大學(xué)，在校期間還是清華戲劇團成員，我對北京人藝太有感情了。”《茶館》、《蔡文姬》、《日出》，老人緊接著念出了一系列年輕時看過的人藝經(jīng)典劇目，“我非常喜歡1959年人藝《伊索》里面的演員舒繡文。聽說人藝現(xiàn)在要排一部新戲《甲子園》，里面有我們這一代的藍(lán)天野、朱旭等老藝術(shù)家，我準(zhǔn)備到時候飛去北京看。”王大媽興致勃勃地說。

北京人藝上一次來上海是1988年，時隔24年再度相約，劇院秉承“大師、大作、大戲、大演員”理念，集合國內(nèi)話劇領(lǐng)域一線劇作團隊，確保來滬每部作品都原汁原味、不打折扣。除了戲劇表演，由北京人藝戲劇博物館制作的人藝建院六十周年歷史展覽也在上海大劇院同期舉行。人藝院長張和平稱，赴滬展演從籌備到成形經(jīng)歷了一年多的時間，包括劇目選擇、檔期協(xié)調(diào)、地址確定等大量工作，可謂是“重拳出擊”。“在我印象中劇目選擇至少經(jīng)過四輪討論，反復(fù)在眾多作品中精心挑選，爭取呈現(xiàn)給上海觀眾風(fēng)格全面的各種經(jīng)典。”張和平回憶說。

上海觀眾也以“超乎想象”的熱情對人藝此番付出給予了回饋。3月14日五部話劇正式開票，當(dāng)天一些場次的低票價和公益票就已經(jīng)基本售完。6月上旬，距離演出還有一個多月，《窩頭會館》和《關(guān)系》的戲票也已售罄。面對上海觀眾的熱烈反響，院長張和平動情地說：“我們唯有感謝，上海觀眾對于北京人藝不只是熱情，而是深深的感情。”

人藝的風(fēng)格是文化的力量

北京人藝此次展演為何能引發(fā)上海觀眾如此熱情？下一個六十年人藝話劇、甚至中國話劇將往何處去？這些問題同樣引發(fā)了上海話劇同行的關(guān)注與思考。

“張和平院長提出建立學(xué)者型劇院，這個定位在今天很不容易，但是非常負(fù)責(zé)任。”上海戲劇家協(xié)會副主席楊紹林在昨天下午舉辦的北京人藝赴滬演出座談會上感慨道。同樣作為劇院管理者的他認(rèn)為，戲劇的精神在于對生命的關(guān)照和對世界的發(fā)現(xiàn)，北京人藝有如此多劇目得以傳承就是源于對這種精神的堅守，“話劇不是一個發(fā)大財?shù)穆殬I(yè)，過度商業(yè)化是做不好的，它需要我們懷著敬畏之情用靈魂去擁抱。”

藝齡61年、曾執(zhí)導(dǎo)《原野》的導(dǎo)演陳薪伊則直言，北京人藝的風(fēng)格不是北京味兒，而是文化的力量，京味兒只是一個形式，是某些戲的味道，“無論怎么改，傳承文化的力量不能改。堅守需要勇氣和智慧，這是我們當(dāng)下所欠缺的。”

一位曾觀看1988年人藝赴滬演出的上海老觀眾為人藝建院六十周年寫下了一副對聯(lián)：“踏實可拄足立于地，進(jìn)步當(dāng)期心關(guān)于天”。老人坦言，自己癡迷于人藝的戲，源于它對于現(xiàn)實的關(guān)照。“比如此次展演中我最喜歡的《知己》，就講述了知識分子的悖論與異化。人藝在這部戲上能夠做到通過整合對社會生活的認(rèn)知，進(jìn)而重構(gòu)人們對于心靈的認(rèn)識，這是我很珍視的做話劇的品質(zhì)。”

談及下一步人藝發(fā)展的思路，張和平承認(rèn)走出京城一直是這幾年劇院面臨的問題。面對上海《文匯報》副主編汪瀾“不要再讓我們等24年”的請求，張和平笑言，走出北京、走出國門一定是北京人藝今后的方向。