對孩子進(jìn)行有意識有策略的藝術(shù)教育，是美術(shù)館公共教育的一個重點。每逢“六一”兒童節(jié)，中國美術(shù)館都會開展不同形式的公共教育活動。今年，中國美術(shù)館邀請著名兒童美術(shù)教育專家楊景芝教授通過案例分析、現(xiàn)場互動的方式為家長、教師講解藝術(shù)教育如何幫助兒童健康成長這一話題，同時，楊景芝還對兒童美術(shù)教育中存在的問題做了答疑。近日，美術(shù)文化周刊記者對其進(jìn)行了專訪。
美術(shù)文化周刊：近年來，國家日益重視在中小學(xué)義務(wù)教育階段開展藝術(shù)教育活動。你是從什么時候開始關(guān)注這一問題的？
楊景芝：我從上世紀(jì)60年代就開始關(guān)注兒童教育改革，近年來國家開始在中小學(xué)義務(wù)教育階段開展藝術(shù)教育是一個非常大的轉(zhuǎn)變，非常可喜。國家撥款到學(xué)校，要求每星期有3個下午安排課外活動，特別要求加強藝術(shù)教育活動，實際上是想通過普及兒童藝術(shù)來提高全民素質(zhì)。藝術(shù)教育不是純粹的技能教育，而是對人的成長很有利的方式方法。
繪畫是兒童自身具有的潛在能力，孩子很小就喜歡用畫筆在紙上涂鴉，這是一個探索、認(rèn)知的過程。在香港的一次國際博覽會上，我看到一本書叫《看圖知成長》，很受啟發(fā)，因為我發(fā)現(xiàn)原來從兒童繪畫中就能知道其智力成長的程度，從那時起，我就開始從孩子的幼兒期追蹤觀察，更加深刻地了解到藝術(shù)教育不只是教會孩子畫什么，而是教會孩子自己能夠畫，這是完全不同的教育方式，后者是啟發(fā)性的，盡量讓孩子發(fā)揮自己的個性、認(rèn)知能力、創(chuàng)造力和想象力，從而促進(jìn)其思維發(fā)展。
美術(shù)文化周刊：開展兒童藝術(shù)教育，應(yīng)持怎樣的理念？兒童繪畫對人的成長有什么好處？
楊景芝：兒童美術(shù)教育最核心的價值一是創(chuàng)造力的開發(fā)，二是培養(yǎng)人的審美素養(yǎng)，審美教育在我國地位比較高。但在國外則不然，在央美舉辦的一次教育培訓(xùn)中，我和來自美國哥倫比亞大學(xué)研究博物館公共教育的伯頓教授就兒童藝術(shù)發(fā)展的問題表達(dá)了不同的觀點，我認(rèn)為我們國家是把兒童審美教育放在第一位的，而伯頓教授認(rèn)為應(yīng)該選擇“不干預(yù)”，“不干預(yù)”的問題在中國起到一定的負(fù)面影響，因為這樣一來，老師不敢教了，結(jié)果就造成有的老師無所作為。還有一種理論是“重過程不重結(jié)果”，我也不贊同，過程和結(jié)果都很重要，沒有結(jié)果，孩子就沒有信心了，而且也不能考察我們的教學(xué)成果。所以，國外的一些理論在某一時期也許有價值，但發(fā)展到今天，加之中國有自己的國情和文化積淀，我們應(yīng)該創(chuàng)造自己的教育理論。
我寫過一本書叫《兒童轉(zhuǎn)型期》，在國外有學(xué)者認(rèn)為兒童11歲后便進(jìn)入繪畫低谷期，但通過教學(xué)實踐，我們發(fā)現(xiàn)在這個年齡段出現(xiàn)這種現(xiàn)象是教育出了問題，而不是孩子自身有問題，只要經(jīng)過符合兒童身心發(fā)展的教育和啟發(fā)，孩子很容易就進(jìn)入到專業(yè)美術(shù)學(xué)校，即使學(xué)工科也能很出色，很多實例給了我們很大的信心。這說明，美術(shù)教育在觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力和實踐能力等方面對孩子的智力發(fā)展有利。而且藝術(shù)表現(xiàn)是一種情感的表達(dá)，對人的情感的完善大有裨益。再者，美術(shù)教育對人的修養(yǎng)和品格的形成很有幫助，比如堅持力和抗壓力。
美術(shù)文化周刊：在多元文化發(fā)展下，兒童藝術(shù)發(fā)展有哪些不同的類型？兒童美術(shù)教育存在哪些問題？
楊景芝：根據(jù)羅斯菲爾德的理論，兒童智力反映在繪畫上有兩種類型：視覺型和觸覺型。據(jù)他觀察是從8歲開始分化，我卻認(rèn)為從幼兒時期開始就有不同表現(xiàn)。視覺型的兒童，一般是指具有繪畫天分的孩子，比較注意空間關(guān)系、比較寫實。觸覺型孩子偏向情感的表現(xiàn)，不注意視覺觀察，從自己內(nèi)心表現(xiàn)事物，根據(jù)自己的情緒畫畫，往往比較夸張，也非常有才能，這類孩子未來有可能創(chuàng)作出表現(xiàn)主義繪畫作品。
目前兒童美術(shù)教育成人干預(yù)得太多，我們的團(tuán)隊強調(diào)“兒童原生態(tài)繪畫”，就是兒童通過生活體驗發(fā)現(xiàn)美并表現(xiàn)出來。現(xiàn)在幼兒園的孩子們畫的畫很相似，說明都是老師教著畫的，這不利于孩子的發(fā)展。
在和國外的教育工作者交流時，對方常常指出：中國孩子為什么畫得這么成熟？臺灣、香港的教育工作者也表示，大陸孩子的畫一看便知，都是模式化的造型。這就說明我們教學(xué)中存在的問題，我主張老師們鼓勵孩子去創(chuàng)造性地表現(xiàn)自己。
過去的美術(shù)教材設(shè)置往往由簡入繁，但我發(fā)現(xiàn)簡單、規(guī)則的難畫，復(fù)雜、不規(guī)則的反而好畫。我曾做過一個實驗，讓每個年齡段的孩子畫旅游鞋，結(jié)果發(fā)現(xiàn)9歲的孩子就能完全準(zhǔn)確地寫生，比例、結(jié)構(gòu)都對，但專業(yè)畫畫的人卻說畫得最棒的是4歲的孩子，因為孩子4歲時處于形象的敏感期，這時的孩子會把復(fù)雜型簡化為一個符號。舉個例子，畢加索畫公牛時，用了11張畫稿，最后才把公牛的形象畫成最簡單的符號，可見成人的簡化過程是通過不斷地思索、去偽存真才能得到精華，但兒童生來就具備這種才能。
美術(shù)文化周刊：請結(jié)合一些實例來談?wù)剳?yīng)該如何評價和引導(dǎo)兒童繪畫。
楊景芝：如何看待兒童繪畫有很多種觀點：有人認(rèn)為孩子的畫不能稱之為藝術(shù)品，也有人說每個孩子都是大師。這些說法我都不贊同，因為兒童繪畫有優(yōu)劣之分，但沒有對錯。成人用自己的眼光看待孩子的畫，往往否定的多，這是不對的。我用齊白石的名句來談這個問題，“作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世”，我們評價兒童畫也應(yīng)該用這樣的標(biāo)準(zhǔn)。
但是，兒童繪畫不能僅僅停留在像與不像的范疇。所以，我對兒童畫的評價標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了更加系統(tǒng)的歸類：
一是神韻。我看過土耳其的一個孩子畫的一匹煩躁的馬，太傳神了，至今讓我難忘。在繪畫上，講究神韻很重要。能把精氣神畫出來的兒童畫特別多。
二是意境。我看過一幅名為《禮拜的行列》的兒童畫：半圓的山坡上有座小教堂，周邊的樹木是呈輻射狀、開放式的，做禮拜的人分為左右兩隊均勻?qū)ΨQ地進(jìn)入教堂，整幅畫非常有美感。我對兒童畫的評價是只要畫面具有美感就有欣賞價值。為什么很多著名畫家都要向兒童繪畫學(xué)習(xí)，原因就在此，兒童自身具有審美靈感，并能在瞬間體驗中產(chǎn)生美感。沒有講過的美學(xué)規(guī)律，為什么會在兒童畫中出現(xiàn)呢？白云一朵一朵的排列，南飛的大雁由大到小的排列，這種重復(fù)的規(guī)律、漸次的規(guī)律，老師應(yīng)該不斷地引導(dǎo)、強化。
三是寓意。南京青奧會舉辦的青少年兒童繪畫大賽上，有一幅名為《真正的冠軍》的作品是澳大利亞一個12歲的孩子創(chuàng)作的，畫的是游泳比賽的冠亞軍選手隔著賽道的繩子拉著手，寓意這才是真正的冠軍。友誼第一、比賽第二的奧運精神通過畫面表現(xiàn)出來。
四是情趣。市場經(jīng)濟(jì)下產(chǎn)生的流行文化對孩子成長不利，流行文化在藝術(shù)中是不應(yīng)該作為經(jīng)典被推崇的，很多孩子畫卡通美少女，我不倡導(dǎo)孩子學(xué)這些，很世俗，也沒有美感，我主張一開始就讓孩子知道什么是經(jīng)典，什么是最好的，當(dāng)然大師的畫也要有所選擇地給孩子看。兒童的情趣需要家長和老師的引導(dǎo)，但孩子自己的感覺也很重要，就好像游泳時在水里漂浮的感覺。我就是從這幾個角度看待兒童畫的。
美術(shù)文化周刊：對美術(shù)館的公共教育活動，尤其兒童美術(shù)教育活動，你有什么建議？
楊景芝：對于美術(shù)館的公共教育活動，尤其是兒童美術(shù)教育，我希望能夠用更通俗的語言為孩子做一些解釋，這點還做得不夠，雖然現(xiàn)在很多美術(shù)館也有小喇叭為孩子講解名畫，但對孩子來說，不宜用成人的口吻和知識來講解。另外，公共教育部門的人力資源還需要再加大，應(yīng)該為孩子們專門寫一些宣傳材料，這樣可能更有利于美術(shù)在兒童中的普及。