作者：黃金亮

對于當(dāng)代美術(shù)，以前有人置疑“是誰丑化了中國人的臉”，其實答案是不言而喻的。有位老藝術(shù)家憤慨地說，“美術(shù)成了丑術(shù)！”似乎在當(dāng)代是越丑的東西價越高，美的東西自然成了媚俗和老套，或曰無個性無風(fēng)格。

在我們的記憶中，美術(shù)首要在“美”，是視覺。其次才講求“術(shù)”,一旦反過來，“術(shù)”占了上風(fēng)，“美”就變得次要。如此，當(dāng)代美術(shù)應(yīng)該加個引號，因為“美”術(shù)已經(jīng)不再美，美與丑的界限也就不那么分明了。越是丑得能讓人看一眼便切之入骨的，就是神圣的東西，所謂“永恒”。

隨著當(dāng)代藝術(shù)品一次次的流拍和冷落，曾經(jīng)影響中國藝術(shù)市場數(shù)十年的當(dāng)代美術(shù)，在經(jīng)濟危機的大潮下，終于顯了原形。在此之后有市場學(xué)者研究表示，二十世紀末到本世紀初，中國藝術(shù)市場中成交的當(dāng)代藝術(shù)品有80%以上被國外收藏家買走。可想而知，中國當(dāng)代藝術(shù)家對國外資本的依賴已經(jīng)達到了何種程度。

在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的20世紀藝術(shù)回顧展上，中國的作品少得與其市場價格完全不成比例，幾乎在國外體會不到中國當(dāng)代藝術(shù)的溫度，西方對中國當(dāng)代藝術(shù)的研究更是寥若晨星。中國當(dāng)代藝術(shù)家和當(dāng)代藝術(shù)藏家的熱情令人吃驚，價格高得驚人，作品的藝術(shù)價值卻讓人失望。蔡國強說：“價格高并不意味著藝術(shù)成就高。”如果將藝術(shù)品當(dāng)成商品的話，那么正常來說，價格應(yīng)該隨著其價值上下浮動。而事實卻是，當(dāng)經(jīng)濟出現(xiàn)危機的時候，藝術(shù)品也貶值了，人們更因此看清了當(dāng)代美術(shù)的虛偽實質(zhì)。

有專家尖銳地指出：“在西方收藏家有意識的操縱下，通過10多年的市場運作，一些‘丑化’作品反而成了在西方代表中國形象的主流作品，并通過炒作，以天價回流，最后還是跟風(fēng)的中國人在花冤枉錢‘買單’。”表面看當(dāng)代美術(shù)異常火爆，甚至出現(xiàn)“天價美術(shù)”和“天價美術(shù)家”的新名詞，令諸多藝術(shù)新生兒垂涎。但背后是黑暗的商業(yè)操作和媒體炒作，最終只能使美術(shù)逐漸被丑術(shù)所催眠。

如此種種，想改變丑術(shù)的泛濫，并不是一蹴而就的。美術(shù)館成了丑術(shù)館，電視、報紙、雜志成了只要交錢誰都能上的公交車，簡直與妓女無異。當(dāng)代美術(shù)大師如云，自封的和他封的，藝術(shù)簡介上排列著壯觀的“參展”、“入選”、“入編”、“獲獎”……等等，更是有令人眼花繚亂的“稱號”充斥其間助陣，還有“著作”等身，儼然一位大師，不服都不行。

和美術(shù)擦邊的如“行為藝術(shù)”的舶來，使國人以為凡是做到讓人嘔吐或著眼珠子迸裂的，都是行為藝術(shù)，比如裸奔、自虐，甚至人與畜生的交配都已經(jīng)很大方地歸于當(dāng)代藝術(shù)的門下。確切地講，當(dāng)代美術(shù)所丑化的，不僅僅是中國人的形象，更是中國藝術(shù)家的形象。

于是我們的眼球已經(jīng)生存于一片陰霾的天空下，若偶爾撞見能夠養(yǎng)眼的美術(shù)作品，便如獲至寶，卻轉(zhuǎn)瞬即逝。在這種大環(huán)境下，真正的大師只能選擇隱逸遁世，似乎只有這樣才不被污染。