德國造型藝術學院制漫談

臺灣高等藝術教育學分制度已行之有年，在課程選擇多元化、自主學習賦權，為高等藝術教育的廣泛性注入更新的動能，在彈性的學分制度內，藝術科系學生可自由安排學習時間和學習份量，個人藝術潛能可得到充分的施展空間與開發(fā)。然以選課制為基礎的學分制，使用學分計算（數(shù)據(jù)化）學生的學習量，并以取得最低學分作為畢業(yè)標準的管理制度。學分制度的積極性，在於有利培養(yǎng)多樣化、復合型的藝術人才，然而廣泛吸收的結果仍使學分制在質量、深度上著力薄弱。歐陸藝術教育延續(xù)傳統(tǒng)的師徒制度，藝術工作室由具威望的藝術家所主持，帶領學生進行議題與技術上的深入，學生亦會藉由不同學習級距的互動得到藝術專業(yè)的建議與啟發(fā)。

以李希特曾任教的杜塞道夫藝術學院（Staatliche Kunstakademie Düsseldorf）為例，即代表了德國造型藝術科系在當代藝術的潮流下，具代表性的學院制度，此學院於1950至1970年代產出德國目前線上仍活躍的藝術家群，而頗負盛名。德國藝術學院學制長度以九至十個學期不等，第一、二學期為方向指導學期，會有教授帶領全體的藝術科系新生(無媒材范疇的限定，不論繪畫、雕塑、攝影皆一起上課)，給予學生充分的自由，然第二學期結束前舉辦藝術評鑑，展出然后讓所有教授評定通過或不通過，若通過學生可進入嚮往教授的班級，然而尋找教授的過程對學生來說也是煎熬，師生雙方挑選的過程有順位也有妥協(xié)，前杜塞道夫藝術學院的分校敏斯特造形藝術學院（Kunstakademie Münster）也是延續(xù)如此架構的藝術教育方式。慕尼黑造型藝術學院（Akademie der Bildenden Künste München）相較下較強調師徒制度，學生在主修班級時間長，其他課程可自由參加，并無學分制。德國最傳統(tǒng)的藝術造型學院制在18世紀末經歷一次尺幅較大的改革，此制度發(fā)展至今結構變異不大，然上課內容則因應時代變遷而逐步演進，無可否認師徒制度對於藝術發(fā)展傳承與深化的貢獻，然進入大師工作室的效應也逐步隨著全球化與藝術市場、雙年展的擴張，造成傳統(tǒng)師徒制度的逐步失效，明星藝術家教授行程排滿了國際展覽檔期，走入教室實踐教育傳承的時間限縮，導致強調緊密傳承的工作室效益上的失落，歐陸目前也因應傳統(tǒng)藝術學院與師承制度上的缺憾，調整為學分與師承并行互補的狀態(tài)。

定期審視學生作品為目前師承制度最常使用的方式，非針對議題、技能主題性的探究課程，李希特於杜塞道夫藝術學院任教時，也多採用審視學生作品的方式，并堅持靜物寫生的重要性，以個人班級每年約收四個學生算起，在他逾20年的教學生涯學生應近百人，而拿到其認可的“大師研究”學位（Meisterschüler，等同博士學位）的學生近全數(shù)的一半。由於德國藝術學院自由的學風，他也給予學生充分的創(chuàng)作自由，因此其門下學生部分會針對其創(chuàng)作脈絡延續(xù)或提問，或是直接生產自身的創(chuàng)作脈絡，然李希特於德國當代藝術影響力的至高性，無論師承與否德國仍有許多創(chuàng)作者受其啟發(fā)，以下將針對李希特弟子、受其創(chuàng)作影響的藝術家做基本的脈絡介紹。

著名弟子

卡奈芙Karin Kneffel

卡奈芙1957年出生於德國馬爾，并在1981至1987年就讀杜塞道夫藝術學院并於李希特門下學習，與老師在“相片繪畫”（photo-based painting）的脈絡上互有交疊，影像在卡奈芙與李希特的創(chuàng)作脈絡中皆是一項對應與釐清現(xiàn)實的關鍵，他的創(chuàng)作延續(xù)繪畫與影像、攝影復雜的辯證論述。相較於李希特模糊、刻意降低影像細節(jié)，卡奈芙則是折返清晰、銳利如幻象的影像，在保留繪畫性的現(xiàn)實影像中偏離，讓細節(jié)展現(xiàn)繪畫精巧的壯麗、與物質的魅力，真實的光暈藏匿在其對光影、物質的詮釋，真實與展示性結合的探索，成為他註解寫實繪畫影像的時代標籤。

格德斯Ludger Gerdes

格德斯1954年生於德國Lastrup，他于1977年至1982年就讀杜塞道夫藝術學院期間進入李希特工作室，是活躍於1970至1980年代重要的德國藝術家之一，他的創(chuàng)作涉及多元面向、自由的跨域（公共藝術、文學、繪畫、裝置），雖無顯性與表面意義與李希特的繪畫脈絡有繼承關連，仍體現(xiàn)李希特對於教條反思的批判性。他探索藝術於公共空間做為媒介的范疇，18至19世紀的“英式園林”是他認為體現(xiàn)理想公共性與藝術性的空間典范，因此在其繪畫創(chuàng)作中挪用許多英式園林的零件，而封閉的圓型是最常探究的結構，如同七巧板的挪移變幻出差異的剪影，拼貼組構、演繹其公共空間理型的園林范式。

奧芬Michael van Ofen

也趣畫廊提供奧芬1956年出生於德國埃森，于1974至1982年就讀杜塞道夫藝術學院，碩士學位於李希特門下學習。李希特曾解釋其對於影像中模糊性的執(zhí)著，迷戀不確定性的持久與無限，奧芬的畫作似乎對於模糊性有了更精練的詮釋，模糊經過簡化成為筆觸卻反常的清晰，他慣用寥寥的數(shù)筆精準掌握人物動態(tài)、神態(tài)甚至場景，使用西方媒材達到筆簡意賅、形神畢具的東方禪境，虛境講究的是凝聚與筆觸超凡的控制力，如何在極簡、有限的結構表述有時比鉅細靡遺的實境堆疊更具挑戰(zhàn)。

巴赫 Michael Bach

巴赫1953年生於德國Sehma，1975年進入杜塞道夫藝術學院，并於1979至1983年間於李希特門下學習，對於現(xiàn)實真實呈現(xiàn)的探究，也許是李希特弟子在繪畫意志延伸的傳承，巴赫對於尋覓真實的探究聚焦、記錄於當代人際情誼，距離與親密的互動，然在筆觸表現(xiàn)上他的筆觸流露德國新表現(xiàn)主義的風格，在寫實的外表結構下是奔放、自由、抒情的敘述，巴赫即是1970至1980年代極力推動德國新表現(xiàn)主義的藝術家之一，也是目前被視為德國新表現(xiàn)主義中生代藝術家其中的代表者。

施特魯斯 Thomas Struth

施特魯斯1954年出生於德國北萊茵西伐利亞郡，1973年進入杜塞道夫藝術學院，一年后選擇於李希特門下學習繪畫，并在李希特的推薦下向貝歇夫婦學習攝影（Bernd Becher& Hilla Becher），開啟施特魯斯攝影之路李希特可說是關鍵角色。他慣常使用大型攝影機（large format camera）作為拍攝機具，從城市的無人街道、博物館的眾生相、到原始叢林等題材，探討題材的根本溯源，題材本身具有表象和內涵的辯證，你所見的并非所在，或說所在存於當意識“所在”背后創(chuàng)造的當下，藉由客觀直視的視覺，紀錄影像雙重性指涉的痕跡。